还记得影片《花样年华》里的那句经典台词吗？“如果，我有多一张船票，你会不会跟我一起走？”

​瑞士苏黎世中央车站有一台实时视频对讲机，一位来自瑞士弗林的老先生，会向车站路过的行人发出做客邀请，如果你愿意前往，这台机器便会立刻出票，而列车几分钟后就会出发。

这样一场说走就走的旅游邀请，的确让许多人欢欣鼓舞。

却也让一些人犹豫不决，而贴心的老先生还会帮游客向老板、老师请假，即使你带着孩子不方便，老先生甚至会用这里有日托来勾引你。

一场说走就走的旅行太不易了，有人说，一场说走就走的旅行，背后势必隐藏着一笔想取就取的钱。也有人说，半个平米，你可以日韩、新马泰一游；一个平米，你可以游遍欧洲；半个卫生间，可以游遍非洲、美洲；一个卫生间，可以走遍全世界。

这种调侃不无道理，但旅行有时候也只是一种心情的释放，好比沉在水底的鱼儿，在雷雨到来之前感觉烦闷，迫切的想要到水面透一口气。远离一个城市，奔赴另外一个城市，窥视另一个城市不一样的节奏与表象，让自己的生活多一点偶然与新鲜。不得不说，瑞士这则创意旅游广告做的还是挺勾魂的哦！

瑞士奇思创意旅游广告《伟大的逃离》

这段有丹麦旅游公司Spice Travel投拍的广告短片，以伪科普的形式，呼吁情携手旅行，以此放送身心增加性生活，进而提高国家生产率。

丹麦恶搞创意旅游广告《性爱：为了丹麦的未来》

灵感片段

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|灵感片段

80 年代和 90 年代日本日常生活的美学场景。 这些片段有些来自真实的日常生活，有些来自纪录片，有些来自电影，用简约剪裁和原生视觉还原美感的震撼。
From: TRNGL

日系美学 | Lofi氛围

干货教程

新片场周榜单每周二零点更新，月榜单每月初更新！好片尽在新片场！

干货教程周榜 · 第52期

干货教程周榜 · 第51期

七年前的《爱乐之城》出自一位30岁出头的导演之手，灵感则来自大量老电影。

The very first conceptual film for fresh music group Red on Wood‘s Debut Album - Unsettle Soul 心神未定

灵感取自于Emily Bronte诗歌片段《我歌唱夜色将尽》，通过“眼睛”这一意象将凝视串联成一条公路短片。凝视过往，释放与压抑，真实与虚伪，心动与落寞，在此交汇。眼神如飞蛾般拭去，宁为一点自由，化为看不清的尘埃，Unsettled but illuminated

在迷雾中，人们往往看的更远。

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青年创意影像工作室 Based in Beijing & Shanghai

专业的航拍摄影师，让您的创作自由飞翔

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中英双语摄影指导 Bilingual Cinematographer
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RED ON WOOD | Unsettled Soul 心神未定 Vol.1

2020年12月拍于厦门岛耗时6个月，12月的冬天泡在海水实在是真的冷
头的动画用了霍华德大佬的作品，也是SAM短片中的hey tim的片段之一
灵感来源于SAM KOLD
学生时代的作品，不喜勿喷

精选榜

新片场 · 精选周榜 · 第31期

大连市

辽宁

渐变厦门-Vlog短片

灵感出现时，一定要用力抓住！
脑海瞬间闪过的片段
静下心来，找到属于你的【灵感源泉】
情绪碎片 | 治愈生活 | 发呆放空

作者：@锐角RayKwok
配音：@林小海xh
模特：@杨启司 @大眼BenBen @Croppy

“请问灵感：你打算什么时候来？”为什么洗澡时你会灵感乍现？

灵感来源黑神话悟空片段

1点点奶茶影视征集活动-优秀剧本奖影片。

主演
陈思慧 饰 陈珍珠 
文小宝 饰 老    陈
歪    腻 饰 小柯基

监制   Sorry
编剧   阿辉
           Sorry 阿皮 
导演   大王
执行导演   EasonTom
制片主任   
执行制片   沈婉儿
摄影指导   冯达辉
摄影  周文浩
航拍  Milk
灯光  陈梓锋
收音  阿皮
美术  沈婉儿 TY童瑶
妆造  刘雅婷
平面  黄宇浩
后期  大王 

———————————————————

       创作这条影片最开始也是想着一点点的这种气质，生活本身的东西，当你处于当下的时候，你往往没法发现它的美好。和父亲之间的感情也是这样，可能说他的表达总是干巴巴的，不那么明显的，但你的心里很清楚，他很爱你。想要把这种又别扭又治愈的东西拍出来，于是我们就有了这样一个创作的起点。

        可能是因为谐音梗已经满足不了我们，我们这次就搞了个同音梗。（不是）
一点点的波霸奶茶非常经典，我们也想蹭一下。珍珠，它是一点点很标志性的产品，如果类比一个人心里面很珍贵的东西，我们就自然而然想到了爸爸的女儿，就是每一个女儿，其实都是爸爸手心里的珍珠。

       影片讲述的故事其实很简单，就是一个女孩在大城市里生活，突然有一天爸爸到访，于是陪他逛城市的一天。影片的灵感也是来源于真实的生活，对于我们很多生活在城市里的‘外人’来说，多少都会有带着父母在城市游玩的经历。我们有意识到，原来父母来到陌生的城市也是对很多东西都感到陌生，甚至有些不太适应。我们看起来很日常的东西，在他们眼里却显得特别惊奇。那个时候，我会有种错觉：原来我们各自所在的世界已经不太一样了，或者是看待世界的眼光也不一样了。特别跟父母道别的时候，他们会说：“你们快回去吧。”很奇妙，明明他们回去的才是家，那我们回去的是什么呢？我们想要透过一些很日常的片段，来表达出一些难以言喻的情感。 ## 1点点奶茶影视征集活动-优秀剧本奖影片。

观海影视制作团队创始人，广东野路子散装导演一枚。

“人生的意义在于承担人生无意义的勇气”

真实生活片段内含非规定的多样解读。

《珍珠》1点点奶茶微电影

2020年的关键词有很多，整个世界都慌慌张张，却也给了很多安静的时光，干脆平心下来，梳理一些轻重缓急，让一切更流畅。

几分钟的影像把黑像素一年拍过的有意思的建筑工作、视频影像以及走到看到的画面以某种形式串联了起来，也终于有办法把一些平日记录的杂碎的没有涵义的片段用出来。它们不是高山大海，也不需要是视觉大片，就是一些有感觉的点点滴滴，连在一起，依然五彩斑斓，观感非常。

希望未来，2021，更多的时间留给灵感。


导演 / 剪辑 / 摄影 / 后期  /  Blackstation
摄影 / William 姚 / Kevin 孙
合作大咖们
/  Jasone Wu / Eddy-Mao / （ REV ) Stan Yihuang  / William 远征 / Vview 陈胤 /
特别感谢 / 很多很多人

3C数码

地理自然

城市人文

上海市

制作全流程

新媒体宣传

拍摄统筹

心里有梦，眼里有光，镜头里是全世界的美好。

半自由摄影师 半业余拍摄者 blackstation像素城市系列摄影师

Pixel 2020  |  五彩斑斓的黑

我从上海出发时是三月末，踏上青藏高原的时候恰好是当地风景青黄不接，万物静待复苏，而且风沙最大的时候——特别是在我待了一个多月的青海海西，几乎有一半的时间除了下雪就是刮沙，没有任何一点春天来临的迹象，更没有任何一丝绿色敢轻举妄动。 所以大部时间，我都是以照片和文字的形式在简单记录这次旅途，一是不想把自己搞得太累，二是觉得图文不应该就此放弃，三是觉得情怀和灵感也都需要时间和感知去攒一攒。 
当然，这两万公里总有让人上头的时候，即使我知道“拍摄一时爽，剪辑火葬场”，但有时候是真的忍不住手贱要去按下摄影器材的REC键，记录一些简单的视频片段。 还好在路上时，我的备份硬盘和笔记本电脑很争气！它们双双出现了故障！所以我就干脆放下设备，尽情沉浸在了纯粹的旅行里，躺了。 所以这部短片，基本就是我回来之后，用手里所剩无几的视频素材来缝缝补补完成的，我也尽力用这些零碎且毫不相干的片段来呈现一些路上的故事和回忆。

在风季 ｜阿伦作品《轻旅四季》电影感短片

明朝朋克玄幻动作番剧《大明机甲录》片段,《大明机甲录》剧本的灵感来源于战国时期墨家机关术和道家法术驱动的相结合。剧本设计上剧情以朝堂之争为故事背景，江湖争斗博弈为故事核心，精妙机甲为娱乐外衣，以达到剧情扣人心弦，动作特效营造视觉奇观。同名漫画已在开发中，希望感兴趣的小伙伴随时滴滴，共同打造这部动画。

机甲国漫|朋克玄幻《大明机甲录》

预告，灵感汲取

零成本导演课练习作业，自己第一次摄影，焦点乱七八糟，主要练镜头语言和节奏，片段灵感取自韩国电影《记忆之夜》

惊悚情绪短片《铅笔》

刚刚入围金曲奖最佳新人奖，还号称想要“在25岁前就要拿到格莱美奖”的吕彦良 ，就是那种又有天赋又很“敢”的酷小孩！他好像永远都在文思泉涌、精力无限地创作。他说新专辑只能代表“我的10％或者更少”。很想打开他的电脑，看看藏在里面的灵感片段，据说那里有“快一百个能代表我更多的工程，有足以改变很多现状的说唱，有新东西旧东西，电子的、实录的，乐队的、摇滚的，律动的、氛围的”——但现在，我们就继续期待吧。

SuperELLE｜Z世代音乐人 吕彦良

两点十分为《英雄联盟：云顶之弈》制作「霸天机甲」CG动画。

为《霸天机甲》寻找贴图素材时，我们先后尝试了科幻大片里常见的漆面金属和亮面金属，但看着都太过“写实”。

后来我们找到了一种基于pbr但更偏风格化的金属+漆面材质，来模拟太空舱的质感。它少了一点逼真的微细节，却具备更强的动画感和色彩表现力。

星球大战的片段，我们用二维手绘+三维特效的方式，在短短40秒的成片里，呈现出了短短6秒但够炸裂的效果。 

或许最后，你也根本数不清到底爆出了哪些东西，但灵感迸发的快乐已经在我们心里开花。

下支片子见！

英雄联盟云顶之弈霸天机甲 太空大战棋盘CG

这一部灵感来源于我不是药神散伙饭片段 全程搞笑无尿点 也是第一次当导演和演员同时进行 演技很尴尬 需要继续改进

我不是纸神

巍山是一座暮气很重的古城，这里的生活节奏很慢，整个街头上年轻人很少；巍山也是一座异域之城，彝族和白族的文化深深融入在衣食住行的细节里。

开始拿到“穿越巍山”这个选题的时候，我感觉“穿越”这个词是很现代的，和巍山的气质明显不符。另一方面，我也不想再千篇一律的把古城拍的厚重、缓慢。

所以，一个新的想法浮现出来----古典与时尚的碰撞、新与旧的矛盾。确定了这个基调，再去理解“穿越”的意思，首先是时间的穿越，这应该是内容丰富的，所以我囊括了巍山衣食住行的方方面面，包括白族扎染、道教文化、回族美食、彝族婚礼、外来手工艺等等。其次是空间的穿越，从白族壁画到深林道观再到彝家小院，打破逻辑顺序，用节奏感串联起来，能给予更强烈的视觉冲击。

拍摄过程中我注重人物体验，模特妹子感受、品尝的体验，让整个片子具有体感，否则很容易沦为景物与人文的镜头堆砌。一些转场创意也是在前期拍摄中就设计好了，利用相同图形、同向运动、留白为后期转场留下足够的空间。多用广角和大范围移动，营造更强的视觉冲击力。

剪辑流程中音乐的效果是重点，音乐可以说是整个片子的灵魂，这非常考验剪辑师的节奏感和审美，因此我先选音乐再根据节奏剪辑，soul search（CloZee)这个BGM短短的一分半片段中有四次节奏变化，极具节奏感的电子音乐为主，还配有传统敲击乐作为鼓点，既有现代的节奏与冲撞，又具备古典韵味,简直再适合不过了!（这种音乐可能是平时蹦迪才会听）好的音乐能让你在听到的一瞬间，突然就得到灵感在脑中完成一半的剪辑。

剪辑逻辑中也注重“穿越”的含义，开头部分出现一位彝族老人的眼部特写加上眨眼遮罩，连接的是中间部分练太极的姑娘眼部大特写睁眼，片尾回眸的彝族年轻姑娘又与片头正视镜头微笑的彝族老人首尾呼应。两次眼部特写和两次正视，将整个时空混乱的片子嵌套在“时空穿越”的主题下。

最后，我想说这其实是一部政府宣传片，将刻板的题材做成了新潮的感觉，在商业接单的过程中完成了一次主观创作，一个人完成策划、拍摄、剪辑确实很累，但最后的感觉确实很棒。我已经在开始期待下一次创作了......

摄像机：SONY-A7M3  镜头：腾龙28-75、老蛙12mm  无人机：大疆御2专业版  稳定器：大疆如影S

穿越巍山 | 大理旅行VLOG

嘉定文旅宣传片的创作灵感来源于著名的土耳其瞭望塔短片.通过快速切换的镜头和独特的视觉效果，展现嘉定区的文化底蕴与现代科技的辉煌成就。      
       影片的创作过程中，使用了多种工具，如即梦、Midjourney 、可灵、ChatGPT和Runway Gen-3。即梦用于图生图和图生视频，增强了视觉效果；Midjourney 生成高质量的图片素材；可灵将图片转换为流畅的视频片段；ChatGPT负责影片创意和文案的创作；Runway Gen-3则处理视频生成。这些工具的综合使用，使得影片在视觉效果和内容表现上达到了极高的水平。
      以现代与历史、科技与文化的完美结合，展示了一个充满活力与未来发展的嘉定。通过精心设计的镜头语言和独特的视觉效果，影片不仅呈现了嘉定的多样性和魅力，也传达了其在未来发展的无限可能。希望通过这部影片，让更多人了解并爱上嘉定，见证它的美丽与辉煌。

Watchtower of JiaDing嘉定瞭望塔

灵感来自2019微博《最美表演》第七支短片 【救】
2020学生时代作品，影片借鉴了其中的大量影像风格与色彩
获得 2020 大学生校园心理剧大赛三等奖，获得 2020 大学生短视频大赛二等奖

表演片段|救赎

相机：索尼Alpha A7 Mark 2
镜头：佳能EF 17-40mm f / 4L USM，VILTROX 85mm f1.8 AF自动镜头

这是一个延时摄影的视频，摄于澳大利亚首都堪培拉。该视频由一年中积累的上万张图像中的约40个精选片段制作而成。堪培拉是澳大利亚的首都，充满了令人惊叹的自然景观。通过此视频，我想展示堪培拉的自然风光，并将此视频视为一个对自己和所有堪培拉人的礼物。 2020年是我在堪培拉的第一年，到目前为止，我在这里生活和学习已将近一年。因此，我希望能在不久的将来在这片土地激发出我更多创意和创作作品的灵感，并通过我的相机和镜头展现堪培拉的美丽。背景音乐从Bensound网站下载。

在未经本人许可的情况下禁止商用此视频
版权所有 LIWEN TAN

Nature | Canberra 4K Timelapse

【故事梗概】
2060年，地球受到二向箔碾压，已彻底变为平面世界，伟大的艺术家杰神马开创了三维画法将我们的世界还原了以前三维的状态…

斯坦利博士研究光速技术以拯救时间，派出代号为“巴斯光年”的太空飞行员杰斯从驻守的火星出发，开始进行一场光速场测试...

“巴斯光年飞行日记，我现在已经驶入太空，一切正常”
“即将开启光速飞行模式”

“接近50%光速”

“这次如果能达到光速，我们就能回到过去”
“是啊，在那一切都还没有发生之前……”

“7年前的黑洞扭曲，简直吞噬了我们”
“现在的我们就像蝼蚁一样”

“接近70%光速”
“90%光速”
“100%光速”

斯坦利博士非常高兴，但是伟大的艺术家杰神马不能失去因三维绘画创造的艺术世界，在博士的实验室后门，偷偷地拿起了许久不用的二维画笔…

最可怕的是，我们离2060年只有38年了，38年后的今天，那时候你是在世界上，还是在…纸上？

【影片说明】
灵感来源于刘慈欣的《三体》里的二向箔降维打击，动作及脚本参考电影《巴斯光年》中巴斯穿梭阿尔法星的片段，融入了诺兰导演《星际穿越》中时间流逝概念，将二向箔打击效果与黑洞吸附进行视效融合，使用AE+C4D进行三维动画渲染合成，半个多月的时间完成了这部短片...

影片中的配音来自电影，信息以字幕显示为准，配音只作为情绪渲染。本片为个人练习作品，不参与商业行为。

原创三维短片《Lightyears》

灵感来自于真实故事
大部分台词、画面参考—《踏血寻梅》

现代人容易在互联网上找到情感寄托
深夜辗转反侧之际，能找的可能只有那个素未谋面的“陌生人”
或许正是因为陌生所以才会没有戒备地吐露不与常人谈论的话题
又或许正是因为能够自由袒露脆弱、倾诉痛苦
而莫名地产生情愫与依赖

可以作为情绪的出口
但不要让ta把被本就在崖口的你拽入深渊

结尾有些许潦草和搞笑了～
但也是希望能够擦亮眼睛
不要被骗，包括不限于情绪、情感和金钱...

故事短片初尝试，不够专业，希望大家可以多提意见～

《踏血寻梅》看得见风景的房间片段-翻拍改编

构建微缩百校

校园建筑早已作为一个特别的建筑类型，有其特有的规律和世界观。“百校焕新” 项目对于教育资源平等的理想主义追求，在巧思之下转化成了这个独一无二的乐高模型别册封面。

本次解决问题的人别册封面灵感来源于中国大陆地区首位乐高专业认证大师蒋晟晖为“南方·南方：百校焕新”展览项目设计的乐高模型。蒋晟晖从深圳41个校园项目中，抽取建筑片段并进行重新组合用超过120,000 块乐高颗粒完成他的构想。

#南方发芽 #教育建筑
#解决问题的人

卷宗Wallpaper* | 南方发芽

年初的临摹作品
灵感来自姜文导演的广告，正好小鹿在家包饺子，所以就拍了点片段拿来剪
部分镜头是网上的素材自己也没出去拍，都是手持+后期稳定的，一半是m4+24-105拍的镜头，一半是zv-1

讲究的一顿 | 临摹作品

影片一如标题那般,名作《回忆里待续》,是导演赵江鹏以歌词“最美的爱情,回忆里待续”为灵感而创作的一部将镜头对准独守老人的短片。此部影片打破惯有系列影片的孤独氛围营造,反而以一种类似喜剧的方式,用老人近乎玩闹化的行为作为了影片的一开始。影片《回忆里待续》整体篇幅不长,只有短短的不到十分钟,但内容却十分的充盈且有血有肉。镜头的剪辑转换,回忆和现实用黑白滤镜渲染,明明是第三人称的视角,却总是轻易被引导着带入主视角情感。一个又一个片段的跳转,仿佛是老人在记忆衰退后强行挽留下的独属于他和老伴的纪念碎片,零碎也令人心碎。

回忆里待续电影节版本

影片拍摄灵感来源于《巴黎我爱你》的19区片段，故事则是想要记录下身边的人与事。

这个时代像洪流一样裹挟着我们，作为小城市长大的青年一代，虽然怀抱梦想，仍然受到环境和自我的桎梏，很多时候不得不怀疑，即便是微小的念头，是否有实现的一天呢？

但这部短片的故事没有那么沉重，而是转换为一种想象与真实所带来的落差感，以消除严肃叙述，或许有一种诙谐感。

微小之念

对经典致敬，一直是我创作的母题之一，毕业6年，我一直没少放过那些在作品里面夹带私货的机会，终于，我有幸把这些年来对电影经典视听语言模仿的片段全部整理出来。或许这还够不上”写给电影一封情书”的资格，但，起码也是这6年我交给自己的一份作业吧；或许视频发出来可能要背负“抄袭”的骂名，但，如果不是深受经典的影响，我就不会有半夜创作灵感的文思泉涌；或许视频根本没有人看，但，每当看到安静躺在硬盘里尘封多年的素材，我就想总有一天会赋予它们新的意义......

《2015~2020，我们对电影的致敬》  全损画质

创意，奇趣，有灵感
专注企业、产品宣传片，短视频，婚礼会展和三维动画等影视制作
质高价廉，态度好，不拖稿

汽车发动机清洗片段

虽然简介没有人看 但还是想写一下
我们是20届的毕业生 
被称为最惨一届的那一批毕业生
本应该在学校毕业的我们
因为疫情
最后只能在家里的线上毕业典礼中 结束了我们4年的大学生涯
因此我们的毕业素材基本为0
那就更不用提我们的1000种毕业方式 喝酒通宵游玩旅行畅谈游戏等等了
最后 也只能以这样的方式制作这条视频
开头的航拍片段 是毕业当天 没有办法返校 自己在阳台拍摄
想的就是 记录下当天的 每一段时光

整个视频的灵感来源于《我是摄影师》和《从开始到戛然而止》
一个是我毕业当时看到的视频 一个是工作一年后看到的 真的很有感触
BGM：Adib Sin,Azuria Sky,Leopold - Dawn Ember
Yal!X,Michael FK - The World Can Wait
      Can you hear me
因此当看着21届的学弟学妹们毕业的时候 
我就想重拾一下那4年我拍摄过的素材
追忆一下4年大学生活的点滴

工作的一年的我们 感触很多 校园的一切 在制作的时候回看都是那么美好
为此我也一直在坚持着那一句话：“期待我们 在未来无数的岁月中 都能奔走在自己的热爱里 愿我们以渺小启程 以远大结束”

谢谢所有观看视频的人
这是一个 2020届毕业生的 大学4年毕业VLOG

【记录了4年的毕业VLOG】愿我们彼此跃入人海 各有风雨灿烂

2019 洛杉矶CineFest电影展入围 提名最佳学生短片
2020 女性联合电影节入围 (Female Filmmaker Fuse Festival)提名最佳学生短片
《边境的挽歌》讲述女出版家被困边境外的小旅店的故事；在与前台青年的对话中她意外找回逝去的灵感与浪漫。

爱情短片《边境的挽歌》片段

灵感来源于三部经典电影的片段，对其进行模仿。广编姑娘自是要博览群片的，所以选取了经典电影的经典镜头作为内容，而广编姑娘同时需要的还有灵感创作，所以几部电影镜头的转场与轴承也同样是经典电影。同时也选择了电影原声纯音乐做配乐，以经典为参照，努力做到与其相同又不同就是我们得目的。

短片创作 | 翻拍 |《广编姑娘》

近四年的日常片段，2020年剪辑。等世界痊愈我们再去旅行吧！

音乐：林强 《A Pure Person》
标题灵感：胡波 《大裂》

《回忆是漫长的闭眼》

制片：Frankie 
造型：Frankie 
创意/导演：Frankie、Tom Li  
拍摄：Tom Li 
剪辑：Tom Li  
后期调色：Tom LI  
湾区酷儿系列记录拍摄。我们试图描述插画艺术家，古着店店主HUSH的灵感空间，展示其从创作之处到思绪奔腾至创作结束的过程，从生活的片段开始汇聚灵感，作品从脑海中一页一页的闪烁，寻觅与追溯伴随的肢体的放松片刻，创作的欲望亦在此中凝练升腾。

湾区酷儿系列/HUSH/FASHION FILM/《HUSH的灵感空间》

这本是以前混剪的短视频，拍的素材多了，便想着整理一下子，专挑优质片段，果不其然灵感来了，于是就有了我们的记忆佳作，片中音乐素材均来源于网络，阿克并不贪心，好的作品总是要分享给大家的，希望能给读者一灵感的启发，不行再来过。。

千年之缘

该片拍自长沙之行后被隔离的经历，在深夜独自一人被拉到空无一人的医院，在封闭空间与自己独处中，我感受到了不安焦虑紧张，想到生化危机的很多片段。所以萌生出创作灵感。
影片以自己找寻，控制自己为核心，探寻恐惧本身的意义。
希望大家喜欢。

《病院》Mad House

​Gucci2019春夏广告大片，由时尚摄影界的传奇人物Glen Luchford掌镜，以戏剧性十足的歌舞片段重现40和50年代音乐剧色彩，追溯名流文化的源起以及好莱坞音乐剧的黄金时代。这部大片集合众多精彩歌舞片灵感于一身，致敬了《娱乐至上》1954 、《蓬车队》1953、《绅士爱美人》1953、《雨中曲》1952等多部电影。

重返好莱坞黄金时代GUCCI大片《浮华年代》

大三第一个主题作业拍摄的短片，灵感来自恐怖游轮，中间某片段致敬昆汀低俗小说桥段

吉艺学生《梦》主题作业

音乐：
1、Ahora Es
歌手：Wisin & Yandel
2、Drop It On Me (Album Version)
歌手：Ricky Martin / Daddy Yankee / Taboo
3、Enamórame
歌手：Papi Sanchez
剪辑灵感来源法国新浪潮之母Arlette Varda的《向古巴人致意》的跳舞片段，尝试将以往连续性动作的照片融入音乐，和拉丁美洲的音乐一起纵情起舞吧～

中国往事 情迷América Latina

这个实验短片的灵感来自中国历史神话“青蛇”和它的同名电影徐克导演的“青蛇”。
      我很喜欢其中一个片段，小青引诱许仙被发现之后，青白两蛇斗法。实际上，虽然白蛇虽然已经修炼成人，深谙此路凶险无比，这时青蛇想尝试落泪，但是青蛇始终却不明白眼泪是什么，拼命想挤出眼泪却以失败告终。白蛇希望青蛇能回去做无忧无虑的蛇，青蛇不解。
      我认为青蛇和白蛇代表了两种对女性的态度，一个是传统的男性视角，一个是无拘无束的女性世界。青蛇和白蛇也是通过女性的两个不同的阶段，而青蛇的美好也是导演心中的真实，拒绝所谓的成长同化，追求绝对的自由。
      这个片子想通过舞蹈表达人类内心不同阶段的调和过程和欲望。

如来像去

影片使用无人机作为一种符号，隐喻人。表现一男主的女友在喜新厌旧后，远离喧嚣的城市，奔向心中所谓的自由，却又迫于现实，回归的故事。揭示那些不安于现状，放荡不羁的爱情。导演：李冠霖，飞鱼幻影传媒总监。创作思路灵感源于加菲猫因贪玩走丢被主人在宠物店找回的片段。 ## 山东第七届高校机器人大赛-应用航拍赛项一等奖；
山东省第三届短视频制作大赛三等奖

山水一程，三生有幸（浮影绘梦）

本片由法国摄影师Mathieu César为品牌Memorieslab执导的首部宣传片，这是一个从时间分秒过往中汲取灵感的高端影像，相信相片能够保留每一刻重要时光、珍存每一份真挚情感，从而揭开了品牌活动“Treasure Today”（当下即回忆）的序幕。


短片意在歌颂无数个我们希望珍藏并分享一辈子的美丽而短暂的瞬间，这部品牌宣传片用极具张力的黑白两色表达了纯粹的声明。Memorieslab相信黑与白蕴含的独特魅力，能够令生活中的每一个精彩瞬间幻化为永恒。摄影师Mathieu César以广角镜头捕捉冰岛令人惊叹的壮丽美景，并与表达人物情感的特写交替呈现，引领观众踏入一个震慑心扉的黑白世界。

“Treasure Today”（当下即回忆）是一首曼妙的视觉诗篇，是一段在时间长河中留下烙印的旅程：德劳瑞恩汽车象征疾驰向前的人生；沙滩上的摩托车手奔驰过白驹过隙的人生轨迹；两个相伴到老的爱人拥有着人生真爱，这份天长地久的爱同样可以凝结成一瞬的光阴。这些情感片段在影片结尾经由不可回逆的爆炸联系在一起，在倒带的剪辑处理与镜头语言之中，隐喻终将流失的时间和终结的命运。无论是怎样的人生，总有一天归零。影片向观众巧妙地传递这样的信息——人生中所有真情流露的美好画面，都可以在按下快门的一瞬间化为永恒。

“Treasure Today”（当下即回忆）是一封邀请，唤起内心最真实的情感，为每一个难以忘怀的美妙瞬间留下精美细腻的影像纪念。Memorieslab以精湛工艺重塑传统印相，专业人士与大众均可通过线上平台和手机应用轻松探究Memorieslab所呈现的曼妙影像世界。值得一提的是，多幅精选的从冰岛特别取景的限量黑白摄影作品，已陈列于Memorieslab在线艺廊。

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