幻鲨SKG+ 沉浸式数字艺术「大时代」

【作品简介】 2022 年元旦至 3 月 27 日，庞茂琨“副本 2020”系列作品在龙美术馆·重庆馆隆重开幕。本文所介绍的作品“大时代”则是幻鲨SKG+为这场精彩的个展定制创作的数字艺术影像作品。为了最终作品与庞茂琨的画作有有契合精神，我们也进行了多次的交流和沟通。庞茂琨个人展是以他的“副本”系列画作为基底进行延伸创作的。而其中“古典未来”作为画作的主体，也会被重点强调。 在展厅的尽头，庞茂琨创作的系列雕塑跃然眼前，各种材料的交织映衬出未来感的痕迹。一旁我们最终将对科学技术和古典艺术的理解，转化为诗意的图案。再用 12 台投影机投射到展馆 221 平方米的墙壁上，打造一个结合诗意和科学意识的超现实空间。古典雕塑与数字影像一起，构成了整个展厅的“压轴”之作《大时代》，这是庞茂琨将其极具个人独创性的设计语言延展入数字影像的一次特别的创作，也是庞茂琨首部数字影像作品。 【艺术理念】 这部作品讨论了四种关系：未来和当下的关系、科技与艺术的关系、人和建筑场景的关系、虚拟和现实的关系。对庞茂琨的“副本”系列绘画作品进行多次“解构、重构、再解构”，每次变化都是代表一种时代的变迁，一种理念的更新，一种欲望的表达和收缩。图像引导观众通过一种叙述将有形和虚拟交织在一起，试图传达一种对空间的迷失感。粒子和噪波图形在黑暗的包围中扫过画面，颜色和光强度在不断变化。 在这部作品的创作理念中，最想表达的思想是：“科技向美”科学总是力图以最简洁的方式揭示宇宙和自然的本质，因而本身即具有美感。如今在这个科技飞速发展的年代，天真烂漫的艺术与冷冰冰的数字代码，早已不再是“陌路人”，很多艺术创作者通过一道道计算机语言，为现实世界打造了一场场“梦境”。 对于如何在作品中平衡艺术与科技的关系是当代艺术家的一大重要命题。科技艺术借助科技、人工智能等技术手段，使人们对艺术的体验超越了单一平面的视觉观感而进入多维的体验。科技艺术很注重调动观众的多种感官，营造一种沉浸式、综合性的体验。但归根结底，科技艺术更重要的属性仍是艺术，“科技”仅仅是一种手段、一种媒介，就像画家画画使用某种材料一样。 这部作品正如我们如今所处的世界，大量的虚拟信息蜂拥而至，我们正迅速地消耗着数十亿的信息流，我们的大脑意识也在与数据网络而抗衡。但是我们还是可以从着庞大的信息流中甄选出我们想要看到的现象本质和观点，在乱码中找到浑然一体的秩序。 【创作心路】 在创作阶段，基于展览馆的现场环境，需要让周围的展出雕塑沉浸在原本的光照环境下。所以整个画面的基调从大方向应该会使用整体偏暗调，局部高光甚至荧光的色调，去塑造画面，这样可以塑造强烈的氛围感和聚焦点。画面中的蓝色和绿色是主要的色调，用来折射出一种科技的温度。在元素使用上尽量保持元素的标志性。AI 机器人、无人机、机械臂、电线这些非常具有现代科技性的元素组成了画面的底层结构，这些元素在画面中在不同的重力或反重力的作用下，不断地解构、重组、吻合、碰撞，组成了画面的基础逻辑。在音乐创作上，整部作品的重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。让人从心底感受到这个大时代给众生带来的自由！在音乐创作中我们融入了：清晨露珠丛林鸟语和神秘肃穆圣灵咏叹等不同的元素，让整个音乐富有层次和张力，从而创造与声音和图形和谐的沉浸式体验环境。 使用软件: After Effects\Maya\Houdini\Cinema 4D 使用硬件: 投影机