T中文版 | 一拍即合

据艺术史学家 Mary Warner Marien 的观点，摄影其实被发明了两次：1839 年，摄影术诞生，被用于备案、学术调查和旅行记录，人们借用它，挖掘与验证世界的新奇；第二次则是意义上的 —— 当具有艺术倾向的摄影师决定用相机寻求自我表现和美学探索，摄影便再次被发明，最终在艺术领域占据一席之地。 #T中文版十周年 #一拍即合 #20座未来摄影师的岛屿 而时尚摄影师，无疑是摄影「第二次被发明」后的产物。 20 世纪二三十年代，摄影正式全面取代插画，成为时尚杂志的首选。很快，时尚摄影师就意识到，他们的任务并非还原某种日常，而是展示人们从未见过的「真实」。简言之，他们的主体性决定了呈现什么，以及如何呈现。 但时尚摄影与商业的关系，又让这个行业受到审视。服务性和主体性之间的拉扯，是时尚摄影师的两难。而一本好的时尚杂志，能为时尚摄影师提供尽可能广阔的创作空间和有尊严的服务题材 —— 这也是为什么，两者能亲密合作，持续推进整个行业的进化 —— 用图像解释时尚是难的，但纷繁多样的思考，让「难」化作了可能。 这种可能，让一代一代时尚摄影师，选择了杂志。 当然，在今天，社交媒体和奢侈品牌正一定程度上取代时尚媒体本应发挥的作用 —— 发掘新人。然而，我们也有理由相信，时尚杂志有能力重塑自己的角色，提供平台和人脉。时尚摄影不应沦为某种杜尚口中的「视网膜艺术」或流量颇丰的平滑图像；而是从事物中发现美，展现真正意义上的时代精神：有话要说，而且说得漂亮。 今年 5 月，《T》中文版向全球 20 组新人摄影师发出了创作邀约，提供资源，请他们同题创作。题目直接，Debut，「像第一次那样」，这也对应了他们的普遍性 —— 鲜有中国时尚杂志封面的拍摄经历，甚至没有拍过杂志内页，也没有操刀过品牌广告。令人欣喜的是，他们大多选择了从自我出发，对命题的解读也全然不同，而这，正是我们希望看到的新视角：不仅回望创作者自身，也审视时尚摄影与时尚媒体。 这是一次冒险。但我们有必要这样做。我们想为时尚摄影行业注入新的人才和能量，进而诞生好的作品，最好还能观照自己。继「一横一竖」后，我们带来全新系列项目，全球 20 组摄影新人的集体亮相 —— 我们「一拍即合」。