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“这个世界的未来，永远属于年轻人”
7月9日，就在刚刚过去的8个小时里，我们在北京雍和宫糖果星光现场举行了一场关于年轻人的聚会——
NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会。
主竞赛单元评委会成员谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、孔劲蕾、黄石悉数到场，与我们邀请到的上百位新片场优秀创作人见面，探讨了华语电影青年创作人的发展之路，并一起见证了NEW ERA青年电影季的诞生！
NEW ERA 代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。
NEW ERA 的使命，是发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，帮助年轻华语电影创作人。
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陈跃：青年创作人调查报告，他们过的怎么样？
发布会上，新片场联合创始人、副总裁陈跃，首先上台对到场嘉宾做出了青年影视创作人发展现状报告。这份报告由新片场社区向60万+创作人征集的调查问卷，并结合新片场用户数据得出来的调查结果，告诉我们青年影视创作人现在究竟过得如何。
报告中有很多让我们意外的地方，比如，当今影视从业者的年龄主要集中在22岁到25岁，和25岁到30岁。
但随着影视行业火热以及拍摄的门槛降低，有20%的人数在22岁以下，人数与前几年想比明显上涨。有很多大学生甚至高中生进入这个行业，整个年龄层次越来越多的新人进入到这个领域。同时，25-30岁的创作人比例比前两年明显更高，说明市场已经让更多人选择坚持下来，而不是慢慢被拒之门外。
陈跃在发布会上
同样，那对青年创作人来说，最大的阻碍是什么呢？是缺钱么？调查显示，青年创作人最担心的是缺少靠谱的团队和搭档，资金问题已经退而居其次。
在影视金字塔的结构上，各个圈层相对来说比较独立，尤其是金字塔的层级之间，新来的人想要找到好的人跟他合作是很难。
我们新片场做社区的目的之一，就是让大家通过互联网的方式结交更多的圈内人，发现更多的机会。同时我们也尽可能多的组织线下交流活动，包括V电影开放日、电影季展映等，让大家无论是从线上还是线下能够结识更多资源。
电影季：我们要做的，是发现好电影
2016年凭借《长江图》斩获柏林电影节最佳艺术贡献银熊奖的杨超导演，作为本届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元评委，在发布会现场告诉我们：
文艺电影不是艺术电影。
艺术电影是去探索影像表达的边界，试图为电影艺术探索新风格，新语言，新观念，新手法的电影才叫艺术电影，而不是主题很深刻，很有情怀，它特别的不商业就叫艺术电影。
所以，尤其是在海外，真正好的电影节就是要发现好的艺术电影，而不是类型片，甚至不是文艺片。
杨超导演在发布会上
最近几年华语电影“高票房低口碑”，大导演追求大制作，而像许多大牌演员跨界做了导演，中国年轻导演本身机会并不多。
但反而是一些初出茅庐的青年创作人，拍出了很多华语电影的惊喜之作，他们的风格让人印象深刻，他们在用自己的方式，探讨电影创作的新手法，也让我们看到了华语电影的新未来。
发现好电影
是NEW ERA要做的第一件事
就如中国第四代导演领军人物谢飞老师，在发布会上所说：
“数字技术将影视制作工具降低成本，降低技术运用的条件，它将影视制作工具交给了现代社会的每一个人。每一个人都可以用视听、活动、影像来记录。每个人都有手机，天天在照相，在录像，你已经在创作了。”
发布会现场，侯咏老师也举例告诉我们：
最近电影《冈仁波齐》上映后，赢得了不错的口碑与票房，这部冷静而克制的“伪”纪录片能在近年华语电影持续低迷的状态下脱颖而出，源于导演张扬把拍片，当做了一种修行的过程。
好的电影，不一定只有科班出身的人才能拍的出来，它有时候是很个人化的东西，可能隐藏在每一个有电影梦想的人的“修行”当中。
坚持纯粹的创作，在这个时代难能可贵
1896年，一列火车从远方驶来，座上观众因恐惧而逃走。1分钟的短片用惊奇改变了光影的技术史。
1902年，一个叫梅里爱的大幻想家，用一刻钟的《月球旅行记》，打动了银幕前所有沉醉的目光。
今天，短片早已从惊奇变为日常。而许多大师导演的职业生涯都以拍摄短片开始。乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂夫·斯皮尔伯格……这些名字如同星辰般照耀每一个想要追梦的年轻人。
而短片的创作是青年创作人的必经之路，也代表了“纯粹的创作”这个难能可贵的阶段。
重视短片的发掘和评选，这也是NEW ERA青年电影季的特点之一。
《月球旅行记》剧照
对于年轻创作这来说，假如有造化，一朝成名天下知，我们也许仍会怀念某个寒冷的夜里，跟朋友一起拍片的日子。条件越艰苦，目的越干净，不管它是短片还是长片，总是带着自由和倔强，闪着理想的光芒。
“世界上最好的电影学校，就是在没钱的时候拍一部长片。”——昆汀·塔伦蒂诺。
NEW ERA 想要鼓励的，就是最纯粹、自由的创作。
孔劲蕾： 越是艺术电影，或者是文艺电影，就越要坚持自己的表达。
那作为青年电影人，如何才能坚持纯粹的创作，从心力和技术上如何实现更好的自我表达呢？
在发布会现场的圆桌论坛中，青年导演李睿珺，电影剪辑师孔劲蕾，电影编剧黄石，和青年电影导演王通一同上台，对创作和青年电影人的发展给出了自己的建议。
孔劲蕾：
一定要大胆尝试打破剪辑思维，在最后剪片过程中，你把所有能想到的排列组合都重新给它试验一遍，打破观念思维，在剪辑上有一个重新编剧的勇气。
黄石：
短片创作，因为没有商业、票房的诉求，更应该打破一些桎酷，勇敢尝试自己最想拍的东西，去大胆自由的探索电影美学的可能性和自己表达的可能性。
李睿珺：
如果想要去做，就拿起摄影机去做，不要停留在想象的层面，要勇敢的迈出第一步，不要怕做不好，不要老拍烂片。
王通：
有人说，短片是用来做踏板来拍长片的。但在这个圈子当中如果有机会，拍长片就拍，如果没有机会就拍短片，什么都没有的话就写故事，这些都是一种存活的留下来的状态。
帮助青年创作人，我们是认真的
“这个市场非常饥渴年轻的崭新的年轻导演。”杨超导演如是说。
年轻，代表着无限的创造力，同时也反映出他们对于电影市场还处在探索的阶段。我们要从各个维度给青年创作人以帮助，让他们真正了解华语电影市场。
从6月22号开始，NEW ERA青年电影季主竞赛单元开始征集作品。
7月，我们会延续命题短片大赛单元，激发大家的创作灵感。
10月，我们将在北京朝阳区文化馆，为获奖作品举行为期一周的展映（包括入围长片展映、入围短片展映。）
11月，我们将举行NEW ERA青年电影季颁奖仪式，让最优秀的青年电影人站在舞台中央。
在 NEW ERA 青年电影季进行的同时，我们也从美国邀请了有着38年一线好莱坞实战经验的ASC（美国电影摄影师协会）技术委员会名誉副主席、奥斯卡最佳纪录长片摄影指导Eric Zimmerman首次来华开课。
从实践创作到作品展映再到和行业内顶尖大师分享交流，我们尽最大可能，帮助年轻的创作人一步一步实现他们对影视行业的梦想。
在过去4年当中，新片场社区一直在为中国年轻的影视创作人服务，让他们的作品能被更多人看到。现在，这里汇集起了超过60万影视创作人，原创作品超过180万部。与30多个国内外电影节、影展建立联系，帮助新片场创作人投递作品超过万部。
在今年，新片场社区一方面在影视教育方向相继推出“电影自习室PRO”、“天工异彩电影工业级调色课”、“新片场短视频实训营”、包括本次电影季的“好莱坞大师班”等课程，给影视从业者提供了更多学习知识的渠道；
另一方面也在不断发掘优秀青年创作人，举办了“创作吧！少年”、“V电影开放日”以及本次 NEW ERA 青年电影季，给更多青年创作人一个展示自我的平台。
当然，这些还远远不够，
我们一直想为华语电影和青年创作人做更多事。
这些事，不仅是为电影人、电影圈而已。同时，每一个电影人也有义务和责任让更多人接受艺术电影，让电影作为媒介传递更多思想跟大众，就像朝阳区文化馆馆长徐伟先生所说：
电影的主体是公众，我们要为电影的主体提供更加广阔的空间。
我们相信未来属于年轻人，更相信 NEW ERA 所承载的精神，
尤其“发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，帮助年轻华语电影创作人 ”的使命，将如野火般散播到华语电影的每一个角落。
(在大家的助力下，NEW ERA 青年电影季正式启动！)
NEW ERA 期待你的到来
NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。
拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。
我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。
NEW ERA青年电影季征片已经全面开始，期待你登上这片舞台！
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