惊悚悬疑短片《致命邂逅》制作特辑

《致命邂逅》拍摄手记 导演：杨天东 PART ONE故事 在一本编剧书上，我看到了这个真实的故事：好莱坞的一个成功的作曲家，早年住在洛杉矶回声公园区，那里阴森恐怖。他跟很多艺术家一样，喜欢深夜工作。一天，在创作正酣的时候，他和自己的宠物狗听到窗户外莎莎的响声，随之是汽车离去的声音。第二天一早，他被警察的敲门声惊醒，并被告知，昨晚他家门口发生了抛尸惨案。第二天晚上，作曲家去酒吧喝酒，在那里，他听到了一阵熟悉的口哨声，那个旋律是自己昨晚谱的，但他从未给任何人听过…… 我立马被这个故事的黑色气质所牵动。他具备一个短片或者说长篇的起点：一件事——抛尸惨案；一对人物：音乐家和杀人犯；以及可以多重处理的情感关系。 故事已经基本确定，我需要为这两个人物做深度拓展。这个作曲家的当下状态是什么？杀人犯的杀人动机是什么？这两个人物之间是否有内在关联的可能？作曲家做的音乐是否揭示了杀人犯的心理状态？而他在窗外听到了这样的音乐，是不是对这个作曲家产生了某种惺惺相惜的情愫呢？如果是那样，第二天的酒吧的相遇是巧合还是有意跟随呢……经过很多轮的拓展后，我将他们的情感关系最后确定为“两个男人的惺惺相惜”。 影片参考了几部影片，比如诺兰的《跟随》、罗宏镇的《追击者》（大爱这哥们的《黄海》啊）以及奉俊昊的《杀人回忆》等等…… PART TWO 我们的团队 这次的拍摄基本上以传媒大学的亲友团为主。制片人岳冠廷和摄影师段春宇是我的同门师弟，美术崔英杰也是传媒大学电影美术专业毕业，现在主要做博物馆的陈列。我们四人同时也是“双桥东剧社”的核心成员。这个剧社的成立是服务于我们的创作。每个月，我们都会在传媒大学附近的咖啡馆聚会，畅谈各自的创作近况以及当下的电影话题。作为小组成员，大家的每一个项目，不论出钱与否，但是出力是必须的。 另外，我们的场记、道具和置景是我在中央美院教课时带过的学生，剧照以及海报设计是我在艺考班教过的学生，如今也已经在传媒大学读书，服化则是传媒的师妹，纪录片拍摄是我的同事…… 以上的部分基本都是免费帮忙，这使得我们把的大部分钱花在了摄影设备、灯光、录音以及后期剪辑调色以及作曲上了。摄影机选择的是ARRI AMIRA，实践证明，虽然宽容度不高，但最终的成像效果还是很不错的。我们的目标很明确，不论故事如何，起码在影像上不能做成学生作业，必须是专业级别的。 其实，在拍摄之前，我最担心的是音乐的部分。因为主人公是一个作曲家，音乐又是贯穿全片的情节点，而且其中会有一段完整的音乐演奏，所以，我们不可能从别的地方扒音乐。加上我之前对电影音乐的制作流程不甚了解，比如，音乐的入点以及出点、声效和音效的处理……所以，在找主演之前，我就开始物色作曲，最终确定了顾长卫新片《微爱》的作曲张琨。他对这个故事选材非常感兴趣，他的加入让我打消了很大的顾虑，最终的效果还是很令人满意的。 PART THREE 选景 主场景之一是作曲家的偏僻居所，那里人迹罕至，易于变态杀手抛尸。找到这个地方并没有花费很大的力气。因为它就在我家门口的东一时区公园里。 那个公园有点衰败，除了遛狗和跑步的人外，很少有人的气息。公园有一个山坡，从高处能俯瞰到一条蜿蜒挺进的小路。影片的第一个镜头拍摄的就是一辆车沿着这条路开进来。公园中心是几栋破旧的蓝色房子，周边荒草杂生，一个废弃的水塔高高耸立，不远处还有一片空地……天啊，这简直就是天然的拍摄场地。我甚至感觉到，它在这里风雨多年，只为了等待我们的到来。 因为比较熟悉，所以，这个场景我们并没有花多少钱，只是塞给公园管理人员两条烟就解决了。 蓝色房子作为作曲家的外景，是很有视觉美感的，但是，屋内装满了杂物，这就意味着我们必须选择一个足够大的空间做音乐家的内景，而且要保证内外景的窗户要接戏。 在我家附近的贫民窟走了一圈之后，摄影师都不太满意，主要是房间需要改动的地方过多。在摄影师的建议下，开着我的破车，我俩直奔宋庄艺术区。一路上我都在打鼓，这样像无头苍蝇一样到处找能有结果么？但是看着摄影师浑身的激情，我不能消极。 沿着宋庄的各条小路，我们走了一下午，主要看房子有没有合适的窗户，有了就探头看看屋内的景象。这样，就在月亮快爬出来的时候，我们终于看到了一个合适的场景，那是一个在淘宝上卖婚纱的摄影棚，女老板人很nice。一顿吹捧之后，我们出了门。本以为万事大吉，摄影师告诉我，这个只能当备选，因为它的窗户是两扇，而我们公园的外景窗户是三扇。原来，他看好了隔壁的一个画家的画室，那里的空间大小以及窗户都合适。我不禁感慨，这是一个老道而狡诈的摄影师啊！！最终我们确定了那个画家的画室为内景。虽然在拍摄前一晚的布景过程差点出了问题，但最终还是转危为安。 值得一说的是，我们的这个内景复制的是一部非常有名的短篇集《纽约，我爱你》的作曲家的内景，虽然有差距，但是尽力了。 另一个主场景——酒吧——也在那天晚上解决了，因为它也就在画家画室旁边二三百米远的地方。 总之，对于一个经费不太阔绰的小剧组而言，选景确实是一个比较让人头疼的事情。但还好，我们总算克服了困难。 PART FOUR现场拍摄 《致命邂逅》的拍摄周期为三天。 9月26日—— 制片组将第一天的拍摄计划安排得特别满。大家基本上是从早晨5点半起床，一直拍到了第二天早晨5点半。 开机第一场戏是作曲家的日常生活状态的戏份：这个不被世俗所认可的作曲家，从地铁扶梯上来，淹没在大都市的茫茫人流中。这场戏的人物状态我们参考了国外获奖短片《Signs》。其实，如果每场戏都能有一个视觉或者动作参考，那么对每一个部门来说，都可以做到心里有数。我们将这场戏放在大望路——华贸这一带拍摄。虽然拍摄中途经历了被安保部门驱逐，而且还产生了一些小纠纷，但相比之后的事情，那都是小case。 拍完了这段戏，我们跟大部队在主场景拍摄地——东一时区公园内汇合，准备拍摄警察敲作曲家的门进而盘问的戏份。这是整部影片中唯一的一长段对话戏份。可是，我们前期没有考虑到的情况是：这个公园处于飞机航道下，几乎每五到十分钟都会有一架飞机经过，这个可给录音老师造成了不小的困扰。另外，我们要确保警察和作曲家对话时，后景有警灯闪烁以及警察走动。因为那些警车、警灯、警服可都是费了九牛二虎之力才搞到的，这都是拜万能的淘宝所赐，几乎可以以假乱真。所以，让摄影师尽可能地多拍几个带有警车的戏份。 虽然早有心理准备，但当天下午还是下了雨，在拍完第一条“断手”镜头后，大雨倾盆而下。这时候，人没有机器重要，如果当时的纪录片能把我们当时的情形收录进去的话，那一定非常狼狈。我在向道具车奔跑的过程中，一个脚滑，屁股坐在泥水里，更倒霉的是，打开车门，里面已经没有我坐的地方…… 大雨倾盆了不到半个小时，天空放晴，片场已经凌乱得不成样子，已经完全没有接戏的可能。于是，大部队果断赶往宋庄，拍摄作曲家内景戏份。 这样匆忙收场的后果就是：美术借来的假手丢了一只，400元买来的警灯也不见了，这些都是在影片杀青将近一个月之后清点时发现的。 在宋庄画室拍音乐家作曲的戏份是从晚上六点开始的。因为这段戏份比较重，而空间又相对局促，所以，在设计镜头的时候，我和摄影师达成一致：尽量多机位拍摄，让镜头有点动感。这场戏最让我喜欢的一处镜头设计是：作曲家接了制片人的电话，从沙发上起身，到工作台拿笔记录，最后失望地将笔放下，从烟灰缸里找到一只烟头抽了起来………这一段戏，摄影师从固定机位改为肩扛，摄影机跟随着作曲家的手而运动，最后通过多机位剪辑，非常流畅，很好地把作曲家的心理状态视觉化了。 拍摄的过程中，画家老师回来了，一直盯着拍摄现场。非常担心老头子嫌我们碍事儿，所以，还要不断安抚他的情绪。 剧本中，本来为作曲家安排了动物演员——我个人的一只宠物狗，因为时间原因，在草草试了两场戏后，忍痛拿下。 本以为十点可以结束的这场拍摄，一直延续到晚上12点。我们丝毫不能懈怠，因为马上就是一场恶仗。 大部队立马赶场到隔壁的酒吧现场，扫尾工作留给道具组以及制片组的兄弟，他们连夜要将从我家里搬来的道具送回去。作为场地补偿，我们将刚买来的一个价值800多的新书柜送给了画家老师，同时附上部分电费。 但令我没料到的另外一件事情发生了。 因为筹备的匆忙，没有提前一天通知到酒吧，这使得老板对我们非常有意见。之前沟通好的、专门为我们电影拍摄所安排的乐队演出被取消，同时还有附加条件：五个小时内拍完，每多一个小时就是800元的场地费。 酒吧是除了公园之外，另一个天赐的场景，是我们当初最得意的一个。然而在那个时刻，我已经不能顾及到之前精心设计的那个开场戏：镜头在乐队成员的手中、表情上切换，然后拉开，呈现出酒吧的真实状态……那声音，那画面，想想都是要醉了…… 错过了热闹的乐队开场，但作为一个有情怀的导演，长镜头还是要做一个的。服务员A从杀手的桌子上收拾餐具，转身离开，摄影机一直跟随，服务员A与另一个服务员B擦身而过，摄影师丢开A，跟着B，到了作曲家的餐桌前。这个镜头看起来容易，但是配合起来好难，之前准备的斯坦尼康又临时出了问题，只能靠摄影师肩扛解决。运动轨迹问题，焦点问题，演员表演问题……总之，那场戏应该拍了六七条，实话说，我都不知道最后出来的效果会怎样。最后只能看天意了，结果还不错。 我们还要面临更为实际问题：诺大的一个酒吧，实际上没几个人，看起来好假。没办法，除了扛机器、铺轨道的，能上的人都上，场记打完板后，直接表演调酒过程。几个人干坐在餐桌前也是不行的，临时让餐厅服务员上菜，因为厨师早已下班，所以，他能做的只有简单的拉条子。那个时候，我恨不得能跟孙悟空一样，拔下一根头发就可以变出几个人来…… 整个拍摄过程如同打架一般。 酒吧老板在凌晨五点多钟的时候，准时出现在拍摄现场，整个过程都表情严肃。 那个时候，我心想，只要剧情能连贯，拍不拍得出花儿，那都无所谓了。后来总结，其实那场戏最大的遗憾是缺一个酒吧的大全景。所以，只能用“电影是缺憾的艺术”来安慰自己。 五点半的时候，总算是收工了。虽然多付了些超时场地费，但一想到可以离开那个是非之地，心里就畅快了许多。 七点多钟，我们回到了住处。纪录片导演薛通从11楼的高度拍了住处对面的大通州，天际处一片泛红的晨曦，后来，他把这个景象放在了我们的纪录片中，并写道，“这个美好的早晨，像是给大家准备好的一样……” 9月27日—— 休息了一个上午，大家下午2点准时到达今天的拍摄场地——财富中心。这是朋友的公司所在地，马路对面便是大裤衩。 在这里要完成的是两场戏：作曲家拿着自己的作品见老板，遭到痛骂；另一场戏是卫生间内，他与陌生人站在一起，尿不出尿来。 从成片来看，老板训斥作曲家的戏份还是非常好的。我们开启了高速摄影模式，老板的咒骂的嘴、音乐谱子从天空落下、作曲家木讷的脸……如果观众仔细看的话，那场戏我埋下了一个线索：那是来自投影仪里投射的影片片段，它取自于韩国电影《追击者》。作曲家所要配乐的那个惊悚电影其实就是《追击者》，而《致命邂逅》中的杀手原型也是来自于《追击者》中的那个杀手。后来，《追击者》的片段又出现在作曲家作曲时的时候……哎，可惜的是，几乎没有一个观众感受到了导演的良苦用心。 卫生间的戏码是偶然加进去的，起初是为了调整故事节奏，后来，觉得它对增加人物弧度还是很有帮助的。很多电影或者小说都喜欢给主要人物设计一个生理的缺陷。我就把作曲家的缺陷设置为：他当着别人的面会尿不出来。当然，这样的设置也为推动人物关系起到了铺垫作用……这段戏被很多人称赞，但我们的制片人在剧本阶段就在问我，你真的觉得这场戏有必要么？我非常坚决地说，必须要。 大约是在晚上五点半左右的时候，我们匆忙地结束了卫生间戏码的拍摄。因为我们必须要转场到东四环外的姚家园，那里有一处火车经过的场景是要出现在我们片子中的。这个完全是出于视觉上的考虑。我非常喜欢火车的声音和画面出现在电影中，那场戏的镜头分切，我参考了日本电影《如父如子》。 等火车真是一个麻烦事儿，需要多方面的配合，既要保证作曲家在车内能看到对面开来的火车，还要控制周边的车流和人流。为了精准判断火车进站时间，我们还买了两条烟打点车站工作人员。真是辛苦了我们的制片组。结果为了这两三个镜头，我们从晚上6点多一直等到10点左右。 收工后，大家直奔传媒大学西门的“宏大运”，饱餐了一顿。 9月28日—— 今天上午拍摄任务很轻松，是作曲家情感状态的呈现部分。他在曾经住过的房子里跟女朋友分手，以及跟父母打电话。 拍摄场地就在我50多平米的小蜗居内。 临时出现的状况就是：作曲家的“女朋友”临时不能赶到拍摄现场了。这个我早有预料。现场的化妆老师补上。什么？你在前天晚上拍的酒吧那场戏已经出镜过了？没关系，那只是个侧脸，你现在可以把头发放下来嘛，没人认出来的～～而且，那场戏你跟别人演了一对情侣，正是因为这场戏里你要跟现在的男朋友分手。嗯，故事也可以说得通。 下午的戏份更加轻松了。把之前因为大雨停工的抛尸现场的戏份补上，作曲家开车路上的风景也要有。 最重要的一个镜头被安排在黄昏时刻。那也是影片开始的第一个镜头：一辆车从远处向公园驶来，并经过作曲家的小房子。有必要说的是，开车的是我们的制片人，为了区别于落魄作曲家的低档车，他开着自己的宝马上阵。虽然那只是个大远景镜头，根本区分不了什么，至少也体现了我们的专业精神。 以上便是这部短片筹备和前期拍摄中的一部分。后期制作时，我跟剪辑、调色、作曲以及海报制作师沟通，持续了差不多一个多月时间。 贾樟柯在谈到自己的第一部短片《小山回家》时说，它最大的意义是让自己熟悉了产业链。因为那部短片他参与了从前期到后期的整个过程，包括后来参加的香港短片电影节以及后续的资金回笼。我的感受跟他一样。导演工作跟编剧或者影评人最大的不同在于，他的工作是直接面对一群人，而不是一页白纸。如果只是要讲一个故事给观众听，那太容易了，只需要把对话写好就可以了。能够带领一个专业的剧组，并且能在规定时间内完成任务，是这个短片拍摄中最让我兴奋的事情。