《 钢铁之夏 | Summer of Steel 》2007年缘起于内蒙磴口，经途大同，后转战太原落地，十年六届，参与艺术家上百人，创作作品上百件，一部分已经落地城市雕塑。大批工业时代废弃的机器和残件在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。
坏孩子影像团队于2014年开始跟踪拍摄活动全程，大量素材反复磨砺斟酌，来之不易。
时代，钢铁，夏日，烈焰，汗水，情感，创作，怀念，刚柔并济，如获新生。

2016年1月，一场关于敦煌的当代艺术大展在太庙艺术馆拉开帷幕，属文明的回响系列展览第一部，展览分四个板块，分别为“司乐”／“凿空”／“飞天”／“供养”，三百多件现当代艺术作品穿越古今，跨越地域齐聚一堂细数古今。
宣传片主要展现“穿越”主题，以板块说明和作品展示为主，素材和三维二维特效完成，成片在北京世贸天阶，各大地铁等公共广告位成功展示，同步有展览整体纪录片呈现。

2016年太庙艺术馆大型当代艺术展览《穿越敦煌》宣传片

2018年4月18日上午10点，82岁高龄的王秉复先生个展《 画中国故事》将于北京画院美术馆拉开帷幕。本次展览由策展人付晓东策划，耳目一新的使用敦煌壁画延展回环的形式呈现水墨叙事性的作品，使王秉复先生的绘画如同抄手游廊一般在流动之间得以阅读，那些决定性瞬间的历史场景如同电影胶片般一幕一幕闪现。王秉复先生从1956年考入中央美院国画系，师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、吴镜汀、秦仲文、高希舜、陆鸿年等著名画家，山水、花鸟、人物、书法创作无一不精。此次展览以叙事性的人物画为主，呈现了自80年代以来三组最重要的人物画创作系列。展览启用了北京画院一、二层展览空间，第一层以概述王秉复先生的自传和丰富多样的创作历程，数以千计的写生手稿令人震撼，可以看到一位以艺术为生命的老人积以跬步的坚实足迹。第二层首次同时展出艺术家巅峰时期的三个系列原作，分别是《聊斋百图》、《世说新语图》和《龙文鞭影图》。近500张作品中，每一幕人物神态生动，性格卓然，场景各异，人心叵测，跳跃着各种历史节点中的那些经典的充满偶然性和决定性的瞬间。王秉复先生用精湛而功力雄厚的笔墨，形神生动的造型，向我们拉近了一个重新进入历史场景的时空隧道。作品笔墨精确、简练、老辣，故事生动、有趣而充满寓意，他用人生的厚度所承载历史记忆及叙事性的人物画，不是简单的笔墨风格，也不是单纯还原的现实主义，更不是子虚乌有的虚构，而是冷眼旁观的对人性深刻的理解和世事通达的洞悉。
自1956年考取中央美术学院国画系后，王秉复认为“笔墨造型”应该是传统的核心。在多次亲眼目睹潘天寿、李苦禅、陈半丁、黎雄才等大师的作画过程之后，更是坚定了“笔墨才是真国画”的信念。即使在多年的历史和政治动荡中，依然毫不动摇。王秉复知行合一，又具有不断深入的独立性和创造性的理解。他受叶浅予先生的启发，开始对临陈洪绶、任渭长等人的绘本，而相继于1958年和1960年去永乐宫与敦煌莫高窟的现场临摹经验，更是进一步巩固了王秉复先生对古人造型和线条规律的理解。王秉复先生对传统的继承是以历史为基石，以实践为砖块，上承历代名家经典，下收民间丰厚养份，建造起来的巍峨的创造性的大厦。王秉复也实行“教学相长”的治学理念，将他独到而坚定的对传统精髓的理解，通过现场讲解和一笔一墨的示范，感召并点燃着下一代对传统的热情之火。他的理论和技法总结写成了《骨法发微》一书。

多年来，不计名利的王秉复先生并没有在主流语境中主动博取过关注，这个沉默的巨大的矿山一样的个案，作为一个超越时代的特例，折射着历史的语境，还有充沛的可能性潜力等待挖掘。王秉复先生在学生阶段就尤为推崇齐白石和黄宾虹的绘画，此次个展在北京画院美术馆举办，而北京画院是藏有齐白石作品最多的机构，可以说是一种隔空的文脉上的传承。

王秉复先生在六工

中央美术学院 | 教师形象宣传片

中央美术学院坏孩子影像工作室

《钢铁之夏 | Summer of Steel 》／2007-2017

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