金雀奖
电影周
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经过四个月的激烈作品征集期和半个月的严格评审期，2024年金雀奖·校园精英大赛的入围名单终于要揭晓了！
这场大赛，是一场才华、技艺和创新的独特展示，每一位参赛者都用自己的汗水和努力，创作出了令人赞叹的作品。今天，我们要公布的，不仅仅是一份入围名单，更是对这些勇于挑战、全力以赴的学生们的肯定和赞赏。在评审过程中，我们结合了新片场用户的线上投票数据以及专业编辑的打分情况，进行了全面而公正的评审。让我们一起期待，这份公正公开的入围名单，以及背后的那些用才华书写梦想的学生们。
另，获奖结果将于11月18日正式公布，敬请期待！
视频类
最佳剧情长片-入围6部作品
创作理念：由于农村丧葬制度改革，年后去世的老人必须按新法令埋进公墓林，而老太王桂兰认为： 人死后必须认祖归宗， 埋入祖坟。 新法令的颁布， 让已入暮年老人王桂兰陷入极大的困境，信仰的崩塌、希望的破灭正一步步地将其 推入不可知的命途之中。
导演：李怀金
创作理念：短片将会以一位年迈父亲的视角，讲述一段的故事。拍摄地选取河北省井径。提到短片创作，我们认为经过中国改革开放的发展大潮，城市与乡村之间的矛盾和对立不断体现出来，我们想通过父亲和儿子作为农村和城市的代表，而城市化进程的加快也正是由无数农民、劳动者所塑造和成就。乡村与城市是互相影响的，所以我们在反映比较朴素宁静的乡村生活、风貌、习俗中已开始揉进了某些由于当前城市改革所带给农村的变化和影响。作为导演，我也想去创作并且传播饱含思想情感以及反映社会现实的一些东西，同样是作为我的初衷所在。
导演/摄影指导：?摄影师胡柯?
创作理念：在空气黏腻的南方花城，跟随母亲改嫁的方佳怡在目睹了虚伪的继父出轨和家暴后，做出了一个决定，带着母亲逃离。从此，两个人成为了真正意义上的母女，关于花城的故事在虚幻与真实之间不断摇摆。《生活在一起》的外显是悬疑故事，但是我们想要突破常规。影片整体视觉效果将呈现出，夏日南方地区，湿漉漉的湿润感，同时利用环境的映衬渲染作用，我们的拍摄布景多会偏向自然、温暖的感觉，整个画面呈现出健康生机的氛围。起到氛围反衬故事情节的作用，用反差感让观众细思极恐。所以在拍摄时，我们会选择早秋季节的晴天，阳光明亮且温暖，整个画面都会呈现出生机勃勃的视觉效果。
在千禧年以来，社会生活发生剧变，重组家庭早已见怪不怪。那生活在一起就是聚焦继父与养女这样一个相对敏感的组合，正值青春期的方佳怡在外婆离世后就跟随母亲到新家庭生活，继父赵国豪从体贴入微到一点点暴露真面目，方佳怡感受到生活出现裂痕，作为一个心思相对敏感的女孩子她会有怎么样的反击，会有怎样的心路历程呢？
摄影指导/调色师：XiaoNin 导演/编剧：jocelyn DIT/跟焦：KXhimself 灯光师：Siliglic 副导演：段段 制片：乐了 美术指导/美术师：Eliauk
创作理念：刚进城的小春在表姐介绍下到张太太家里做木柜，并借住了下来。随着日子一天天过去，两人逐渐熟络起来，张太太也发现了小春女儿身的秘密，并教小春跳舞，让她努力做自己。小春心生感激，然而小春弟弟病故，情急之下，与张太太不辞而别。
指导教师：张譞
创作理念：影片讲述了女孩因为沉迷网络、不好好学习，被母亲送到了行为矫正学院，却受到了迫害的故事。女孩在这里遭受了囚禁、电击等非人虐待，母亲突然而来的电话让她有了离开的希望。然而随之而至的却是梦魇。接待室里，女儿看到久违的母亲，迎接她的不是光明，而是无尽深渊。
影片以真实事件为背景，聚焦于社会现实，将青少年行为矫正中心的另一面真实而具像化地呈现出来。这部短片的独特之处在于故事的发生地——峡江书院，是一个由真实事件（豫章书院案和杨永信电击案）作为参考的矫正中心。这里发生过电击、囚禁、虐待，但真实事件中，这些只是一角，现实往往比想象的更加可怕。
影片就是基于这两个典型案件进行延伸，以强烈的视听语言将故事转化，想表达的不仅是批判这些看似道貌岸然，实则欺骗家长、虐待学生的非法学校管理者，而是呼唤更多人关注原生家庭对青少年成长的影响。
出品人/制片人/导演/调色师：吴晗默 出品人/剪辑师/DIT：剪辑师 曾智璐
创作理念：《FEET》是“脚”为主角的三幕短片，没有对话，没有独白。这个充满隐喻的故事，对女人、男人和今天充满战乱的世界同样适用：我们肤色不同、脚底同色、灵魂同色，为什么不能并肩站立大地上，而非要踩在废墟和彼此的尸体上？
故事讲述“白月光”抛弃了白色高跟鞋，因为她发现“红玫瑰”的第三者插足。“白月光”从家庭走回职场，犹如走上一场盛宴的餐桌，面临一个个暧昧、诡计的关卡。她忍辱前行，因为长餐桌的尽头，有她梦中的水晶鞋——然而，面对无数鞋子的诱惑，她终于穿上了“红玫瑰”同款红色高跟鞋。叙事线穿越到红玫瑰的故事，她与“白月光”不同种族、不同性格，上位后，同样走上长餐桌。虽然她果断前行，终究被“鞋”踩在脚下，满脚伤痕。走投无路时，“白月光”来到她身边，相互忏悔谅解，携手同行。镜头拍摄到她们的脚底：无论肤色，脚底同色。
导演/编剧/出品人：出仙山
最佳短片-入围5部作品
创作理念：在中戏上学期间，我有幸结识了京剧系的师生们。他们自幼苦练曲艺基本功，丝毫不敢懈怠。他们每天顶着厚厚的妆容，为了使眼睛更加炯炯有神，他们每天忍着皮肉之苦，将自己的眉角高高吊起，诸如此类，他们对待中国传统曲艺艺术的工匠精神深深感染着我，于是我心里一直有一星火苗——想要创作一部作品去向他们致敬，于是在专业条件还尚未成熟之际，我首先完成了一篇名为《京剧老生》的短片小说创作。
母校中戏北剧场，一座坐落在北京四合院胡同里的伸出式剧场，在这里，承载着无数中戏人的梦想，峥嵘岁月里，我们在这个剧场里摸爬滚打，磨炼专业技能，传递戏剧梦想，收获无数掌声和鲜花。直到2017年年底，我们突然得知这个场地合同到期，要被一所连锁酒店收购，带着诸多的不舍，我在中戏北剧场观看了最后一场谢幕演出，幕落之后，我迟迟不愿离去，环顾着北剧场的一切，想要抚摸这里的每一块砖和每一片瓦。往后的几个月里，我亲眼目睹了北剧场被拆掉，然后连锁酒店拔地而起的过程，时至今日，每每路过此地，心中都有难以言诉的滋味。
这是短片《独角戏》的创作灵感来源，我想要借此向所有坚守在中国传统曲艺一线的艺术家们致敬，因为他们是值得敬重的艺术家，他们在现代文化多元化发展的冲击下，用毕生心血守住了中国的国粹。而这个故事正是架构在了一个即将要被拆除的剧场空间里，一个曲艺艺术家独自在早已无人问津的剧场里坚持唱戏。除此之外，短片结尾通过现代科技化的产物——元宇宙，来对短片进行新的空间解构，深化科技感官与国粹美学的碰撞。短片《独角戏》从文学意义上和空间视听上具备嵌套式结构，第一层是唱独角戏，第二层是舞台上只有一个人唱戏，第三层是整个演出空间只有一个人，第四层是只有一个人在元宇宙空间里唱独角戏。另外，短片当中的唱段经多次考究后，我最终选用了《梦断香消四十年》里的唱段，唱段中陆游先生在经历了妻离子散和报国无门之后的无助感和沧桑感，与角色感更加吻合，让“独角戏“的含义具有更深层的人文意义。
整部短片创作从剧本写作到最后剪辑成片的过程，我一直坚持一些反传统剧情片的原则，包括不在短片中设计明确的戏剧冲突或反派角色；除了唱词之外，不给演员设计台词；不去讨论对错；不给主要人物设置明确的结局；不给主要人物设计名字。如果在这短短五分钟里，你的心里也因此而泛起了涟漪，那便是你心中关于独角戏的最优解，“独角戏”这个符码便也有了富足的生命力。
光影不一定要是盛宴，简单的肌理也会被光照耀。
最后，再一次衷心感谢与我一起共同完成这部作品的所有人。
导演/编剧：三石先生
创作理念：影片立足于现实主义题材，围绕一位老人临终前五分钟展开叙事。在这场生命倒计时，我赋予两位女儿不同的人物形象：姐姐因厌恶家中传统观念，多年来与母亲隔阂不断，母亲临终时，她向母亲吐露积压多年心声。妹妹从小深受母亲溺爱，原生家庭养就妹妹跋扈性格，母亲重病后，她一直守在榻前。在人物设计之初，为了让人物真实、饱满，我将她们放在“灰色地带”推进情节，展露人性。
影片整体基调向下，以冷色调为画面主体，为了印现“生命”这一主题，在色彩设计上，我选取红绳（红色）、橘猫（黄色）这两个元素与片中基调进行反差，形成画面张力，给予影片生机。
如何用三百秒讲好一个故事，第一，在剧本结构，第二，在影像表达。整部电影，我利用手部特写、采用一镜到底的拍摄形式展现画面。特写是情感放大，每一帧，都是一个情绪触点。长镜头是真实表达，每一秒，都是一次实况复原。我将两者结合，以一种实验的方式讲述一个共情故事。
导演/制片人/摄影师/剪辑师/调色师：刺猬
创作理念：该片讲述了入赘的丈夫得志因半夜在外沉迷搓麻迟迟不归，在妻子催促回家无果后，醉醺醺地回到家门口的得志发现被妻子反锁在了门外。无奈之下，得志只能流落街头四处漂泊，几经碰壁之后，垂头丧气的他折返回家，打算坐在家门口等到天亮，却发现妻子其实还是于心不忍，早就为他留了门。婚姻生活尽管磕磕绊绊，但细水长流般的日子还是一样要过。惩罚不是粗茶淡饭间相互扶持的最优解，包容和理解才是。
导演/编剧/剪辑：梓南 灯光师：刘越 跟焦：游恒浩 摄影指导：周锴BigBlueZk 美术指导/演员：楚涵
创作理念：本片为北京电影学院导演系研究生短片作品，讲述了女大学生小敏在封校期间想象出校见远道而来的男友，临门一脚却发现男友弹窗而美梦破灭的故事。借以幽默诙谐的讲述方式和丰富鲜明的形式风格，本片团队在疫情封校期间受限的条件下拍摄了一个“出校”的故事，借以此片消解疫情足不出户的阴霾。
导演/编剧/剪辑：梓南 摄影指导/摄影师：汤子暄_Justin 调色师：见好
创作理念：为了强迫自己纪念去世的外婆，两人在电影学院毕业前夕最后一次的“两人单独聚会”中爆发争吵，自许为电影创作者，却又是生活的失败者。所以通过影像消解，有如大海一片，一望无际，深不见底。
出品人/导演/策划/编剧：little Sweet tea
最佳纪录片-入围5部作品
创作理念：本片应联合国教科文组织（UNESCO）和气候学院（Climate Academy Programme）共同发起的“海洋十年”（The Ocean Decade）项目邀请，由伦敦艺术大学·伦敦传媒学院承接制作。影片于2024年4月被英国环境、食品与农村事务部（DEFRA）选中，并在西班牙首都巴塞罗那举行的联合国“海洋十年”大会中首次展映。影片聚焦英国艺术家Steve McPherson，他致力于收集被海浪冲刷上岸的废弃物，并通过解构、拼装与重塑，赋予这些废品新的生命，创作出巡展全球的“宝藏”艺术作品。Steve在镜头前娓娓道来他的童年与成长经历，揭示了这些“废料艺术品”背后的主题和记忆。影片在时间与变化的紧密交织中，深入探讨了个人与集体的叙事，强调了海洋废弃物对生态环境的深远影响，并在联合国“海洋十年”的宏大主题下，以小见大，致力于唤醒人们对环境保护的潜在意识。剧组成员来自英、德、中、韩等四国，拍摄地点为英国首都伦敦市及肯特郡的马盖特市。
制片人/监制：毛越 后期导演/剪辑师/译者/摄影师：邱汶瑜 创意/编剧/策划：Roonii何怡瑶
创作理念：中国几乎每一座大城市都有一条母亲河，穿行过城市最核心的城区，积淀下文化再带着故事远走。而如今，经济迅猛发展，城市河流反而被高大的堤坝困住，两岸护栏，石梯紧锁，任何形式与河流亲近的行为都被禁止。这合理吗？然后，城市再花大量金钱在近郊建设绿道，（如成都花了400亿建设100公里环城绿道，又因占基本农田而复垦），这划算吗？看看成都人与河亲近的唯一方式就是河边喝茶、聊天、掏耳朵，年轻人斗地主、打游戏、老气横秋，而不是像主席当年那样，到中游击水、浪遏飞舟、青春彭拜。最可怕的是，我已经习以为常，直到有一次到慕尼黑旅游，看到自由的河流居然如此有生命力，能够容纳包括冲浪在内的海里运动，才终于领悟到：有人冲浪的河，就是海。中国人一直崇尚出海、下海，殊不知百川归海，你身边的母亲河就能训练你海的气魄。因此，拍下这部纪录片，作为一个时期的见证，目前府南河正在进行二期整治，相信下河行船、河中游泳不会只是儿时回忆。
导演/编剧/出品人：出仙山
创作理念：“婆那”是成都方言“婆婆家那儿”的意思。爸爸说，他小时候 一被问到想去哪里？答案肯定是，去“婆那儿”。“婆那儿”从指挥街过渡到灶君庙，从灶君庙搬到玉林路，再从玉林路到金沙陵园...尽管老人离世，老房拆迁，亲戚们仍然执着地把团聚的地方叫婆那儿，好像婆婆并未离去。
“婆那儿”第一段《华发》，2023.12，疫情结束，爸爸谢顶，世界早衰，婆那儿元宵聚餐、打麻将；
“婆那儿”第二段《面瘫》，2024.2，台湾堂姐回乡，大伯高兴面瘫，婆那儿接风聚餐、打麻将。
“婆那儿”第三段《表堂》，2024.3，美国堂姐回国，看到世界和平的希望，婆那儿践行聚餐、打麻将。
“婆那儿”第四段《耄耋》，2024.5，爷爷八十岁大寿，因为健康考虑不办寿宴，希望科技能延年益寿，寿宴后爷爷发现收到的红包少了。
“婆那儿”纪录片还在继续，我纪录的乡愁，就是我心安处的“婆那儿”。
导演/编剧/出品人/策划：出仙山
创作理念：南干龙沿线地区，一个充满神秘与魅力的地方，拥有连绵起伏的山川、清澈见底的河流，以及丰富的民俗文化和手工艺品。这里的自然风景如诗如画，民间传统与现代文化交融，呈现出一个充满生活色彩的画卷。
这部数字特效影片将带领您穿越时空，走进南干龙沿线地区的美景，感受那里的民俗风情。从翠绿的山峰到潺潺的溪流，从热闹的庙会到精湛的手工艺，每一个画面都充满了生活的气息和文化的深厚底蕴。让我们一同踏上这场视觉的盛宴，探索南干龙沿线地区的美丽与传统，感受那里的魅力与情怀。
中国人自古以来被称为龙的传人，喜欢将龙作为自己的图腾，中国地理上有三条主要山脉被称为干龙，这三条干龙源起于昆仑山脉，发自西北，走向东南。形成了中国地势的西北高东南低的地形，其中，南干龙沿线地区的山川河流与少数民族底蕴最具有特色。
本选题的目的是通过视频展现南方地区的山脉、河流，以及沿线地区的少数民族民风民俗，传递出中国南部山区的美丽与壮观。强调地区文化多样性，展示沿线不同民族的生活、文化和民俗，强调民族的独特性和相互之间的联系。传播文化和地理知识，为观众提供有关南方地区的文化背景和地理信息。促进文化保护与传承，为南方山地文化风貌的展示尽自己的微薄之力。提高和展示自身拍摄能力，利用这部数字视效短片提高自身能力与技术水平，也能够展现自身综合能力。
虽然这段时间过的并不轻松，但却是收获满满。也是我们毕业前的一段宝贵的回忆。当我们看到自己的努力有收获的时候，总会有那么一点点自豪和激动的样子。任何事情都是一样的，需要我们脚踏实地的去做，一步一个脚印的完成。认真谨，有了好的态度才能做好一件事情。制作这部影片下来，我们感受了祖国的壮丽山河以及丰富的民俗民物，这使我开阔眼界的同时也吸取了很多拍摄制作的经验。
导演/文案/制作/摄影指导/剪辑师：孙远
创作理念：本片聚焦于杭州市余杭区种粮大户罗天子，对其规模种粮的过程展开了为期一年的跟拍，讲述了这位种粮大户同农技专家、科研人员等多方力量如何携手合作，成为一名“百万粮农”的故事。
党的十八大以来，党中央高度重视国家粮食安全，始终把解决好十几亿人口的吃饭问题作为治国理政的头等大事。中央一号文件提出，始终把解决好三农问题作为全党工作的重中之重。《百万粮农罗天子》是一部聚焦于粮食安全的农业纪录片，本片将杭州市余杭区瓶窑镇种粮大户罗天子作为拍摄的主人公，对其规模种粮的过程展开了为期一年的跟拍，展现发生在春种、秋收、加工、售卖等过程中的节点性事件，在讲述一个普通农民是如何在短短二十年时间里成为一名“百万粮农”的同时，通过罗天子这一典型种粮大户的视角，以及他广阔的朋友圈，展现了种粮大户、农技专家、科研人员等多方力量如何携手合作，共同推动我国粮食安全事业的蓬勃发展。
执行导演/摄影师/剪辑师/调色师/制片：洛伦兹力王
最佳广告片-入围6部作品
创作理念：
治愈内耗情绪:内卷⼤环境下，越来越多⼀⼆线⼈群离开⼤⼚，从脑⼒劳动转变到轻体⼒劳 动，寻求⼀份快乐的⼯作。从
最近爆⽕的“轻体⼒活探索联盟”就可以窥⻅。
满⾜好奇⼼:卷累的打⼯⼈急需新鲜的刺激和体验。秀出新奇的⼯作内容，迎合他们的好奇⼼。
快⼿优势⽤户群:快⼿有⼤量从事各种新奇职业的⽤户，他们乐观的⼯作状态/美好的作品，构成令⼈治愈的百⼯图。以年轻⼈为核⼼的⼀⼆线城市⼈群:满⾜好奇——给与治愈——建⽴认知。通过展现快⼿百⼯达⼈，满⾜⼀⼆线⼈群的好奇⼼，让他们从中解压、获得治愈，从⽽建⽴快⼿百⼯“多元”的认知。
导演：Mory Mento 混音师/声音设计：钟志豪 剪辑：袁志杰 后期制片：崔淑娴 制作/监制：必火制作 摄影指导：赵世浩 监制：马方言 美术指导：斩鱼 调色师：沙婷 剪辑/声音设计/剪辑指导：鹿屿 灯光师：张晓雨 制片主任/制片人：齐
创作理念：听障女孩伊伊在自己前二十年的生命中一直试图找到生活的出口，而在筹备自己画册的过程中，她再回顾自己的生活的点滴时，一些回忆中微不足道的时刻闪闪发光起来。
出品人/导演：杨晨煜 制片主任/制片人：李順 协拍：宗师片场 制片/统筹/现场制片：杨浩 摄影指导/调色师：陈雨昂 监制：蒋辰 Jiang Chen 声音设计/混音师：杨扬 出品人/导演：Coco 美术指导：连秋凝 副导演：于天阳 出品人/导演：查理布朗 演员：丁晨曦 美术师：王涵僖 演员：吉咏霖 造型师：linehua 灯光师：汤海鹏
创作理念：《泡泡玛特：致天马行空的我们》团队前期搜寻许多品牌调研资料，并结合“泡泡玛特”命题策略来分析，我们锁定了“潮流玩具”这一产品本质的属性，并充分理解品牌方想要达到”让更多消费者能够理解并感受到产品的情绪价值“这一广告诉求。于是我们选取品牌方旗下的DIMOO太空系列作为产品展示点，创意核心点也将围绕”太空“展开；并将故事人设设定为凭借天马行空的想象为自己的生活增添色彩的Z世代青年，契合品牌方的目标群体；在剧作设计方面，我们选择弱化剧情概念，强化并渲染产品本身所带来的情绪感知力。在“房间内的宇宙幻想”与“森林中的发光体探险”两个最能体现产品情绪特点的戏份上，通过道具和服装的设计（尤其是“发光球体“的道具）使得两个场景之间的视觉元素互相关联，在视觉逻辑上达到回环的效果，将“宇宙”“探索”两个关键词背后所蕴含的旺盛想象力、自由生命力讲述出来。而许多小支线则以蒙太奇的手法穿插其中，在视觉上希望能给人达到一种温馨、舒适的视觉观看体验，如同品牌本身带给人的感受一样；最后辅以文案阐释产品理念与情感诉求，从而达到最佳的品牌传播效果。
导演/剪辑师/文案/创意：付浩洋 制片主任/制片/统筹：杨浩
创作理念：《拿自由,敬真我！》的创作灵感来自于知名啤酒品牌“百威”的传播主题——“敬真我”，这是2015年百威开始着手塑造的品牌主张，同时也是品牌形象文化的诠释和延展，不断在为品牌塑造贡献力量。所谓敬真我，就是完全释放自我，做回真正的自己。这种酷酷的个性态度，催使片中的年轻女孩拿起鼓棒重燃青春，进一步彰显人生的真我态度。广告片《拿自由，敬真我！》通过将年轻女孩现实生活的压力与聚会空间中的燃点气氛形成反差，我们希望让外表酷炫的百威也融入生活的现实和无奈，但仍无惧既定规则，激发内心真实的自己。热情和力量，此刻在血色氛围之中随鼓点尽情挥洒。在“真我”的魅力主导下，“打工人”也将找到内心更大胆真实的一面，不再拘束于上下规则，玩出属于真我的腔调，举杯一刻迸发能量。
导演：黄帅绮
创作理念：通过舞蹈与概念的形式来表现一场人与自然 人与建筑的和谐 从而体现人体工学椅的功能
策划/导演/剪辑师：刘子源 灯光师：毕嘉誉 导演助理：赵婧 摄影指导：? pu~ 摄影助理：co1n 调色师/DIT：None 执行制片：Crystal 摄影师/摄影指导：Aholic. 场记/制片人/统筹：Voyager. 美术指导：豆芽菜 美术师：紫蔡包饭. 灯光师/调色师/剪辑师：陈雍琨 声音设计：孙琦桐 制片：han_n
创作理念：我们常常‘知道’，但很难‘做到’。我们不断经历人生大大小小的选择，困难的往往不是选不对正确答案，而是连第一步都不敢跨出。我们渴望成为更好的人，但其实只要勇敢一点，向前一步，去做！便都是答案。
导演：陈鹏 摄影师：桶子 制片人：饭 灯光师：陈师尧 美术指导：STIN 摄影指导：Passerby. 文案/执行导演：Miao嘎 统筹：Aspiration. 监制：张柏舟Bz 执行制片/生活制片：Zz 监制：樊程?
动画类
最佳动画片-入围5部作品
创作理念：未来世界，人类已到达高科技时代，但是面临着空气恶化、植被毁灭、水源污染等严峻问题，同时人类活动被禁锢在单壹空间，壹举壹动都在被监视中。
此时，壹股强大的势力正统治著壹切。在这片看似繁华实则荒凉之地，货币已经失去了流通价值。
在这个势力的笼罩下，人类为了生存，只能通过植物兑换虚拟空间.....这个充满对抗和求生的世界中，个人与集体、科技与自然之间。仍存在于壹批幸存者...
在未来的世界中，植物已不再是普通的生命存在，而是最珍贵的财富和生存希望。
制片人/导演/编剧/创意总监/后期导演：小灰?
创作理念：提升观众对数字动画艺术的认知和理解，古风水墨淡彩风格在数字动画创作中的应用。观众可以通过欣赏作品，感受传统纯手绘绘画艺术和数字动画的独特之处，进一步了解数字动画艺术的价值和意义。数字动画在现阶段具有重要的意义。它不仅代表了技术创新和表现手段的发展，还促进了跨界融合和创新实践。
执行监制/剪辑师/特效师：??Tan
创作理念：2075年，人类观测到一个高速不明飞行物进入太阳系，在其接近太阳表面后，太阳开始逐渐熄灭。
在意识到危机后，人类共用了七年时间，消耗全球核武器总量10%，成功击毁了该飞行物，此时太阳亮度已降低约30%。
随着太阳质量及其分布的变化，太阳系内行星运行轨迹开始紊乱，月球预计将在十年后突破地月洛希极限。
在击毁不明飞行物的三个月后，联合政府地外危机应对部门观测到有大量同类飞行物越过柯伊伯带，航迹直指地球。
为应对此次未知地外文明危机，人类决定将剩余90%的核武器中的70%部署至月球，引爆核弹将月球加速推入地月洛希极限，利用月球碎片拦截未知文明...
这是一部在2023年7月31日完成的个人全流程科幻短片，共用时25天完成，也是对于重工业风格科幻短片的一次尝试，在这部短片的制作中，工作流程相较于之前的短片逐渐成熟，也做到了自己比较满意的视觉效果。在剧情方面上，如果你仔细观察，其实会发现这并不是一个简单的人类与地外文明的对抗，航天飞机飞出大气层宇航员呼叫地面中心读出的英国叙事长诗《古舟子咏》、从未在片中出现的地外文明的画面信息、结尾演讲时已经到来的未来、人类决定走向星际文明的决定，或许这些线索之下，还隐藏着另一个故事。
制片人/导演/摄影指导/剪辑师/作曲配乐：乔木
创作理念：她是24岁的她，她是80岁的她。一幅画，一节车厢，一段奇旅。如果给你一个可以窥见未来的机会，在提前知晓以后的人生依旧平凡之后，你还会选择热爱生活吗？你还会想成为那个普通却独一无二的你自己吗？短片以一次博物馆的观展体验铺开了一段平行时空奇旅，以红雨伞为媒介，串联起两段重叠的人生。全片没有台词，最大程度的展现画面语言的叙事功能。在AI创作元年，短片以实拍素材作为创作材料的核心来源，借助我们训练的AI模型，将实拍素材转化为动画，这是我在人类想象力和科技转化力之间探寻影像创作的新支点，我期望看到影像的边界被无限延伸。
导演/创意总监/编剧/视觉设计/AIGCer：三石先生 剪辑师/摄影师：Starry_吴凯骐 制片人/策划/制片：Zerry
创作理念：本广告旨在通过简单可爱的风格，吸引低龄儿童的注意力，讲述一个关于保护牙齿的有趣故事。我们的主角“牙牙”被五彩缤纷的糖果包围，吸引了细菌的到来。然而，伢牙乐的守护者及时出现，通过最新产品成功消灭细菌，保护了牙牙的健康。本广告专为低龄儿童及其家长设计，旨在通过有趣的故事和生动的角色塑造，增强孩子们对牙齿健康的认知，同时提高家长对伢牙乐的购买意愿。通过本广告，我们希望能够传播牙齿健康的重要性，让儿童在快乐中学习如何保护自己的牙齿，享受每一次刷牙的乐趣！
最佳动画视觉风格-入围3部作品
制片人/导演/编剧/创意总监/后期导演：小灰?
创作理念：讲述一个孤独的人沉浸在内心世界，心中的幻想以影子为媒介去实现，片中主人公的影子由朋友变为恋人再到动物去陪伴主人公，也象征着人的一生，年少结交友情，青年渴望爱情，最后中老年回归万物的一种心态变化。从孤独的现实中来，再化为虚无的影子的故事。
导演/创意/制作/分镜师/动画师：影士
创作理念：一场迷幻虚无的娱乐盛宴，我想尝试用苹果代表我们每一个人。在如今这个过度娱乐化的时代，我们每天都仿佛浸泡在各种各样虚幻的娱乐泡沫中，在音乐中舞蹈、酒精中沉沦。动画中闪烁的画面，跳跃的爵士乐仿佛都是每位苹果的一场梦，可当从梦境醒来，我们又将面对怎样一个世界？我想通过这个作品呼吁人们不要沉沦在娱乐的泡沫当中，认真思考我们每天的生活和这个世界。
策划/导演/美术指导/视觉设计：lucc
最佳动画音乐与声音-入围3部作品
创作理念：晓明是一个二年级的小男孩，在一次古诗默写中他幻想出诗人李白的世界，李白在他的幻想世界中重获新生。随后他写出的错别字竟化作怪物攻击起李白。两个世界中，李白的命运与晓明的默写暗暗相连，晓明在现实中逐渐改正了错别字，而李白也放下酒瓶亮剑出鞘…
导演/编剧/剪辑：云野
制片人/导演/编剧/创意总监/后期导演：小灰?
创作理念：短片《茶间追龙》讲述了一个跨越时空的奇幻故事，起源于古老的东方神话。故事的主线围绕一条古老的龙展开，这条龙曾被共工囚禁在山柱上。随着时间的流逝，龙的身上生长出了茶树，最终龙体被绿色茶树覆盖，而茶民在龙的背上采茶，形成了独特的龙茶文化。
故事分为几个重要章节：
1. 春祭：民众穿红衣，舞龙灯，敲锣打鼓，唤醒龙神。这一传统节日中，民众模仿龙的形态，通过舞蹈和灯火庆祝，迎接春天的到来。
2. 立夏：在这一节气，民众喝立夏茶，吃五色饭，供奉龙神，祈求风调雨顺。此时，龙体被染成棕红色，反映了制茶的过程。
3. 灾厄：火神祝融降下火焰，茶树被烧毁。龙神挺身而出，保护民众，但自身受到重伤，再次沉睡。
4. 闹醒：龙神再次醒来，发现世界已大变。茶民变成了机械人和仿生人，龙灯也变成了飞舞的机械龙灯。龙神与无数机械龙灯融为一体，成为一条巨大的七彩巨龙，腾跃于星辰之间。
整个故事贯穿了从古代到未来的时间线，展示了茶文化和龙文化的演变。故事的核心在于表达对传统文化的尊重和对未来的憧憬，同时也体现了人与自然和谐共处的理念。
导演/创意：奥一个喎 编剧：身无长物 创意/作曲配乐/制片人：羊驼来咯
最佳三维设计奖入围作品（6）
创作理念：这是一部科幻动画短片，在未来几年，人工智能普及，海上石油钻井平台只剩下一个即将退休的工作人员，就在他退休的前一天出海巡逻之时，钻井平台电路起火引发了严重的火灾，人工智能系统全面崩溃，为了防止发生大规模爆炸，他需要在救援队到达之前和他的机器人助手手动关闭四个重要的阀门，他们会遇到怎样的危机，又该如何完成这场极限救援...
影片通过对于崩溃的人工智能导致的钻井平台火灾以及在程序设定之外跳入水中救起工作人员的机器人这条故事线探讨了是否应该在工业生产中大规模的使用人工智能以及以机器人为代表的人工智能实体又是否会产生感情的主题。
制片人/导演/动画师/美术指导/剪辑指导：乔木
创作理念：在一个阳光明媚的午后，一只狐獴在动物贩卖农场主出门后偷偷溜进农场，费尽力气解救出自己的孩子农场主却恰好在此时赶回，当农场主的斧头挥向它的孩子时，它将如何挺身而出，动物与农场主最终又能否和解...
制片人/导演/动画师/摄影指导/剪辑师：乔木
制片人/导演/摄影指导/剪辑师/作曲配乐：乔木
制片人/导演/编剧/创意总监/后期导演：小灰?
创作理念：在不久的将来，人类成功实现了曲率引擎技术，与此同时，人类收到了来自1300光年外的神秘信号，为了探明真相，一名宇航员孤身前往遥远未知的星系，却发现人类文明的真相完全超出了她的想象...
这部影片以科幻动画片的方式呈现，核心主题在于表达对于意识和物质关系概念的探索，人类到底是依附于物质而存在，还是被物质所限制，在人类掌握了曲率引擎技术突破了光速限制的时候，远在猎户座的神秘信号将人类带到了一个新的世界，宇宙和文明只是物质具象化的表达，那么宇宙之外的世界又会是怎么样的，人类又应该如何突破物质的限制，去真正的追寻生命的意义...
制片人/导演/动画师/美术指导/剪辑师：乔木
创作理念：公元2769年，全球人口首次达到1000亿，同时，随着自然资源枯竭，人类迎来了史无前例的大饥荒时代
30年后，联合国天文台在太阳系边缘探测到一种新的物质，
通过该物质，人类花费了近300年的时间，在太阳系边缘建立起了巨型的空间跳跃点 该跳跃点将通往300万光年外的新星系，一颗可能适宜生存的星球正等待着我们
为此，联合政府派出了一支探测队并建立了数十万座带有引擎的地下城，待确认新的星球适宜生存后，集体进行大迁徙
这是我个人制作的第一部科幻短片，最初对于剧情的设想是人类如果进行大规模的星际移民会是怎样的场景，又是什么原因促使人类进行移民，并根据这个构想设计了剧情。在影片制作上同样也面临了很多挑战，并且在克服这些问题的过程中成功建立了完整的工作流程。在观看这部短片时，我更希望留给观众更多的思考空间，我在短片中加入了一些有趣的设计，使这个短片的结局更加偏向开放式结局，希望大家可以喜欢这部短片。
制片人/导演/摄影指导/剪辑师/作曲配乐：乔木
创新类
最佳创意-入围6部作品
导演/制片人/摄影师/剪辑师/调色师：刺猬
创作理念：本片名为《正经就业指南》，是针对当今就业难的现状，策划的一部反讽趣味短片。表现找工作的大学生很美好的精神状态。
创作理念：诸法无我，人们因为有了对自我的期望而产生悄绪，从而带来痛苦。愿能从自我中解放，明心见性。
导演：Tian_MY
策划/导演/美术指导/视觉设计：lucc
导演/编剧/剪辑：云野
导演/编剧：三石先生
最佳实验短片-入围5部作品
导演/制片人/摄影师/剪辑师/调色师：刺猬
创作理念：实验短片《负·光》描述了一个男人在受到“压力”时的心理状态，用梦境般的系列事件将男人的内心世界外化，将压迫感通过影像传达给观众。
导演/调色师：赵博 摄影指导：刘兵 制片人/执行导演：金铭 制作：_萧华 道具师：哈哈怪. 场记：曹译元 灯光师：刘佰霖 导演/编剧/剪辑/调色师：Né libre 演员/特效师/执行导演/执行制片/合成师：方宇晴 摄影/灯光：AXING 摄影/道具师：Mia. 编剧/摄影师：张琳 演员/剪辑/美术师/道具师/调色师：草莓吖? 声音设计/录音师/拟音师/混音师：杨心瑀
创作理念：你真的爱它吗 又或是 对它尽到了应有的责任吗？
日理万机的你或许没有什么错 可对它来说何不是一种残忍呢？
牢笼的初衷是防止它发生危险或产生不必要的麻烦 难道是为了困住它 一劳永逸？
导演/摄影/剪辑：斯漏羁
导演：Tian_MY
创作理念：该作品主要揭示了社会时钟对每个人的压力，我们需要在特定的时间完成特定的目的。例如，18岁应该上大学，25岁应该结婚，30岁应该有孩子，40岁应该事业家庭美满。这些“应该”都是社会硬加给我们的，这些“时钟”仿佛是人生的“to do list”。即使我们能意识到，我们确实可以意识到，但是我们逃不掉，我们会有显在和潜在的压力影响着人生的每一个决策，最后也正如《楚门的世界》般结局。
我们创作该短片的目的也仅仅只是揭露这个现象，希望青年人可以更活出自我，减少这种社会带来的焦虑，我们并不是说告诉观众怎么做应该怎么做，这是无解的。
特效师/声音设计/剪辑师/创意/制作：Gemini
最佳艺术探索-入围4部作品
导演/制片人/摄影师/剪辑师/调色师：刺猬
导演：Tian_MY
特效师/声音设计/剪辑师/创意/制作：Gemini
导演/编剧/出品人：出仙山
最佳AIGC数字艺术-入围5部作品
导演/创意总监/编剧/视觉设计/AIGCer：三石先生 剪辑师/摄影师：Starry_吴凯骐 制片人/策划/制片：Zerry
创作理念：
作品内容：本片讲述了人类在利用AI技术发展文明到一定阶段后，因自身贪婪的本性引发与AI之间的战争，最终，人类逃离地球，飞向火星，并企图再次利用AI技术延续文明的故事。
导演阐述：：AI技术是一把双刃剑，既可以帮助人类发展文明，又可能反噬到人类的生存。当AI的发展威胁到人类的主宰权时，人性深处的贪婪和自私会进一步释放，但得到的却是逃离地球、飞向火星的结局。就在人类企图培育出更加温顺的AI奴隶那一刻起，又一次战争的轮回正在悄然逼近。人类应该如何与AI相处，如何完善自身的星际移民观，这是个问题。
出品人/导演/编剧/剪辑/AIGCer：毛浩宇
创作理念：
作品内容：一个梦境嵌套另一个梦境的叠加，在短片里，海洋从原本的蓝色变成了沈红色，一幅关于海洋保护的AI短片徐徐展开。作品的剧情线是关乎一个男生做的一个梦，梦里的海洋变成了红色，而回到现实里，男生的周围所发生的一切也有了变化，好像梦境里他遇到的那些场景，在不断的梦境与现实的交换之后，男主幡然醒悟，但是通过视听语言让观众思考，结尾时他所面临的究竟是梦境还是现实。
创作背景：这是我做的一个真实的梦境，当时一直苦苦不知道如何将其进行表现，在得知有了AIGC的工具之后，我进行了许多尝试；不同于普通的视频工作流，我加入了许多自己的想法和创意；
创意阐述：以红蓝色强烈的对比和油画般的笔触作为视觉突出点，以AI+实拍的方式寻找更多AI的创意实现方式；片中也含有许多隐喻。作为一部优秀的影片，我竭尽全力表达创意。而这部《大海深红》便是我的诚意之作。
导演/摄影/后期导演：白菜迪迪
创作理念：利用AIGC技术制作的简短预告片——《隐浪之誓》，其中先运用文心一格、Pika生成图像，接着用Runway、Sora跑图生成视频。该视频的开头的新闻报道皆可找到出处，而后的内容皆为AIGC生成内容（用非遗“龙舟”联动，制作出了赛博龙舟特种部队，以此和变种生物对抗），用虚实结合的方式剪辑，配合动感的背景音乐制作出该预告片。同时也用了Suno生成了本片的主题曲《The Sea of Legacy》。 内容简介： 本片以日本排放核污水为背景，在未来世界人类与变种生物的之间的生存战争，同时“八岐大蛇“邪恶势力的阴谋也渐渐浮出水面。
剪辑师：Eva Green
导演/创意：奥一个喎 编剧：身无长物 创意/作曲配乐/制片人：羊驼来咯
创作人才类
最佳新人导演奖-入围6部作品
导演/制片人/摄影师/剪辑师/调色师：刺猬
摄影指导/调色师：XiaoNin 导演/编剧：jocelyn DIT/跟焦：KXhimself 灯光师：Siliglic 副导演：段段 制片：乐了 美术指导/美术师：Eliauk
创作理念：《脸子》是一部中国传统民族戏剧特征浓厚的亲情短片，剧本创作初衷为纪念缅怀陪我度过大部分童年时光的外公。“脸子”是贵州方言中对面具的称呼，而面具是鲜为人知和颇具神秘感的地戏表演中最为重要与充满艺术气息的道具。
短片以中国贵州古汉族特殊戏种—地戏的传统戏班生活为故事背景，以外公王戎生和外孙刘妥乐在戏班与平日生活中的恩怨纠葛为故事主线，将他们一场关于寻找超级英雄的充满惊喜、爱与包容的旅程展现给观众们，希望通过简单温馨的故事情节，让观众认识了解为传统戏剧传承与保护而默默坚守着的人群。也展现在短视频与流媒体盛行的当下，传统戏剧的别样魅力。
音乐音响方面，影片通过收录这一传统戏剧的古老而神秘的仪式唱词，配合包含但不限于中国鼓、苗族飞歌在内的独特声响，以强化剧情与剪辑节奏，成为刻画环境气氛与人物的有力手段。
镜头上，在摄制独属贵州特有的自然风貌奇观时，多使用航拍与全景镜头，完整的展现令人震撼的贵州喀斯特地貌。戏剧表演与人物情绪上，使用中近景与特写镜头，让观众可触可摸的看到剧中人的生活场景。
贵州地戏正在遭受现代化发展的冲击，正在面临着失传与断代的困境中，希望通过短片能够有温度的再现贵州地戏之美。
导演/编剧：Danc启航
导演/编剧：三石先生
导演：李怀金
导演/编剧/出品人：出仙山
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