挑战手机拍摄彩带舞｜vivo X80 Pro

本期跟大家分享的是100多个白嫖各种资源的网站，从看片，写文案，下载视频素材，图片素材，音乐音效，字体，特效包装模版插件，ppt模版，配色方案，字幕添加，实用效率工具，等视频制作的各个阶段，一条龙服务，希望能对大家的视频制作之路添砖加瓦。

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学习运用

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新片场|学习运用

「分享」如何有效运用音效库剪辑质感广告？

这次跟大家分享「卡帧」和相关延伸的剪辑技巧

卡帧，主要是将片段一段段切开处理成静帧，让人看上去好像一幅幅照片拼接而成的画面。它的适用性很广，潮流、快节奏、文艺、抽象、梦幻等等配上恰当的音乐和音效都可以使用。

本次的教学，不需要使用插件，懂得逻辑后任何剪辑软件都可以操作。

评论区置顶有4K原素材，可供练习使用。
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【干货收藏】卡帧剪辑技巧分享·冻结帧的运用 | 4K原素材

干货教程

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笑着笑着就哭了，新手如何运用这些技巧拍出一支青春毕业短片？

婚礼中音乐音效的运用

片子剪的生硬过渡不自然，来学这个电影级别的转场合集！灵活运用在剪辑思维之中！

很多小伙伴在拍摄的时候没有想好怎么运镜，这期教大家理解运镜背后的逻辑！！

学习和运用电影运镜的表达方式，运镜思路大盘点！

我们从请回答1988 第一集开始，摘片段给大家分析、学习这些热门影视剧、导演的创作技巧、方法。今天先来学习“符号“的运营。

再见初恋，德善拒绝狗焕！解读《请回答1988》中影像符号的运用

电影中那些高质量的镜头运动都是如何拍成的？如何将这些方法运用到你的视频中呢？不要着急，这6分钟绝对是小白最需要的精华帖！12个镜头运动，你真的会需要。

拍电影必备！《12个高赞B-ROLL镜头》

这是一期讲解三分线分镜构图设计的视频。
对电影分镜进行了解析，也有实际拍摄分镜设计的教学。
这些技巧都是用来辅助叙事的构图技巧，所以在拍摄的时候也要去根据你的叙事氛围来设计你的构图，其实我最想表达的思想就是学习构图的思想，但是不需要太遵循构图规则，可以用自己的创造力去试着拍出一些有意思的镜头，我也相信这才是艺术的真谛吧。

教学/拍摄：Nick Zhang
室内拍摄器材：BMPCC 6K Pro & Sigma 18-35
室外拍摄器材：Red Komodo 6K & Sony FX3 & DZOFILM Vespids

【电影分镜设计】如何打破传统，运用三分线构图拍出电影叙事性构图｜场景分镜实拍举例

上一期关于视点的理论大家是不是还云里雾里呢？
本期通过对皮克斯的一部短片拆解，带你细细拆分视角与视点的运用！

【导演思维】皮克斯动画中的视点运用视点与视角的分析二

影视教程 | 如何运用灯光营造不同氛围电影人像

那么多高节奏剪辑视频，为什么《土耳其瞭望塔》被誉为“神片”？原因就在于——视点。
本期教程手把手带你理解视点的重要性，一步步带你控制观众视线。

【非常重要】旅拍剪辑·视点的运用

构图如何分析？色彩如何组成？光线如何运用？我相信这是在看每部电影甚至每部剧时，大家可能会遇到的问题。
而带着这些问题再去看每部影片，就能从中获得灵感和答案，变成自己的东西。

1.《燃烧的女子肖像》
2.《独自在夜晚的海边》
3.《梦》
4.《鸟类变形记》
5.《聚会》
6.《镜子》

艺术家们刷爆的6部小众美学电影丨飙升审美篇

本期介绍了电影中人物内心外化的两个技巧，并分析在广告片中如何运用！

【剪辑思维】剪辑情绪要从视听语言学起

在电影拍摄中，运用某些工具或拍摄手法，打造一种半遮掩的效果，不仅会在视觉上产生若有若无的美感，也可以传达某些信息，产生多种层次的解读。在这段视频中，摄影导演Carolina Costa详细解读了电影中经典的视觉遮掩技巧，干货满满！From：H8URS

什么是视觉面纱？遮挡技巧在电影中的运用

值得一提的是王家卫的光影氛围，这期我们聊聊剧中关于光线的运用

首先是常见的人物打光：

1.伦勃朗光，光源从被拍摄者的前侧方45度位置打下来，也是阿漱经常用到的一种灯光，

光线会照亮被拍摄者的四分之三脸颊部分，背光的另一侧脸颊会形成一个三角形的高光区域，对比感强烈，

也是很多博主录口播经常布的一种光位，能让人物五官得到凸显，更加立体



2.蝴蝶光，也叫派拉蒙光，是人像摄影中特殊的用光方法，这种光线在好莱坞电影中能够经常被看到

一般灯源位于人物正45度位置，由于光源从上正打下来，会在鼻翼处形成阴影，和蝴蝶类似因此得名

使用蝴蝶光多用与表现女性，适合骨骼比较分明的人，能够打出一定的层次感



3.逆光与侧光

光源位于被摄者后方的光源，统称为逆光，也可以被称为背光或者轮廓光，

主要用于勾亮人物边缘，起到区分被摄者与背景的作用，

当光源位于九十度方向，便形成了正侧光效果，能够产生强烈的反差对比



4.组合光运用

剧中大量使用了组合光来表现环境质感与人物形象

比如用侧光+轮廓光体现人物内心的计谋多端，伦勃朗光+轮廓光表达人物性格的坚毅不屈，魄力与野心

体现女性人物性格柔和时，基本采用侧光方式使面部更加立体



以上只是阿漱浅浅梳理了一些个人看法，当我们看一部剧或一部电影时，

通过画面来分析景别机位以及布光，能够帮助我们快速提升与进步

下期为大家带来繁花的构图以及景别拆解，

那我们下期见

总榜

3分钟看剧学布光！浅析王家卫色彩美学｜繁花布光灯位分享

久违的教程又来了！
这次整理了我所有的关于找音乐的技巧，在这一期里，我会… 
1.公开完整的时间线，跟大家讲解我是怎么运用音乐 
2.公开我的音乐资源网站，手把手教你通过波形图上选音乐 
3.介绍大家一些电影配乐大师，可以收藏起来没事去听听，培养乐感 
这一次，毫无保留！

【干货向】三个小技巧，帮你选到完美配乐!

前几天我看了这部让我大受震撼的电影，由A24指导的《瞬息全宇宙》这部电影里面融入了各种天马行空、大胆巧妙的设计。双导演的阵容，其代表作是《瑞士军刀男》。

这绝对是我在今年最惊艳的发现，值得和大家探讨一下电影背后的剪辑制作技巧！

将这些点子运用到实战中，提升自己作品的质量！

制作教程不易，有帮助三连支持一下！

剪辑师必看！年度黑马｜小成本的逆袭《瞬息全宇宙》剪辑幕后大揭秘！

在多宝资讯学习，运用基本功进一球

快开看看我是怎样在30天内用低成本打造真人版《鬼灭之刃》吧，这次我选择了在《鬼灭之刃》中我最喜欢的角色我妻善逸，我将cos善逸并完美还原动漫中的镜头，运用CG技术打破次元壁，大家快来看看我最后还原的怎么样，是不是有真人版电影那味儿了呢？
From：Jalex Rosa

低预算30天打造真人版《鬼灭之刃》

【解电影】用色彩塑造人物  拉片《夜行者》的色光运用

关于调色我做了上下两期
这期是上期，视频里我对调色面板、调色工具进行了大概的讲解：包括怎么判断和调整曝光，怎么运用矢量示波器判断饱和度，怎样去判断肤色是否偏色等等
这期视频内容同时也是下期调色视频的理论基础，对于使用Premiere Pro的用户朋友们也是适用的。
希望能帮助到大家

视频调色分享 （上）丨了解颜色面板，调色工具

iPhone 手机在摄影这方面有着非常强大的功能，掌握这些功能的用法就能拍出令人惊艳的短片。这支短片巧妙地运用了 iPhone 拍出了具有神奇脑洞创意的短片，相信你看完也会有自己的灵感创意，快来一起学习吧！
From：Apple

iPhone 还能这样拍《脑洞短片拍摄解析》

极致的镜头运用

对于新手来说，过渡镜头拍摄有很多很多需要注意的地方，比如为了转场而转场、色调天差地别的硬切等等。油管博主JesseDriftwood针对转场做了一期非常详细的教学视频，不仅包括如何运用前期拍摄进行机内转场，还展示了如何运用素材完成后期镜头过渡。干货满满，快马住！From：JesseDriftwood

必看教程！超详细无缝转场大师课

本来想一期讲完，结果一口气讲了50分钟，看来只能拆成几期来说了。大家如果有不明白的地方，可以留言，我会一一解答
下期我们来学习影调。
PS： 最近天气很冷啊，走在街上感觉鞋都要冻掉了

如何运用色彩与黑白？打光的基础理论

这是我担任导演、创意、剪辑调色及三维合成的电商广告片，也是首次学习和使用三维软件 blender 渲染动画运用到产品广告中，在这个项目中也学到了很多有用的技巧～成片来交作业啦！

深圳市

广州市

Govee 智能发光落地灯

对于商业摄影来说，相机在功能上能给摄影师提供的创作空间不多，光圈除了可以控制进光量，还可以通过景深控制画面前景和背景的虚化程度，突出主体，增加画面空间感。

商业摄影相机功能上的第二个大招，光圈的运用

对于商业摄影来说，相机在功能上能给摄影师提供的创作空间不多，掌握好镜头不同焦段的运用，控制画面透视感和成像大小，是成为优秀摄影师的前提条件。

商业摄影相机功能上的第一个大招，焦距的运用。

面对电影时，你是否感到力不从心？
看电影时我们到底应该看什么？是剧情吗？是命运吗？
 不，就算你可以把电影故事倒背如流，也不是在学电影，而是在学文学。
 
电影有两面，外面是叙事和情感的表达，里面是实现叙事和情感的方法，
给观众看的是外面，我们拉片更重要的是看到里面,
透过表面看到创作者的实现手段，这才是学电影。

详解经典视听语言的构成和特点，以及这些视听元素背后的含义，
在经典影片的每一个镜头中，学习电影大师们非凡的创作手法。

解析经典电影《辛德勒的名单》中视听语言的巧妙运用

“拍摄电影的过程其实就是无限出错然后尽力地运用创意去解决问题的过程” 这期视频讲解了我和Ezzi是如何拍摄出一镜到底的画面的幕后解析，有前期分镜准备和设计，运镜教学，器材介绍，电影解析的拍摄全流程。器材介绍和教学是分开来的，大家可以各取所需，选择性观看。我们也提前使用和介绍了DJI RS2的适配FLOAT的最新固件更新测试版本。  
教学器材提供：铁头TILTA FLOAT斯坦尼康 无赞助 
拍摄器材：索尼FX3，索尼24GM，天芬黒柔滤镜，大疆RS2。

一镜到底拍摄幕后解析教学｜铁头 FLOAT 斯坦尼康｜大疆RS2最新固件

很多小伙伴知道学电影要多看多拉片，但是关于拉片的方法却鲜有人知，本期内容从剧作方向和大家分享拉片的方式，以及我们如何运用拉到的知识～

【视听语言】电影拉片到底如何拉！

这里简单介绍了一下我比较常用的思路。1:动作引导 用同一个动作或者类似的动作连接下一个镜头 2:节奏，找到适合画面的律动，让你的视频产生丰富的起伏节奏。 运用这种思路我们可以做出无数种炫酷的转场，和流畅的视频。希望对你有所帮助。之后我会出更加系统详细的剪辑经验分享和片场拍摄以及电影美术的相关分享。如果你想从事电影行业那么一定可以帮到你。 如果大家喜欢请 弹幕 三连 转发。谢谢大家。

什么样的转场会让你的视频更高级

? 在电影《爱乐之城》中，导演巧妙地运用色彩理论来提升故事叙述，给观众带来了丰富的视觉享受。通过色彩的精心搭配，导演成功地突出了关键情节，展现了角色的内心世界，让观众更加深入地理解故事的主题和情感。

? 在这部电影中，角色与他们的梦想、现实和关系之间都有着独特的色彩联系。这些色彩不仅反映了角色的内心状态，还象征着他们的情感变化。比如，当角色沉浸在梦想中时，画面会呈现出明亮的色调，让人感受到无限的希望和活力；而当角色面临现实中的挫折时，画面则会转为暗淡的色调，表现出角色的失落和无奈。

? 不同的色彩在电影中代表着不同的主题和情感。红色代表梦想和激情，蓝色代表现实和冷静，紫色则象征着复杂的关系和情感的交织。这些色彩在故事情节中不断变化，不仅推动了故事的发展，还为观众提供了更深入的思考。

? 导演通过运用色彩来突出关键情节和主题，让观众更加深刻地感受到故事的情感和意义。同时，影片中的细节处理也十分到位，细微的色彩变化和设计选择都起到了关键的作用，展现了导演对细节的重视和对色彩的敏锐洞察力。

? 这部电影不仅是一部关于音乐和舞蹈的作品，更是一部通过色彩讲述人生故事的杰作。它教会了我们如何运用色彩来表达情感、传递信息，并让我们更加深入地理解电影的艺术魅力。

当导演恰巧也是色彩理论专家时- 《爱乐之城》中的色彩与角色发展：梦想、现实与关系

宫崎骏的《沉默的艺术》探讨作者宫崎骏如何在《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《龙猫》等影片中完美运用 沉默来放慢影片的叙事。

新片场翻译官｜宫崎骏电影中《沉默的艺术》时刻 - 如何指导让你的故事更动人-中英

隔壁家小孩看了都馋哭了的剪辑技巧，你不看看？在剪辑的时候，苦于没有剪辑思路看到素材不会剪，是因为关于结构没有了解清楚，上述的结构并不可以一概全，运用在所有的影片当中这次的结构主要适用于混剪、预告片

「剪辑思维」十年老剪辑都在用的万能公式，竟然如此简单！

Cinematic sense | 如何运用身边设备拍摄一部电影感短片

这一期是比较新手向的FCPX的Log还原和基础调色视频，主要介绍了FCPX里面调色的时候运用到的工具和使用方法。  
当然也讲了我调色的时候的一些思路和对电影色彩的审美的探究，所以已经懂得调色的朋友也可以进来看一看，因为调色到最后也是不仅仅看技术也是看个人的审美和思路，希望这个视频也可以给你提供一些帮助。  
这期视频就是包括了基础调色，讲完了这些基础知识的我们，在后面的后期视频就可以专攻更多的艺术向的调色啦，很期待～  

教学：Nick张子越

FCPX的Log一级调色硬核教程和思路｜Log的还原教程｜电影色彩审美的探究

【AR运用】AR是什么？AR能干嘛？

《布达佩斯大饭店》是很久前看过的经典影片，这次重新拉片学习。
关于本视频的要点：
1、对称构图，平衡感构图。均衡的要点。
2、其他的几何线条构图
3、一点透视的运镜方法，摇移，上下移动。视点转移，运动镜头丰富。利用框架构图进行前后变化，透视变化。追求画面表现的绘画感，但是运动镜头丰富才会让影视的叙事感、时间感、运动感、连续组接叙事、多维性都得到很好的展现。
4、色彩的运用。冷暖色调、单一色调。黄色低饱和高级配色。色彩的情感运用（黑白色调的情感处理）——色彩心理上的前后对仗
5、假面之夜中的舞台感表现，多视点转换的镜头调度
6、对比叙事