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【第七届·新片场·命题短片·限时锦标赛】入围公布

08-26 11:59 发布 导演

【入围奖励】

① 新片场官方入围奖荣誉证书(请于颁奖典礼结束后凭邀请函在签到处领取);

② 价值258元的新片场月度SVIP;

③ 新片场专属荣誉徽章;

④ 可受邀参与2024年9月4日下午于阿那亚A剧场举办的颁奖典礼(详细时间及地点以邮件邀请为准);

*① ② ③将在现场颁奖典礼活动结束后陆续发放。


最佳影片入围作品(5)

《两栖》

创作理念:与其说三十而立,不如说三十而惘。迷惘的人们就像两栖动物,既无法深潜,也无法上岸。他们载浮载沉在泥沼里,没人知道自己会被命运推去哪里。所以如果你我都同在泥沼里,那么能够“相逢已是上上签”。

导演:欧阳英豪 制片主任:Sylvia 出品人/制作:野渡YEDO 美术指导/美术师:佩轩 摄影指导:谢耀祖 调色师:耶稣也有尿尿的时候 监制:李游 声音设计/混音师:Aleng 摄影指导:FUNG 道具师:钟洋 武术指导/剪辑师:王子健 现场制片/执行制片:MR.Lu 执行制片:贺聪 美术助理:彩虹 美术助理:J’H 执行导演:林锦峰 造型指导:小美丽 灯光师:阿田 录音师:蔡浩贤 摄影师:钟睿 演员:张钧诚 摄影:李环 编剧:陶子 演员:王庭嵛


《离别曲》

创作理念:生活里很多时候会和陌生人进行短暂的一次性聊天。 比如和打车的司机,或者搬家师傅。 这些人对于我们来说,有可能仅仅是一面之缘, 却也是一个机会,互相透露出不敢和熟人说的故事。 故事发生在一个女生和一位搬家师傅之间,只有一趟车程的时间, 却也说了说内心的话,哪怕交集仅有一趟路程,却也是相逢本身。

导演/编剧:阿晔


《江东事件》

创作理念:《江东事件》是一部关于命运、亲情与人性冲突的影片。在这部电影中,我希望通过丁队与他失踪多年的儿子的悲剧性重逢,探讨人在面对命运无情安排时的无力与挣扎。影片的核心在于丁队在职责与亲情之间的巨大拉扯,这不仅是一场警察与嫌犯的对峙,更是一位父亲与他迷失的孩子之间的心灵较量。其中也涉及了儿童拐卖,农民工讨薪等社会问题,体现了丰富的人文关怀。故事开头丁队妻子询问抽签结果,故事中的凶杀案发生在名为“相逢已是上上签”串串店,结尾丁队给妻子的信息透露上上签,巧妙的方式呼应了命题,也上首尾相连。

我将通过细腻的镜头语言、紧张的追逐场景,以及暴雨中的江边对决,强化影片的情感张力。雨中的江边码头既是故事的高潮,也是命运的象征,喻示着人生的无常与命运的不可逃避。在丁队的最后一刻,他选择放下手中的枪,用亲情唤醒儿子的良知,用冰冷的手铐将自己与失散的儿子牢牢绑定在一起,这一瞬间充满了复杂的情感。通过这部影片,我希望观众能感受到一种深刻的无奈与感动,反思在命运面前,我们究竟能有多少选择。

导演/编剧/剪辑:倪修超 摄影指导:Hunter 美术指导/演员:吃鸡 制片主任:晏达晟 录音师/置景:杨乐乐


《大白》

创作理念:希望这个世界多一点来自陌生人的善意。

制片人/导演/编剧:葛禹岐 灯光师:张利伟 摄影师/剪辑师:IY-何健成

《芸芸》


创作理念:荒唐且有趣,平淡且幸福。

导演:图图 摄影指导:李超


最佳导演入围作品(5)

《扶摇直上》

创作理念:离别,是另一种形式的相逢。

在看到“相逢已是上上签”的命题时,我们第一时间想到的并非相逢本身,而是那些因为离别的瞬间和消失的人与事之后,所带来的另一种“相逢”,在中国式家庭的话题下,很多父与子之间常常会有隔阂与矛盾,在生活中,父亲无处不在以一个过来人的身份,去指导年轻人的生活,而这种看似大男子主义或大家长的行事方式,往往最终起到相反的效果,父与子,也仿佛从年幼时的无话不谈,随着长大逐渐疏离。在这样的关系背景下,我们试图从另一个切面,去看见父亲和孩子之间的重新认识,重新相逢。

因此在本片编剧过程中,我们根据很多父与子的前期沟通后,设计了马明达(父亲)与马尧(儿子)这样的两个角色,影片开始时,马明达用刻板的说教和生活费的压制,似有若无的控制着马尧的工作和生活,影片前段马尧并未出现,而是一直以一个画外人的身份参与这些戏份,这也代表着他并没有真正掌握自己的生活,与父亲的关系也像画面中所展现的一样,他未曾出镜,也隔得很远。

在他们生活刻画的细节中,马明达曾是一名高中语文教师,退休后赋闲在家,平日里希望写一些现代诗来打发生活,然而就是一个这样热爱文学的人,却相当拒绝马尧写小说谋生的想法,这也造成两人的关系落至冰点,而父亲写的一些现代诗,在马尧看来也是非常可笑的。随后,两人的冲突源自于马明达和妻子的离婚,在马明达试图用“铁轨多少米长”这样可笑的问题继续教育马尧时,变化产生了,轰隆隆驶过的火车掩盖了马明达的说教,而马尧不满于马明达离婚,也看到了父亲认知中匮乏和局限的一面,于是两人在这样的环境下,发生了一次直面的冲突。

而在短暂的冲突后,是突然的沉寂,事实上马明达早已罹患恶性肿瘤,所做的一切,无论是离婚,还是口嫌体正直地为马尧准备租房的钱,其实都是在竭尽所能做着最后一点事,这些小事也许在外人看来微不足道,但对于亲人而言,足矣。

影片的最后,我们看到马明达去世后,他生前所写的诗被搬运物品的工人碰倒在地,印上水渍与鞋印,这些马明达生前最珍视和骄傲的东西,如今已成为一堆废弃品,就在这时,马尧的一双手,让这些他从未看得上的诗歌,变成了为数不多和父亲产生联系的东西。

熟悉的铁路旁,早已没有两人打闹的喧嚣,取而代之的是孤寂的环境与磅礴大雨,在雨中,马尧大声朗诵着父亲生前写就的一切,他终于慢慢理解了,那些父亲笔下的文字,代表着什么。

火车仍旧驶过,而这一次,那些关于两个人情感交织的故事,才一点点显现出来,父亲最后的诗句里,洒脱的写着告别:人生如戏,你别在意,轻舟已过万重山,相逢已是上上签。

这一次的离别,成为了另一种形式的相逢。

导演/编剧:郭小涵 摄影指导:田然 制片:四川-成都制片-陈佳乐 后期导演/创意:Eden.赵林 调色师:Look Development 剪辑师:独眼霹雳 制片助理:647


《拜拜》

创作理念:人生总有别离,离别时刻所有的伤痛都源自对过往美好的不舍。在创作《拜拜》这个故事短片的时候,我们选择以幽默的方式处理分别这个沉重主题,在乐观的态度中看到情感的复杂和别离的必然,感受到失恋无奈的同时,也能从中看到一种轻松的释怀。

故事讲述了一个男生在失恋后,把女友的离开归因于自己生活中的“小毛病”,于是他试图通过极端的家务清洁来挽回这段感情,甚至发展成强迫行为,然而所有的努力最终都未能挽回失去的爱情,实际上也是失恋心结的行为外化。最后,庙里的师傅以一句“拜拜就拜拜,下一个更乖”解读了签文,也道出了影片的核心思想——在失恋面前,我们常常会陷入自我折磨,但最终要明白,过去的已成过去,放下才是新的开始。

导演:林思奋 制片/置景/编剧:歪歪


《未完的告别》

创作理念:面对面的告别,是一件日常生活中,一件相当有仪式感的行为。如果将一段感情平铺在我的面前,大概这段告别是在五分钟内我最想表现的部分。对于告别这一日常中具有非日常仪式感的行为,是这次命题单元中我所追求的表达。

导演/编剧/剪辑师:茶派 灯光师/调色师:悆歡(ZENG) 摄影:FENGZHAO 灯光师:driver-路


《二手书店》

创作理念:本片围绕“缘”字发生,从相遇出发,意为珍惜每个相遇的人,故事从坐落在老社区菜市场门口路边的二手书店展开,这家经营了几十余年的老店,傍晚五六点开门,清晨七八点关门,刚接手爸爸店铺的故事主角日复一日百无聊赖地看店,一个女人的出现,打破了宁静的一切……

策划/导演/摄影/剪辑/制片:非鸟文化FBM


《飞鸟》

创作理念:人与人之间的联系和交集复杂又简单。我们会怀念甚至寻找那些曾经遇到过的难以忘怀的人的过往瞬间。会思考和身边的朋友或家人的相处和生活之道,会怀念曾经的自己。会在生命中不断遇到新的面孔产生新的联系。这些联系客观产生 也必然存在。都成就我们更好的此刻和未来。

制片人:小龙女Lola 导演/编剧:李睿 美术指导:年生 美术指导:郭小涵 演员:_xuaner. 摄影师:赵十一 灯光师:灯光周老大 演员:冶云浩 剧照摄影师/协拍:杨笑 摄影师:阿冷 统筹:妮子


最佳摄影入围作品(5)

《末弦》

创作理念:这部短片的创作理念在于展现命运的无常与相逢的珍贵。景川与哲浩的情谊在命运的捉弄下经历波折,哲浩的离去令人猝不及防。他们的相逢充满意外,却成为彼此生命中的温暖。尽管命运难以掌控,但相逢的瞬间已永恒。相逢是命运恩赐的 “上上签”,强调命运虽无常,相逢的美好足以慰藉人生的这一程。

出品人/制作:奈狮文化 导演/编剧/文案/剪辑指导/声音设计:VENSON 合成师:觉力原数 化妆师:UKO@棠棠 摄影师:齐天大圣 制片/执行制片:Kong 灯光师:阿辉 制片主任/编剧:严永泽-沼泽 剧照摄影师:Yuhin 轩 美术指导/海报设计师:是鱼? 演员:徐嘉洲? 执行制片:陈国林 调色师:虫·它


《心之所向》

创作理念:这次拍摄主题"相逢已是上上签"是目前大家对待感情都比较认可的态度。也正是本人身边的朋友,情侣,他们真实故事。

本次短片的命名“心之所向”是想表达,爱情应该有不同的色彩,更多的包容度。无关年龄,性别,我们遵循自己的本心,去感受,去相爱,去珍惜当下,相逢已是上上谦,结果可能并没有太重要。

故事的角色是两个女孩的真实情感状态,她们很勇敢,但也面临父母的压力,外界的不理解。正如她们所说:我们没有定义自己的身份,两个人的感情角色也没有绝对的区分。就是心靠近彼此,勇敢,热烈。至于以后我们不敢想,也不愿意去多虑,此刻就已经很美好。

所以她们的故事非常契合这次的主题,加上一直也想拍创作,没有尝试过的风格,就有了这条短片。最后很感谢平台给予我们大胆展示自己的机会,也会很珍惜。期待有更多的命题可以参加,让自己更多的成长。

导演/剪辑指导:广帅Ryan 摄影师:王学祥Austin 摄影指导:Henson浩森 制片人:阿雲Alan.w 剪辑:阿谦 摄影师:JiaAn 创意/文案:徐丁台


《今日方知我是我》

创作理念:这繁华而有趣的世界与我张来来无关,我癫狂至今,我清醒的一分钟选择与这个世界道别。

导演/演员/剪辑师/编剧:何柯柯



《拍黄瓜》

创作理念:影片是“一对爱人分手多年后的一场告别”,角色是两位女性,一位女性守着过去和真实的自己,一位女性迫于现实、徘徊过去。她们有着难忘的回忆、熟悉的味道、真实的情感。岁月流转,即便是一场短暂的相逢,也已发生分离,但她们的心里依旧留有彼此的印记。

导演/编剧:August·T


最佳剪辑入围作品(5)

《那时,今日》

创作理念:表达两位男女,命运般注定无法在一起,女方为不增加男方负担选择离开,男方背负着家庭责任感不得不作出对双最好的选择。

导演/编剧/剪辑:杨济铨 摄影:Aiden文 制片人/执行制片/美术指导/制作/制片:广州不蕉绿传媒


《再见一面》

创作理念:本片以一辆车内的密闭空间和几小时的微信对话为载体,意象性地描述了女主在移民海外前的心路纠缠。故事从黄昏到夜未央、从烈日当空到夜雨绵绵,通过象征性的“猪肝面”符号和微信对话,娓娓道来男女主人公的过去、现在,以及他们对未来的思考与期待。

影片通过这种简单的情节,深入刻画了两人内心复杂的情感纠葛。面对即将离别的故人、故土和故乡,他们在车内的对话中揭示了彼此心底的那份无法割舍的情感。虽然两人并未真正重逢,但通过这次对话,他们的心灵仿佛已然碰撞相逢。这种无声的相逢,不仅是对过去情感的确认,更是一种对未来的感恩与释怀。

短片最终传递出一种深刻的生命哲理:再见,是为了将来还能再见;而那一碗“猪肝面”,不仅仅是旧时记忆的象征,也是两人情感相逢的象征性“一面”。在这片刻的相逢中,男女主角重新认识到生命中的每一次相遇都是珍贵的,正是这些相遇,构成了他们生命中最为真实和感人的篇章。

导演/编剧/摄影指导/剪辑指导:方硕 调色师:Node-3 Studio


《风平浪静》

创作理念:本意就是讲述一个平静里消亡的感情的故事。相遇即是最美好的时刻,开始便是结束的开始。当时是因为看到一句话“其实我很早就知道我们不合适。但是我还是拒绝了所有人,陪你走了一段没有结果的路,虽然时间不长,但毕生难忘。留住你和放过你,我都做不到。就像我坐在湖边,以为是海边,我吹着湖边的风,以为吹着的是海风。但湖是湖,海是海,你是你,我是我” 于是当时便联想出这样一个故事。安静的发生,安静的结束,一切都是自然而然,也许双方都察觉到了,但最终还是需要接受,接受是一个过程,自然的消亡也是一个过程。

导演/编剧/剪辑:那只柯基


《告别夜》

创作理念:当我知道命题为“相逢已是上上签”时,我脑海里便浮现出了一个灵感,我要讲述一个关于“一段超越现实的重逢,一场心照不宣的告别”的故事。吕一和敏敏在温馨的卧室里,通过一系列亲密的动作和对话,展现了他们对未来生活的憧憬。然而,对话中谈到一场意外的塌方事故打断了他们的幸福,留下了深深的遗憾。在敏敏的安慰下,吕一试图接受现实,但最终还是无法抑制对敏敏的思念。而这一切都是吕一通过VR眼镜来与敏敏进行告别。《告别夜》不仅仅是一个关于爱情和遗憾的故事,它也探讨了时间、记忆和人生的意义。

导演/剪辑:王泽


《旧人无需知近况,新人不必问过往》

创作理念:女主是一个戏曲爱好者,某天做了一个奇怪的梦,并且在图书馆查阅资料时,偶然发现资料里的一个人物和自己长的十分相似,于是她带着好奇来到了百年前就存在的戏台班子,在这里邂逅了一场奇妙的古今对话。

摄影/导演/调色师/灯光/剪辑:郁哒哒哒夫-


最佳剧本入围作品(5)

《远风无声》

创作理念:历史像风,从无尽吹向无尽。我们沉默,我们淡忘。一段带着血书横跨七十年的重逢,唤起我们对历史的铭记。

导演/剪辑:伍嘉伟 制片:李志雄 跟焦:Zephyr梓锋 编剧:Tomato 摄影指导:阿荣Win? 录音师:夏天的风


《淑芳》

创作理念:《淑芳》通过一对老奶奶夫妻李逢军和淑芳的日常生活故事描绘当老年人记忆衰退,逐渐忘却了身边的人,却唯独记得与爱人初识时的场景,即便一遍遍重复记忆碎片,每一次都沉浸与与爱人相逢时的幸福中,此去经年,即便生活不如当初那般美好,也不计较得失,将与爱人的每一次“相逢”都当作命运的恩赐,都是最珍贵的美好时刻,相逢已是上上签。

在创作这部短片是我希望是从一对老年夫妻的日常生活中寻找到可以引发情感共鸣的点,在以往看到过的还有阿埃兹海默症的老年人中,他们对当下的记忆模糊,可能不再记得伴侣或子女,一天中有好几次要和身边深爱他们的家人朋友重新认识,很多家庭因此而痛苦不堪,也有人从每次的“相逢”中重温记忆中年轻时的美好时刻。虽然我们不能将病痛的全部呈现出来,但我们希望通过《淑芳》这部短片,能够给予人们一点点力量和勇气,激发观众对生活中美好事物的感知,去感受生活中的美好,即便生活中遇到了大大小小的挫折,仍然能够穿过迷雾,积极乐观的继续生活,对亲情、友情和爱情的珍视,以及对生活本身的热爱和尊重。

制片人/编剧/美术指导:Sheryl 导演/剪辑:肖恩 摄影师:张劼


《倏忽夏末》

创作理念:长期以来,老年人都是国家和社会特别关注的一个群体,大众都将面对和经历这个重要的生命时期。过去,文艺作品中对于老年人的塑造更多地关注衣食住行的物质方面问题,但老年人的精神需求也非常重要,不仅体现在娱乐爱好上,还包括情感需求。因此,在文艺作品中老年人形象的塑造应该是多元化的。

导演/剪辑师:余思伟 编剧/美术师:王晨钰 录音师:刘锦康 灯光师:Yolo(?) 摄影指导/摄影师:邵开心 调色师:电线杆上的母鸡 场记:? 制片助理:程良靖 录音师/演员:陈进源 摄影助理:刁万田 灯光师:徐狄铭


《一个男人和一个女人》

创作理念:你我皆孤独,在错位的空间和不合时宜的某一刻,你我相遇又分别。

导演:易风


《余温》

创作理念:《余温》的创作灵感源于对亲情和人生际遇的深刻思考。故事通过描绘小梅和母亲在生活困境中的相互扶持,展现了在无常的人生中,那些看似平凡却无比珍贵的情感。剧本的主题聚焦于面对未来的不确定性时,人们如何选择释怀过去,并带着对幸福的渴望前行。

小梅在故事中选择搬到城里,开启新生活的决定,象征着对未来的追求和对过往的放下。剧本中没有对过去的纠缠,而是呈现了母女在有限时光里的珍惜与关怀。即便生活中充满了挑战,小梅依然选择带着母亲的爱与期盼,勇敢前行。这种积极面对未来、不被忧伤所困的态度,正是剧本的核心所在。

通过小梅和母亲之间细腻而深厚的情感,剧本传递出一种珍惜当下、感恩相遇的价值观,表现了在人生的种种际遇中,能够相互扶持、彼此陪伴,已经是生命中最值得感激的福气。

策划/摄影指导/摄影师/灯光师/分镜师:范元馨 导演/编剧/制片/剪辑指导/调色师:温楚珩 演员:钱安琪



最佳演员入围作品(5)

《关于婚礼的一系列设想》

创作理念:看到题目,相逢已是上上签。想了很多创新的点子,最后还是觉得讲一个爱情故事最切题。

导演/编剧:张大格


《钟点房》

创作理念:离婚率升高是社会进步,经济发达的产物,不婚不育的社会现象也逐渐抬头,但人类总是需要具备情感的。看见这一届比赛的主题“相逢已是上上签”,我立刻想拍一部影片,表达婚姻与爱情这个主题。但受限于限时创作的时间,因为当时小伙伴们正在云南边境拍摄其他影片 ,所以回到成都已经是8月15日凌晨5点钟了,我们在飞机上编写了这个剧本,16号拍摄,一呼百应,非常感谢大家的共同协作;17号后期制作,我故意选了两张床的酒店房间这种狭小空间进行创作,在这个封闭空间内,人和人的关系是一种感觉,走出这道门,人和人的关系又是另一种感觉,空间和时间互相交映,人与人之间的拉扯开始上演。表面看上去他们仅仅是谈话,但谈话涉及到了哲学、社会学、人类学、心理学、医学、文学、音乐,短短的五分钟信息量却非常大,虽然有床,但我觉得东方表达应该更有留白,所以删去了床戏,直接让观众自己品味。虽然为了时长删减了接近4-5分钟完整戏份,但这本身也想婚姻一样是一种宿命中的宿命。

导演/监制/编剧:坤大鹏 编剧/执行导演/剪辑师/调色师:曹帅 美术指导:晓东 灯光师/器材服务:杨志磊 摄影指导/摄影师:周大鑫 制片主任:小龙女Lola 制片主任:孙志延 演员:金花? 编剧/演员/原画师:张学锋 器材服务:成都小6影视器材 录音师:解广思 执行制片:妮子


《第1681颗星星》

创作理念:爱是一件难以表达的事情,但是被时间稀释以后,它溶于所有的时间内。我们不自觉地忽略它,只有当我们看到我们的曾经的样子,又会被轻易想起。一场跨越时间的反思。

导演/编剧:杨玉源 调色师:大曜萌萌 剪辑师:小四叔 摄影指导:柏楠文化 制片人/制片:lizhizhizhili


《怪胎》

创作理念:温暖的小屋里,生活的是性格迥异的双胞姐妹,还是一对你不曾设想过的怪胎?本片以小场景,大冲突为创作理念,再结合我们团队之前创作过的几部短片,建立了一个属于我们的”宇宙”,这次的短片,也正是我们”宇宙”中重要的一环。

出品人/制片人/策划/导演/编剧:张楚楚


《小丑》

创作理念:很多人虽然生活得并不富裕,但依然对生活充满了期望,我时常会去想象路边遇到的陌生人他的生活是怎么样的,于是,在这次创作过程中,我最终决定让主角以小丑的形象出现。小丑画着厚厚的妆容,看他表演的路人甚至不会知道他的真实样貌,所以他可以是任何一个人,他代表无数过着平凡生活的普通人。

本次拍摄分为室外和室内两部分,其中室外的拍摄为了让画面更有生活的真实感,我起用了非职业演员,我只给了演员大纲,让演员真实扮演小丑,采用抓拍的方式捕捉演员和路人的真实反应,很多小孩甚至把演员当成了真正的小丑,形成了完美的互动。我希望通过这样的方式,展现出生活最真实的一面。因为只有在最真实的环境下,两个陌生人之间的状态才是最生动的,我想捕捉的便是这生动的每一帧。而小丑与无数路人的相遇便足够打动人,即使他们只是匆匆相遇转眼就会离别,但至少他们在一起的回忆足够快乐。不是所有故事都要以“永远在一起”作为结尾,也许相逢已是上上签。拍摄中,已告知家人及小朋友会在影片中出现镜头,均获得了同意。

导演:周天荣 制片人:成北辰 编剧:段炆君 演员:路得自己走


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