在NOWNESS「漫谈」系列最新短片中，我们来到了贾樟柯的工作室，以Second Nature #诗意与天性 为题展开了一场对话。

贾樟柯的作者身份，先于导演这一角色出现，这几乎奠定了他大半生创作经验的先后顺序与思考起点：一个故事在途中发生，至于往后的捕捉，一定首先倾诉于他的笔与纸稿，除此之外，没人知道。这是属于作者贾樟柯，自发萌动的诗意。

制片人 肖耀辉 
监制、撰文 王楚瑜 
采访 杨好
摄影指导 杨一雄
后期指导 陈瑜瑞
后期制片 任晏溶
后期剪辑 Chewliet

NOWNESS漫谈｜贾樟柯

双语摄影指导
伦敦大学金史密斯学院摄影系

节奏参考

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|节奏参考

新媒体

服装配饰

旅游

城市人文

记录访谈

影视综

我也是第一次做这种混剪 只能说是参考一下哈哈说不上是教程  
灵感来源于 百万剪辑狮的如何不用画面做个混剪 我是用画面 没画面我想不出来....
声混是借鉴的《天才不能承受之重》的预告片 自己做了点修改
希望能给大家灵感 做一篇属于自己的视频作品

怎么拥有属于自己的作品简历

毕业，代表着结束了22年的已知人生，未来即将踏上的是没有参考坐标、但充满无限可能的未知旅程。bilibili联合吴青峰发布哔哩哔哩2023毕业歌《我们都拥有海洋》，献给即将或已经毕业的人们，让我们一起告别标准答案，去做我喜欢的自己
我们都拥有海洋（哔哩哔哩2023毕业歌）
作词：唐恬
作曲：彭飞
演唱：吴青峰
合唱：厦门吉岛合唱团
出品：哔哩哔哩
制作/代理:三不五时SOMEWHILE



新片场周榜

广告片

中国

北京

凉山彝族自治州

四川

成都市

泉州市

福建

不想当平面摄影的策划创意不是好导演。

毕业于北京电影学院2015级电影人物造型设计专业，参与中国北京世界园林博览会开幕式舞台服装设计与制作

「有所制作」提供专业的影视后期全流程制作服务 

偶燃逐格动画工作室，北京根炁影视文化传播有限责任公司旗下动画制作团队。

厦门市

厦门吉岛音乐唯一官方账号。专注合唱音乐和视频原创！

澳门

《我们都拥有海洋》Bilibili X 吴青峰 2023年毕业歌

本次拍摄前期大量用ai绘制美术参考给后期vp团队制作场景，算是一种新流程的探索。

北京市

Offline+Online+CG 广告后期全流程服务 
UE5&C4D

上海

杭州亚运MV｜「亚洲心跳」Dir

原始参考样片网站：https://www.behance.net/gallery/127677899/WORKFLOW?tracking_source=search_projects_recommended%7CWORKFLOW

C4D临摹丨短片动画

脚本、拍摄、调色、剪辑优化出片一条龙~！
封面也是本人制作嗷~~
（当天没有相机，用华为p30pro拍摄，背景为绿幕）

综艺口播 | 第1集  参考美妆，达人类剪辑节奏

制作周期不足一个月的动态漫画项目，参考只找了《蜘蛛侠：平行宇宙》，对近几年最爱的动画电影致敬。
感谢匹克客户给团队的创作空间和大力支持！
感谢导演的耐心指导和对细节的用心把控，费心了费心了哈哈哈
并很开心能和国内一线的体育类插画师Acebang老师合作，老师将自己过往的画风和蜘蛛侠画风结合，为我们提供了优秀的静态基础！
动画上辛苦思思老师的强力输出，也辛苦有所制作的刘老板和战狼老师的及时扑救。个人表示很喜欢这次的动态漫画！

匹克天赋一代维金斯动态漫画

原片是我很喜欢的一枚作品，也是本次制作参考之一，名字《Happy Yerevan》，作者Suren Manukyan，风格是我很喜欢的实拍与制作结合，片子的节奏恰到好处，很欢快，适合城市介绍类、商场开业类片子参考。

Happy Yerevan

2年多前为一个概念产品拍摄的一个DEMO 节奏其实还可以 放上来给大家参考

Kickstarter众筹热门项目 模块化智能沙发边桌

本期视频《什么使电影搞笑？— 如何编写、导演和剪辑喜剧》将带你深入探讨喜剧的本质与创作技巧。通过丰富的字幕文本和幽默风趣的角色Frank的引导，我们将探索喜剧的起源与发展，剖析讽刺、浪漫喜剧、伙伴喜剧、闹剧、黑色喜剧、无声喜剧等多种子类型。

视频不仅解读了如何通过写作、视觉选择与剪辑手法来制造笑点，还展示了如何利用重复、文字游戏、言语讽刺等手法让观众捧腹大笑。无论是舞台设计、镜头运动，还是演员表演，都在其中扮演着不可或缺的角色。

最后，视频提醒我们，喜剧是一种极为主观的艺术形式，每个人对于幽默的理解都不尽相同。创作者应忠于自己的喜剧感，创作出让自己开怀的作品。无论你是初学者还是经验丰富的创作者，这期视频都将为你提供宝贵的参考，让你更自信地创作出令人难忘的喜剧时刻。

干货教程

新片场周榜单每周二零点更新，月榜单每月初更新！好片尽在新片场！

干货教程周榜 · 第33期

干货教程周榜 · 第32期

喜剧片为何能让你捧腹大笑？喜剧电影制作全攻略：如何编写、导演和剪辑喜剧

一次失败的拍摄跟一次失败的剪辑。前期沟通是法式，临时意外只能参考ck。上半年剪辑出来，现在看看还是有许多问题存在。节奏  音乐   氛围这些现在看来都差一点很多。
设备：FX3    镜头：16-35f4    28-75f2.8     软件：达芬奇

La casa blanca

非商业版本，非出街版本，仅供参考学习，不作商业用途。

百威 - ALUM 分屏版

10小时极限拍摄，vivo X90开箱广告幕后分享

导演／摄影指导:傅 博  

分享导演新片《vivo X90系列开箱视频》分镜头脚本，由于场地不允许夜拍日的实际限制，加上了拍摄凌晨突如其来的大雨，故可拍摄时间就剩下了有限的白昼10小时的时间，只好现场做了一些取舍，原本在Shot Designer app上规划相对复杂的开场长镜头我在调度上做了精简便快速直接用轨道加23尺伸缩炮高效的完成了，关于产品部分的分镜头由于前期直接用照片“拍出来”的形式制作，我尽可能减少了视距，多使用了12mm和24mm广角无限贴近产品的镜头选用，有了拍出来的照片参考，画稿的精确度便能做到近乎一比一还原，拍摄时间倒也好做量化了不少，实际执行效率也能更快，在极限的时间压力下，Shot4 5 7 8 11我则采用了Dolly+Cartoni F7的执行形式替代MOCO的运镜方式完成，并通过现场的Accsoon图传录制素材小样现场完成快速的初剪来快速调整镜头内摄影机和表演节奏，并适时控制帧率来减轻灯光的压力。

干货教程周榜 · 第2期

【广告导演干货】 10小时极限拍摄，vivo X90开箱广告幕后分享

【广告导演分镜】 《OPPO 折叠屏过年攻略》 导演:傅 博 在这一支《OPPO 折叠屏过年攻略》中，我希望可以通过使用折叠屏构成的不同符号与人物去使用产品的应用场景去做无缝衔接，希望在成片中带给观看者这种产品折叠开合使用相当流畅的无形体验。我便根据将产品从书名号的一部分抽象的构成到“悬停拍照”更具象的应用场合这一思路做了运动长镜头的镜头设计，我并不想去照搬或是参考已有的运镜方案，而是通过前期的拿手机试拍DEMO，与演员的动作设计同步探索出了更不寻常的摄影机运动方案。试拍时我们使用了手机摄像头的12mm和23mm来探索更大透视下带来更有趣的视觉节奏，也意外发现短焦距大景深下符号与人的关系会变化的更好玩，实拍时我们则大比例的运用了LAOWA12mm和24mm探针镜头，并选用了SONY CineAltav2的第二档感光来获取接近试拍时的更大景深。画稿通过前期试拍的DEMO画出来的透视和景别精准度会更高，便于与制作组主创以及客户方做更小误差的沟通。通过前期试拍我们确定了使用Montion Control的运镜方式，并在前期通过MOCO的臂长和相机镜头视场角大小在Previs中进一步确定落地的执行性，并进一步推进像手机通过磁吸片悬空，或是选用小尺寸的玻璃透明桌面这样的制作细节。 这也是2023年上线的我的第一支导演新片，如果这样的幕后内容大家感兴趣，后续我会更新BTS以及我们的前期Previs内容上来

【广告导演分镜】超超超复杂运镜揭秘，《OPPO折叠屏过年攻略》分镜成片对比

在广州爱群大厦拍摄的实验城市短片，第一次尝试快节奏视觉向类型短片。
预算有限，灯光只有一盏棒灯和一块反光板，拍摄耗时一天。
参考商业摄影师Adam Chan老师为liebofeng拍摄的时装广告，特此感谢！

Ovine City Film | 广州城市短片

这是五月的第一条创作视频
小剧场的设定
 【无所事事的周末】
剪辑节奏参考了近期很热门的韦斯安德森风格
色调延用了我擅长的电影复古
当然，爱表演的我也没少“加戏”  Hahah
视频中道具用了我儿子的玩具 
还有家里爸爸喜欢的零食
拍摄当天突发奇想 临时叠了一个纸飞机
这些都是点睛之笔 让整个画面多了一些童趣
-
创作思路：
周末有很多无聊
但这些无聊收集在一起就能变成有趣
那些细微的变化和动作 都是生活的电影感
穿搭色彩鲜明
希望传达“无所事事” 的仪式感
-
道具：
口香糖  纸笔  玩具汽车  放大镜 

画面初始呈现思路（最后以剪辑为准）：
1. 开门 进门
2. 鞋子特写
3. 吹口香糖
4. 鼻子吸笔
5. 倒茶
6. 吹风
7. 趴桌子上玩玩具汽车
9. 拿笔当作?
10. 用放大镜寻找/对着镜头互动
-
大家都是我最棒的观众
谢谢你们的收看

杭州市

浙江

时尚短片｜拍出电影感｜无所事事的周末

简简单单，低成本节奏视频，供参考学习

A01-lite开箱

以国师的《二十四节气》倒计时为参考，所制作的关于“中国颜色”这一主题的国风视频，为马利推出的中国色国画产品造势。
与二十四节气不同，此片以四季划分四个单元，分别突出“红”“绿”“黄”“白”四种颜色以及相对应的意向，在四个季节之间转换剪辑节奏和音乐调性，激发视觉的新鲜度，最终的现场呈现效果还是很好的。

南京市

江苏

江南四季-马利新品发布视频

电竞椅国外客户最初给了我们一个超棒的参考视频，我们当时就下定决心，卯足了劲去做好这个片子。影片在展示产品众多卖点内容过程中，氛围以暗调为主，表现电竞椅皮革材质。影片用和声、音效等作为节奏和烘托记忆点，来使整体影片具有呼吸感。
花絮：今年连续接到多个国内国外客户有创意且有难度的brief需求，又恰逢疫情严重，对我们而言既是困难更是挑战。因为相比困难，我们更加渴望完成优秀的作品。正是作为一个对动态设计充满热爱，一丝不苟，专业，细致，年轻，负责的团队，我们才能在影片创作过程中，愿意接受尝试全新的方式和软件（Blender等），以积极的心态克服困难，能够真正的帮客户去解决问题，和客户一起去探讨把片子做的更好。也感谢我们的设计师，在疫情封锁在家的情况下，仍然以高效、高标准的方式远程完成部分制作，使得项目继续推进。感谢非白科技提供的3d扫描技术支持，满足近乎苛刻的要求。也感谢客户对这个片子的认真要求，才使得我们一同创作出更好的画面。有太多的话想说。总之这次创作过程，非常愉快，我们包括客户都很享受创作的过程。继续加油，希望下次带来更棒的作品。
如果你热爱动态设计，拥有天马行空的想法创意，想创作有意思的作品，欢迎加入我们一同创作优质的内容！！！！！

电竞椅电竞椅三维产品片

动画风格与视觉：
**画面风格：**整体采用国风元素，融合水墨画的技法和色彩，展现出一种古典且梦幻的视觉效果。画面用色以墨色、赭色、青绿等为主，突显古朴高雅的氛围。
**场景设计：**场景多取材于中国古典园林、山水画和古代建筑，表达一种超现实的美感。每个场景都将加入一些神话元素，如神兽、神树等，增加神秘和奇幻的氛围。
动画技巧：
**特效：**在特效方面，创造出既有立体感又保持手绘风格的视觉效果。
**摄影角度：**多采用中国古典画法的构图方式，如高远法、深远法等，让画面呈现出一种广阔且深远的空间感。
**动画节奏：**节奏方面，将参考中国传统戏剧和武侠片的节奏，形成一种快慢交替、紧张刺激的叙事节奏。
音乐：
音乐将结合古典乐器，如琵琶、二胡、笛子等，创作出既古典且富有现代感的音乐作品，以增强画面的氛围感和节奏感。

江南-横版~1

第一代绝版后12幅十二星座纸牌售价高达3k，如今第二代十二星座 Bicycle纸牌上线。
参考纸牌开扇特殊的视觉享受，每幅纸牌不同的颜色，礼盒炫光的夺目技术。
使用纯色/镜子/星空元素。配合流动感与节奏感的音乐
给予如此的视觉呈现。
表达《十二星座》高端纸牌灵动深邃的时尚感受。

星空/流光/纸牌/礼盒/广告片/Bicycle《十二星座》

按照客户要求以及提供的参考类型，本次项目的宣传片没有按照常规的拍摄和制作手法，而是打破常规，加强整体的节奏！

优普宠爱定制版企业宣传片

一加最近的新品节奏明显快了，阻碍推出一加Ace不久之后又发布了一加Ace竞速版！本期视频我们就来看看竞速版的一加Ace体验如何，相比一加Ace又有哪些区别，希望能对你的选择做个参考！一起来看视频！

一加Ace竞速版体验如何？相比一加Ace又有什么区别？

client：人民日报国际部、人民网
—七十五载风雨兼程，祝愿我们伟大的祖国繁荣昌盛，国泰民安！愿祖国大地更加锦绣，人民生活更加幸福，未来更加光明！
—从项目立项起，就与编导老师一直在思考如何才能在短短几分钟内，用最具感染力的方式，展现新中国成立75年来的建设成就和国际影响力，传递出新中国在75年发展历程中的变革与奋进精神。我们想讲述的，不仅仅是宏大的国家叙事，更是每一个普通中国人在时代浪潮中的个人体验，从细微之处来展现宏伟壮丽。
—从立项的创意方案到最终视频定稿，几易其稿，思路逐渐清晰。查阅资料的过程中，深感我们伟大的祖国从初露锋芒，努力让世界听到中国的声音，到扬帆远航，积极融入世界的壮阔篇章，再到逐渐走向世界舞台的中央，与世界共鸣 ，每一步都走得艰辛而伟大，为我们共同走过的这段伟大历程感到骄傲！
—为了还原不同年代的场景，我们进行了大量的资料搜集和考证工作。从开国大典中从天安门广场上空飞驰而过的战机，到跨越各个年代的由中国自己独立设计完成过的有代表性的不同动力火车头；从场景建筑到生活用品，无论是建模还是素材选择，每一个细节都力求准确。AI技术的运用，为我们拓展了虚拟场景搭建的无限可能，也让历史的细节更加鲜活生动。
—20余天脚本和概念设计、筹备，1天拍摄，30余天后期制作，共计55天制作周期。在经费和时间都非常有限的情况下，制作团队的伙伴们集思广益。
—火车站群众聆听开国大典的段落，实景棚拍摄，一共使用了26名演员，也是整个参与拍摄所有情景剧的所有演员的集合。虽然人数最多的一个镜头最后因剪辑节奏的原因被删减掉了，但并不影响团队主创在条件有限的情况下营造出的欢庆氛围。所有年代剧情拍摄场景为6个，绿幕抠像合成，尽量将大时代代表性事件，浓缩到微小的场景剧情中。
—后期制作在本着在节约成本、高速有效的前提下，保证了质量和完成时间，对待每一项制作需求、修改要求都迅速响应，力求艺术表现的精益求精。借用AI技术，极大的丰富了后期合成更多可能性。
—开篇群众聆听开国大典的段落使用了原创音乐。原本的音乐参考是吕其明老师的《红旗颂》。因此对编曲的要求是既要有原曲的气势，又要符合剪辑调性，满足剪辑节奏的起承转合。由于剪辑第一个组镜头为太阳升起照亮大地，既表意新的一天的到来，又寓意新中国的成立带来的新的天地。编曲在创作时融入《东方红》的旋律，并随着剪辑节奏、画面内容的递进，逐渐丰富配器

开往未来的列车  庆祝新中国成立75周年

聚橙－节奏篇参考

三人小组四天的制作，在策划前期，参考了很多当下的女性话题：「解放身体」「追求自由」「不婚主义」「独立女性」「性别标签」.....等等，绞尽脑汁也没想好最适合的落地方案，在缓解神经深呼吸一下后，桃子说：“这次，我们就做呼吸主题吧，轻松一点“。

于是「呼吸之间」开始落笔， 它是人类身体的本能反应，也是一种表达情绪和缓解情绪的方式。我们用五种呼吸。表达了不同女性各自在社会中的不同角色以及当下的不同的情绪。

初学瑜伽的气息不平稳（都市女性的压力），佩戴束腰时的屏气（容貌焦虑的枷锁），面试时的深呼吸（追求梦想的紧张），拳击对抗时的喘息（性别标签的设计），甚至还有分娩时的痛苦（女性社会角色）。在呼吁女性独立自主，不被定义的今天，我们更希望，你能够放平自己。趁今天，深呼吸一下吧，

不被指导，不被说教，拒绝他人的自我感动，摆脱他人的期待，也不用去学着如何定义女性，深呼吸，在每一次呼吸中找到适合自己的生活节奏。

呼吸之间 - 38妇女节专辑

两点十分非常荣幸能收到拳头游戏的邀请制作，此次「英雄联盟云顶之弈」S7赛季宣传片。

从故事梳理、创意分镜、模型搭建到后期动画制作，是双方共同磨合的结果。非常感谢团队大家的相互支持！

特别感谢拳头游戏：
创意总监：Jonathan Santoro
视觉指导：Yiying Li
项目负责人：Ashley Luo

这次CG挑战的是全三维制作，出现了企鹅、小小亚索以及龙等角色。

三维模型注重写实感和纹理感，在创作角色之前，寻找大量实物参考，做到心中有数。比如在巨龙的塑造中，侧重细节雕刻，龙头的比例、龙鳞的褶皱等细节；小小亚索侧重还原游戏原型的同时，对面部和发型进行了细致创作；而小企鹅更注重毛发的解算，保证每个镜头里都不会出现穿帮问题，并单独制作各种表情，方便动画里有更多表情可供选择使用。

这是一个轻松欢乐的故事，有趣的角色表演十分重要。

小企鹅是我们的第一视角，是整个故事轻松节奏的制造者。在表演上使用夸张的手法，不太强调动作连贯性，而更注意动作的弹性和关键帧POSE的效果。比如小企鹅摔下悬崖时，表演上加强了角色的拉伸，有一个停顿和加速，戏剧化更强烈。还有小企鹅与龙女相遇，从一开始拔刀相见，到后来一秒变脸，笑眼弯弯，情绪的快速转变，也带来憨憨可爱的效果。

用夸张的表演和细腻的细节，来讲述这个有趣的小故事。

巨龙之境是一片充满变化的奇幻之地，这里由许多遗世独立的岛屿组成，巨龙氏族们分散生活在各个古老而多样的岛屿之上。

巨龙之境是我们做过的自然景观元素最丰富的项目之一，高达近50种山石花草和树木。为了能够打造出“仙境感”，寻找了大量参考，对各种植物的样貌品类也进行了详细了解。

场景体量大、植被种类丰富，避免数据量过大，因此在场景优化上，针对每个场次单独制作了两个场景，并且大部分的植被元素被做成了代理，渲染时长被大幅缩短。

神秘而奇幻的巨龙之境，就是这么创作出来的。

英雄联盟云顶之弈S7赛季宣传片：英雄就是每根毛都足够可爱

公司换了美美的办公场地，老板想要拍摄一条宣传片
高大上＆有活力＆搬家主题but低预算！！！
好的老板，创意vlog视频奉上~
参考学习抖音的顺畅转场与节奏感，满满活力

《公司搬家“第一天”》

大田环球现货黄金参考新闻：对于高通胀和持续火爆的就业市场是否需要美联储更激进的加息，或者只是耐心地在更长时间内维持现行加息节奏，美联储官员对此存在分歧。美联储本月晚些时候的政策会议上还将给出新的利率路径和经济前景预测。

大田环球金业官网：现货黄金操作建议2023-03-03

这些天和朋友一起临摹了几条影片，每做一条，都能明显的感觉自己在进步，下面就把我个人的一些心得体会与大家分享一下，分为技术技巧方面，还有镜头脚本运镜方面，大家见笑了。
关于技术方面的如下
1.高光的地方要有细节，亮部的细节，可以用材质的凹凸感去表现，没有绝对平滑的物体，任何模型上材质的时候，我都加了一点淡淡的凹凸，哪怕看不出来，高光部分也会有一点点的变化。比较光滑的物体，可以用高光的造型去给他添加细节，例如光源纹理上加一个黑色的十字，高光就像透过窗户打进来的，条型的高光尽量打的硬一点，高光的部分要有变化，总结来说，表面粗糙的物体，高光用质感表现，表面光滑的物体，高光用形状和变化表现。

2.阴影要有变化，画面要藏一些细节，阴影部分要清楚的看到由深至浅的变化，画面的背景部分，景深虚化的部分，还有不太引人注目的部分，要藏一些符合画面风格的模型，或者小动态，这一点非常重要，作品耐不耐看，有这一方面很重要的原因

3.色彩方面是我的弱项，所以每次我需要配色的时候，我都会去找一些符合主题风格的配色参考图，合适就直接使用，不合适就PS用色相调一下看一下，选一个比较好的调子作为参考。

4.材质方面给大家分享一下透明材质的OC渲染器设置，很通透的材质，OC不太容易调出来，我研究了几天，有几个小方法，大家以后可以试一下
透明度上连一个衰减用歪斜因子控制
透明度上连一个污垢节点，玻璃会变成双层的
通用材质用黑色关闭反照率和金属，传输模式改成透明，传输上可以链接一个RGB颜色节点，介质用随机游走介质
要是还不通透，检查一下镜面反射深度是否为32和伪音影和薄壁


镜头脚本及运镜方面
看了很多大师的作品，都是有很强的节奏感，怎么营造节奏感及流畅度，给大家说一下我的体会
每一个产品动画都是一次视听语言的表演，把自己代入到产品的视角，把他想象成是一次冒险的主人公，性格就产品的特点，外表就是画面风格，镜头快慢就是故事的节奏，环境和光影就是故事情节，性格，外表，故事节奏和剧情一定要匹配，遇见什么样的模型，碰到什么样的色彩，发生什么故事，是你想呈现给观众的。

基本就是以上这些，以后有了新的发现再给大家分享，感谢观看

国外动画临摹练习

这个视频是我学习摄影剪辑第一年做的第一个年度混剪，素材基本上是一年来拍摄的素材或者是自己玩游戏的录屏，创意方面参考了新片场大神王多多大佬的创意，选了一个偏节奏的曲子，希望视频是看起来节奏性很强有趣一点，素材之间关联性不高，也花了很多心思去想怎么串联起来，视频毫无意义，只当是一个素材的再整理和技术的再学习了。原本是打算再修修改改再发，因为发生了一些事情所以没什么心思做了，不完美就不完美吧，毕竟很多事情都不是自己能追求到完美的地步。

混剪2020

《Bestdon Watch》：年前看到了手表类的三维广告，节奏和色彩都很舒服。自己也没做过手表类的三维动画，想着可以去尝试做一下。于是就用空余时间着手做了，参考了很多对标的视频和融入了个人的想法，就有了这《Bestdon Watch》，以后继续努力进步。该作品纯个人练习作品，无商业用途，特此声明。
设计/制作：24K
创作软件:CINEMA 4D/Xpressions/Octane Render /Adobe After Effects/Adobe Premiere Pro

Bestdon Watch手表产品广告

很荣幸能为广州珠海电网制作三维动态视频。这次跟导演合作很顺畅，导演Dao 也专业，听取我们制作人员很多意见，比如三维镜头节奏的速度的调整来让整体视频相对来说更加动态。也辛苦其他制作人员一起加班通宵制作。由于制作时间还是较短，很多前期reference参考的东西没有应用进去。

广州珠海电网三维动态视频

《开往七月的四月》一年一度的毕业分手季，如果说，人生是一场电影，那么你注定是我人生故事里从头到位的情节。我很幸运，幸运我的一生中。能够拥有那么一次美丽的相遇。
   三年前自己大学毕业拍摄的处女座作品。

其他备注：当时用的索尼A7S2 手持稳定器+三脚架，那时候还不会调色，用的slog pp7。自己策划一周，参考影片“小情书”找了朋友大学的学弟朋友，友情出演，自编自导自拍，一个人两个机位来回倒腾。不足的地方太多了，调色不行，剪辑节奏不行，没有同期声，没有字幕等等~后期工程已经不全了。嘿嘿，发上来做个纪念吧~

开往七月的四月

那时儿是2011年，5DS同学推荐我到世纪工场，因为他离职——晓阳，世纪工场总经理张总说推荐点靠谱的人吧。我去了，悠悠洒洒的就来了，记得我走哪，面试之后说那天来上班，然后他们都会以为我不来呢，从没爽约过。答应人家的事情一定办，腔调广告也是，他们也担心我面试完不过去了呢，结果我都去。也有不怎么样的公司那个伤心处，回头再提。

到国内国际电视频道包装设计领跑者公司，上来就做CCTV-5，先测试动画，然后渲染合成出片，总监马卓管这个测试动画叫做动作，腔调广告宇飞叫他为运动，其实都一个意思，不过做动作好像真有点听不懂，运动动画，是比较全称的。

先看一下设定图，就给我了这张图，还有一个动画参考样片。一会都发上来多几个视频。后来做完项目，行政说让宋老师，公司的创意总监写一个CCTV-5创意概念，他说谁做的谁写，我就有了个机会。

创意阐述：从片子动画上来说，他是对“5”的结构进行拆分与重组和重复的排列，这样重复的排列依次出现，带有些闪烁效果就形式的一种生长动画，这是整片动画的亮点“闪烁效果”。
这种闪烁的效果对片子的好处，除了能让人看起来有不断生长的一种连续性，更能强化片子节奏和剪辑的冲击力，有那么一下会闪满屏，挑逗你的视觉眼神。
关于片子的三维的空间结构就是由一点引出了线， 线、面、体的动画层级。
片子的颜色很吸引人，大面积的是金黄，夕阳下麦田的颜色，金色部分的材质有强烈反光，一些酒红色，它的材质是半透的折射，少部分的深蓝色带有反射效果。

2011年CCTV-5现场直播图像版

编剧/导演：苏礼伟 副导演：徐志伟
演员：曾艺州 洪振瀚 戴伟霖
场务：洪振瀚
后期：赵勇
监制：冯亚东
采用索尼hx350摄制
片名引用了海明威的短篇小说名称《白象似的群山》，该小说尤以其冰山写法著称，本片也采用类似的冰山表现手法，重要的事件转折点均未在片中出现，全靠角色的对话以及细节暗示得出。作品由一个长镜头开篇，同时衔接起了大学生活的开头和结尾，使之形成了天然的对比，也暗示出了时间流逝之快。在面对毕业的时候，同学们感到迷茫，无所适从，毕竟从小学到中学到大学都是读书，终有一天我们把书读完了。这也是白象似的群山在片中的隐喻意义，代表临近毕业迷茫的心态和不可触及的隐隐约约的未来，同时也代表了毕业以后，在学校的时光会逐渐在记忆中淡去。摄影机最后记录下了男主角对于大学和舍友的恋恋不舍之情，将情感负荷上升到一定的高度，并吸引观众留意影片后面的部分。
随后的黑场过渡调整了影片的叙事结构，也重置了时间。
一个泡腾片溶解在了素描的上面，这是生活中不常见的场景，却是很有美感的。素描意味着凝固，时间被凝固在了绘画的笔触明暗之间了，泡腾片却可以像烟花一样转瞬即逝。两种意象结合形成的空镜头，首先表明了男主的生活细节，会素描，喜欢吃泡腾片，却不注意着整理而把杯子放在了自己刚刚画好的素描上面；其次，两种意象的组合表明了时间反复无常的特性。当我们刚刚入学的时候，我们感觉到大学时光还很漫长，到了毕业的时候，没有人不感慨时光飞逝。既然时间快慢是无常的，那么时间的前后又是不是无常的呢？这也暗合了全片非线性叙事的蒙太奇手法。
镜头切到了男主角在学校的几个生活画面，调整了叙事节奏，亦使观众对于男主角的生活细节产生遐想。黑场过渡之后，紧接着一个冲突性较强的戏剧性场面，奠定了叙事情感由激烈到抒情的渐弱的曲线。
离别的前一天，吃过四年的食堂的饭菜，是否也会对它产生感情呢。说话人在画外，男主的表情表演使得画面具有无穷无尽的延展性，启发了观众的想象空间，也为后续引入象征主义的梦境奠定了基础。男主趴在桌子上以后，镜头平移离开了男主，象征着大学生活的结束，也带入下文的梦境。
弗洛伊德说梦境是潜意识的映射。如果在梦境中是漫无目的地行走着，那么就可以表明潜意识中迷茫的心态。男主在十字路口迷茫地走着，没有其他的动作，只有漫长的行走过程，其迷茫的心态跃然纸上。
在片尾，时间又仿佛回到了刚刚开始的时候，深化了主题，给人留下了深刻的印象，也使影片具有了独特的现实参考意义。

白象似的群山

本片参考交响乐的节奏把控方式——快板、慢板、小步舞曲，以这三种情绪和角度讨论主题。讲述发生在不同地区需找爱的故事。第一乐章男孩们的初心是保留对童年玩具的爱；第二乐章，女孩十分沮丧，但当面对厨师的甜甜圈，却不免问自己：有哪位厨师制作食物的初衷是希望人们在难过的时候才想起吃它们的呢？那么就算是为了甜甜圈的初心，振作起来吧，最终被厨师的爱治愈；第三乐章备考的学生，在忙碌的上学路上会被沿途的风景吸引，但如果心中最初的目的地没变，就不会被被沿途的风景耽误，一直勇往直前。
爱是从万物之初出发的情绪，爱的本源就是初心。相对浓烈的爱，本片选择用一种更隐忍又更纯粹的方式诉说、描述初心，讲述那些怀着初心，那些纯粹的爱给生活带来的改变。 ## 第十届大学生电视节第二届大学生微电影交流训练营 最佳剪辑奖（团队） 最佳摄影奖（团队）
We爱·两岸青年短片大赛 入围作品
第十一届上海大学生电视节 剧情片入围作品

学生实验短片 《三分之一即兴》

用以前游玩拍的素材拿来剪辑了一下。学习和参考了国外的一个作品节奏。

人文旅行短片《时间的记忆》

非我非非我 作品——电视剧《金刚葫芦侠》第二集于近日拍摄完成，正在进行紧张的后期工作。 同时，第二集的预告片和海报抢先曝光。网友看到预告片之后大呼：这是国际大片的节奏啊！屌炸天了！

第一集很多网友看后吐槽，说太毁童年了！对此，主编剧、导演“非我非非我”再次强调：我们这部剧是一个全新的故事，和《葫芦兄弟》不是一回事。算是一种改造或者重新诠释。定位是现代科幻格斗动漫神剧，打造中国自己的超级英雄，大家不要总是和动画片《葫芦兄弟》比较。虽然很多元素和《葫芦兄弟》有些相似，但我们的故事绝对是原创的。葫芦“娃”和葫芦“侠”，不单只是一字区别，受众群体也不一样，我们定位的人群是成年人，不是儿童。

 

《金刚葫芦侠》第二集 剧本打造了数个月，制造和播出形式也采取美剧模式，边拍边播。剧本是在每集播出之后，根据网络大数据分析，网友反馈，及时修改，决定下一集的拍摄内容。因为资金和其他问题，播出周期暂时还不太稳定，一般是两个月左右制作播出一期。非我非非我 介绍说，这是为了整个剧的品质，因为第一集播出之后，我们及时参考网友的意见，后面的内容，脱离了低级趣味，做到尽量接近国际审美水准，高大上。

非我非非我 还对记者说：第一集播出之后，诸多国内外的影视公司和我们取得了联系，要收购我们的版权，比如之前陕西卫视要和我们联合出品，都在洽谈之中。第二集的水准提升不少，全部都是专业的电影设备拍摄，影院播出水平。摆脱以往大家对网络剧小成本粗制滥造的认知。第二集的预告片和正片我们将制作国际语言版，并有望在海外发行。打造真正的中国人自己的超级英雄。


    第二集剧情主要讲述：蛇蝎解除了封印，化身在人类身上，危害人间。而七个金刚葫芦侠在葫芦仙的建议下，被爷爷张二谋送到了世界各地去深造学习，以应对和蛇蝎的神魔大战。 

    就在七个葫芦侠转身出生不久，美国神钝特工局在知道了七个金刚葫芦侠，转世到中国的消息，秘密派特工来中国调查，葫芦仙和神钝特工局协商，可以把七个孩子带走，但必须让孩子们加入美国的超级英雄联盟——复仇者联盟或正义联盟，以提高战斗力，学习西方的先进制妖经验，神钝特工局暂且同意了葫芦仙的要求，七个葫芦侠被带走之后，便失去了消息。 

    一转眼，20年过去了。公元2014年某天，葫芦侠的大侠——葫大力，从美国回到北京，见到了小时候在大杂院一起长大的发小——二胖， 20年不见，二人非常兴奋，走进饭馆里喝酒叙旧，可喝酒之余，二胖却告诉

节奏参考分享订阅

NOWNESS漫谈｜贾樟柯

节奏参考

节奏参考

节奏参考