本系列短片是为蔚来ET7制作的USP系列广告，旨在用戏剧感+诙谐节奏的处理方式，将一系列专属感、舒适感的产品卖点包装的更加有记忆度，大胆使用了更加风格的影调和美术风格，结合蔚来品牌的自有调性做了一次新的尝试，出街后在社交平台上用户反馈尚佳。“很不同，
*此版本为DirCut版，非商业用途，仅供学习交流使用。

NIO ET7 质感Drama系列新广《你的专属舒适》Dir.Cut

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游戏

《追太阳的人》是一部挑战在48小时内完成全片制作的以青春为主题的剧情短片，面对当下竞争激烈的社会，大学生阿灿陷入了深深的困境，是向现实妥协，还是追逐自己的理想。家里朋友的压力与对最初对梦想的热爱让阿灿无法做出选择…..
本片影调参考来自王家卫《重庆森林》
导演 池炎灿
编剧 龚旭玲 苟雨珂
摄影 陈凯辉 庄一 
制片 蒋洛琦
灯光 翟豫 美术 郑祎
场记 王鑫 配音 余昊翔
场务 许瑞哲 奚由纪
指导老师：唐蒙
片尾曲：《归一》
作词：吴如意 
作曲：吴如意 阴晨曦 
演唱：李桢

泉州市

中国

福建

上海

厦门市

《我们 追太阳的人》

“阴天里的酒吧，一位年轻女生在日常平凡乏味的工作中，依然向往光影绚丽的舞台，希望挥洒对舞蹈的热爱，即使在无人处也要舞出自己的独白。”
本片用了一天彩排打光加预走位，实际拍摄为一天。
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本片我邀请了造型指导刘杰老师帮我助来设计舞者的两套造型。第一套美式复古工装也是一套低饱和度的连体衣，虽然是融入了环境，但是却有一层向往自由的意味。
第二套梦幻变装是参考类似爱死机器人里湖中女妖跳舞。我们希望这套衣服要与第一套衣服做出大反差，不仅是刘杰老师拿出法国60年代的PACO RABANNE服饰的参考，为舞者设计了一套复古未来主义的闪亮造型。
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剧中的年轻舞者是由张薇婷饰演，她的职业是既是影视演员，也是先锋舞蹈艺术家。既能够准确的演绎出工作人员那种迷茫的状态，又能够在变装后爆发出舞者强烈有力的舞蹈动作。
很多动作都是她现场发挥，然后我来即兴的捕捉。有些动作我是希望致敬一下我喜欢的舞蹈明星Michael Jackson和Elvis Presley. 标志性的舞蹈动作能够让观众与我有一些共鸣以及增加一些趣味点。
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另外我除了担任导演以外，也作为摄影师使用了索尼最新摄影机CineAlte B来完成此次作品，主要是因为此款8k摄影机 无论是轻体积，高画质，还有成熟的工作流程都是拍摄此短片的不二之选。
同时我向好朋友影鼎摄影器材公司借用了好多款不同种类的PL口轻型复古镜头，来表现一些非跳舞时候的状态，这些镜头也出色的为画面增加了一层复古影调。
最后我要感谢北京电影学院摄影系，在各位老师同学的鼎力支持下才能如此顺利的完成此片。
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短片《Monologue 独白》参数如下：
摄影机：SONY  CineAlter B
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镜头：
跳舞段落使用SONY G master 14mm，24mm，35mm，50mm，85mm镜头
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现实段落混合使用
玛米亚Mamiya 645 32mm镜头，
太古玛Takum

北京

北京电影学院 美术学院 影视广告导演硕士




Monologue 独白 | 一次即兴舞蹈与手持摄影的创作

在云台花园找到的法式电影感
只要发现美，即使在比较old school的花园里也能找到法式氛围的影调

正值盛夏，我们到了广州白云山脚下的云台花园拍摄，除了我们印象中一片大叔阿姨们拍照的景象外，公园里也有能够拍出法式氛围感短片的一角

这次在造型和影调上参考了电影《雷诺阿》的影像风格，在斜阳和光影里感受法式浪漫～

花园里的法式电影感

当我刚接手这个创意脚本的时候，我了解到客户希望制作一部复古与赛博朋克风格相结合的片子，寓意着过去，现在和未来，斗地主这款游戏始终伴随着不同时代的人们，以及玩法上的变化。
独特的影像风格固然能使观众留下深刻印象，然而仅仅做到这一步是不够的，没有与品牌套紧联系的纽带，结果往往都是流于形式。
好的创意形式必须围绕契合的主题展开。参考影片#Gucci的宇宙复古广告#既是结合了品牌当季复古的流行趋势，与影片调性完美的契合。
斗地主是一款老少皆宜的纸牌游戏，欢乐是游戏不变的主题。所以我希望能在“欢乐”这个点上做文章。在美术影调风格不变的前提下，强调动作夸张幽默，有喜感，甚至舞蹈动作，演员年龄跨度更大，从青年到老年，甚至外星人可以用儿童来演绎。气氛欢乐洋溢。为了解释说明，重新加入歌词或旁白。

北京市

为您：提供前期拍摄、后期制作。

WHAT团队创始人/主理人
音乐制作人/录音师/混音师/吉他手

腾讯欢乐斗地主十三周年导演剪辑版

客户提供文案，影调风格参考NIKE

舞线联击 宣传片

海的旁白

调色软件：DaVinci Resolve 14 
剪辑软件：Final Cut Pro X
weixin：26701271
好多朋友加我，大致都是询问调色思路的事，那我就在这说两句。个人愚论，经供参考。
1.有一个理论知识，必须要知道，那就是现在数字调色的前身，胶片调光师，其工作就是现在的一级调色，这是重中之重!合理的配光比什么都重要!
2.软件，算我求求各位，软件的基础操作和模块教学，网络上比比皆是，认真看，答案度娘真的有！与其问我不如问度娘，它的回答更加直观科学。这是学习方法的事，考虑考虑。
3.预设，lut，为啥时而好用时而不好用!原因很简单，大家面对的是不同导演，摄影，灯光，美术，服装，其画面未必能符合你预设lut的要求!?其次，滑重点，预设，lut的制作是为了更高效的完成当前影片的调色工作，你可以为一条影片创作各种风格lut，但这也只限当前影片，结合上面1.3重点，很容易理解，这个度娘不告诉你的!?
4.影片色彩的初步建立：影调-及时有效的与导演沟通，配光-及时沟通摄影师，最好是把摄影师培养成拴在裤腰带上的贴身朋友，相信我，光比学习的成长是几何式的！其次，光影类的书籍多看看。
5.找参考，合理的运用参考是非常有效的，不要盲目创作，这个是色彩科学的事，说来话长，最直观的讲，就是，影片的基调在拍摄前期，导演，灯光，美术，摄影就已经设计好了，我们是画龙点睛，至于网络上讲的配色，将来有空，用项目说明吧，太过复杂。
6.练习吧，各种练习，合理的运用调色软件的模块，进行组合练习，每个画面都可以自由发挥，找到自己适合的就好，不用刻意的复制别人的节点结构，但是，相信我，多一个节点，比少一个要好很多。
7.针对单反类709素材，首先练习去除杂色，让画面干净，可以注意，蓝色，红色，绿色的饱和度是不是偏高了!至于说想达到电影感的事，那你可以尝试，把你喜欢的电影调成黑白，把你手头的片子也调成黑白，对比下，你们光比的差距，进行尽情的模仿吧。记得差不多的时候还原饱和度，会有惊喜哦[耶]
8.这是个人的一些粗浅理解，仅代表个人，不接受反驳?我还是调色科室的一名小学生，大家一起加油。我们下条片子见[嘿哈]

2018调色项目混剪

本片是新片场作者邱得展作品，讲述了大学生欧以恒在和女朋友开房后，发现关于女朋友的一切都消失了，就此踏上寻找记忆旅程的故事。


作为一部学生作品，这段微电影有着不可避免的粗糙感，虽然失焦的现象仍然存在，但尽力规避了一般业余作品常见的构图和光影调控硬伤。全片采取了双导演的拍摄形式，在情节与人物的设定上，先后参考了如《该死的胖子》、《买凶拍人》、《李献计历险记》和《坏未来》等影视作品，其中《坏未来》的对其影响较大。


在后期制作方面，柔光使用得过多，部分地方背景音乐和人物对白声效存在失衡问题。素材画面与情节的融合有些生硬，处理方面存在问题。在情节的推进方面，虽然镜头语言不多，但柠檬茶和优惠卡的画面以及colorful的特写，为片子后半部分的揭秘埋下伏笔。


在人物台词的设定方面，文艺气息浓重，虽然略显矫情，但在独白时能够带动出一定青春情怀。演员演技青涩，冲突场面缺乏张力，同时记忆偏原因差这个内容核心的安排，支撑力不足。松散的结构以及在人物对白方面存在过于文本化的问题，削弱了短片的代入感。

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