“在世界的每一个角落，都有一段等待被讲述的故事。”在这个星球上，每个角落都蕴藏着独特的故事和灵魂。它们是历史的低语，是自然的呼吸，是文化的脉动。从摩洛哥的《光之城》到日本的《印象》，从委内瑞拉的心脏地带到萨摩亚的火焰之舞，每一部短片都是一封写给世界的情书，诉说着不同土地上人们的生活、梦想和信仰。在本专题中，我们汇集了一系列让人惊叹的人文旅拍优质案例，邀请您一起踏上这场人文风土的探索之旅。让我们的心灵随着镜头飞翔，让我们的思绪随着故事流淌，让我们的灵魂在这些美丽的土地上找到归宿。1人文旅拍 | 日本印象：人文风土的视觉叙事与艺术转场！From：Benn TK沉浸在《日本印象》的温柔叙事中，一部镜头下的旅拍诗篇，细腻地描绘了日本的人文风土。从樱花飘落的京都古寺到东京霓虹灯下的繁华街头，从富士山的雄伟到京都古寺的静谧，从东京的霓虹闪烁到乡村的宁静稻田，每一帧都是对日本人文风土的深情描绘。让我们一同探索这个东方岛国的神秘与美丽，发现隐藏在现代与传统之间的无限魅力。2委内瑞拉｜一部献给勇敢探索者的旅行短片From：watchluke一部献给渴望冒险、热爱自然与文化的旅行者的视觉盛宴。穿越委内瑞拉的心脏地带，从郁郁葱葱的热带雨林到高耸入云的安第斯山脉，每一帧都充满了未知与惊喜。在这片土地上，你将遇见世界上最壮观的瀑布，感受水流冲刷岩石的磅礴力量；在加拉加斯的街头，体验委内瑞拉人民的热情与活力，他们的生活色彩斑斓，音乐与舞蹈无处不在。让我们一同感受委内瑞拉的自然之美、人文之韵。3绝！摩洛哥国家宣传片《光之城》From：Stratégies探索摩洛哥的神秘与魅力，《光之城》带你穿越时空的长廊。从古老的麦地那到现代都市的璀璨，每一帧都是对光影魔术的赞歌。漫步在撒哈拉的沙海，感受沙漠的炙热与星空的清凉；穿梭于菲斯的迷宫般的巷弄，体验千年古城的韵味；在舍夫沙万的蓝色小巷中迷失，寻找那一抹宁静的浪漫。摩洛哥，一个充满神秘色彩的国度，等待着你来揭开它神秘的面纱。4与火焰共舞！来自萨摩亚人灵魂上的共鸣！From：Ben Mikha一部深入探索萨摩亚文化精髓的人文短片。走进萨摩亚人的心灵深处，体验AILO AFI——一种古老的火刀舞。在这片热情的土地上，火焰不再是一种危险，而是生命与活力的象征。萨摩亚人以其独特的舞蹈，与火焰共舞，展现了他们对火的敬畏和对生命的颂歌。这部短片捕捉了火光中舞者的身影，以及他们对传统艺术的热爱和传承。这是萨摩亚人的灵魂共鸣，一份来自火光中的原始力量和温暖。5一场史诗般的环球冒险：印度尼西亚 | 4K旅拍电影From：manisways从繁茂的热带雨林到波光粼粼的碧蓝海域，从烟雾缭绕的火山到古老的寺庙遗址，印度尼西亚的自然风光在这部短片中得到了完美的呈现。感受巴厘岛上的祭祀仪式的神秘氛围，体验雅加达街头市场的热闹非凡，甚至可以窥见印尼乡村的宁静生活和当地人民的温暖笑容。探索印度尼西亚人民的生活方式和文化传统，感受他们与自然环境和谐共存的智慧。6撒马尔罕豪华快车：带你进入神秘美丽的乌兹别克斯坦！From：Arsenale Group随着列车的行进，我们将目睹塔什干的现代风貌，感受撒马尔罕古城的古老气息，每一处风景都是一幅历史画卷。在这里，丝绸之路的遗迹与你擦肩而过，古老的市集讲述着千年的故事，而热情的乌兹别克人民则用他们的笑容和歌舞迎接每一位远方的来客。乌兹别克斯坦邀请你放下忙碌，踏上这趟神秘美丽的列车，去发现那些隐藏在中亚腹地的奇迹。7光影交响曲！瓦拉纳西：信仰之城的传奇From：Editxor这部人文短片以光影为笔，以信仰为魂，绘就了一幅印度最神秘城市的画卷。在瓦拉纳西，古老的街道熙熙攘攘，高止山脉的宁静与恒河的神圣仪式交织成一首交响曲。你将穿梭于瓦拉纳西的喧嚣街头，感受那些古老寺庙的神圣气息；你将在高止山脉的宁静中，聆听自然与信仰的和谐交响；你将在恒河的晨光中，目睹那些古老仪式的庄重与美丽。每一帧画面都是对这座城市深厚文化底蕴的致敬，每一次转场都是对瓦拉纳西精神的深刻诠释。8尼罗河守护号：带你开启神秘埃及的豪华之旅！From：Arsenale Group一部带你穿越古埃及文明的人文宣传片。这趟独特的旅程，从开罗的繁华街头到卢克索的宏伟神庙，从阿斯旺的宁静河畔到金字塔的神秘阴影。尼罗河沿岸的风光如画卷般展开，法老的传说在耳边轻轻诉说，而沙漠中的星辰则引领你进入一个充满神秘与奇迹的世界。跟随尼罗河守护号，开启一段神秘而豪华的埃及之旅，去发现那些隐藏在沙漠中的传奇。9绝美北境之国！人文旅拍《关于挪威》From：Trent Austen这部短片以细腻的镜头语言和深情的叙述，带领我们走进挪威的壮丽自然和丰富的人文景观。在挪威的旅程中，你将从繁华的奥斯陆街头出发，一路向北，穿越卑尔根的古老港口，直至巨舌之岩的险峻和罗弗敦群岛的宁静。你将看到挪威人如何在极端的自然环境中生活，如何在漫长的冬夜里寻找光明，如何在壮丽的峡湾中寻找灵感。挪威人的故事，是勇气、坚韧和对自然深深的敬畏。10水城之梦！威尼斯的风光掠影与浪漫风情！From：GOJAGI水城之梦——这是对威尼斯浪漫风情的一次深情告白，它以诗意的镜头和温柔的笔触，描绘了威尼斯这座水上都市的独特魅力。穿梭于威尼斯的运河和狭窄的街道，体验这座城市独有的浪漫与风情。从圣马可广场的鸽子到里亚尔托桥下的贡多拉，从古老的教堂到现代的咖啡馆，威尼斯的每一处都是一幅流动的画卷。威尼斯的故事，是关于水与石的交响，是关于过去与未来的对话。随着镜头的流转，我们穿越了山川与河流，越过了沙漠与海洋，感受了不同土地的温暖与心跳。这些故事，这些画面，如同时光的胶片，记录下了世界的万千面貌，让我们在忙碌的生活中，依然能够触摸到远方的诗和远方的田野。

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“无声的诗人——用镜头捕捉时间的流转，用剪辑诉说故事的深度。”在这个视觉主导的时代，广告影片已经超越了其传统的定义，成为了一种全新的艺术形式。它们以镜头为笔，以剪辑为墨，绘制出一幅幅动人心魄的画面。在本专题中，我们汇集了一系列令人叹为观止的转场运镜创意广告案例，它们不仅展示了品牌的力量，更展现了运镜艺术的深度。让我们开始这场创意与艺术的对话，发现那些隐藏在镜头背后的诗意和力量。1耐克女装：打破界限—重塑自我！From：NikeWomen在这部充满活力的短片中，耐克女装以"打破界限"为主题，展现了女性在各个领域挑战自我、超越极限的勇敢形象。从运动场上的飒爽英姿到生活中的独立自主，每一位女性都是自己故事的主角，她们用行动诠释着什么是真正的力量和美丽。这不仅是耐克女装的品牌宣言，更是对所有女性的一次心灵呼唤。让我们一起跟随这部短片，感受女性的力量，见证自我的重塑，开启一段全新的自我发现之旅。2超丝滑运镜转场《你值得最真实的》From：eBay这部短片以其独特的超丝滑运镜转场技术，将观众带入了一个充满信任和真实的购物世界。片中每一个细节的展示，每一件商品的检查，都彰显了EBay品牌对真实性的执着追求。其流畅的镜头转换和精心设计的画面，不仅带给观众以视觉上的享受，更传递出一种信念：每个人都值得拥有最真实的商品。让这部短片带你领略购物的真正意义，体验超丝滑的运镜艺术。3创意转场不停歇！《释放服饰活力》From：Samuel Jurkovič探索时尚新境界，感受创意无限！《释放服饰活力》——Zalando品牌倾力打造的创意广告大片。短片以一系列令人目不暇接的创意转场，带你穿梭于时尚的海洋。每个镜头都充满惊喜，每次转场都刷新你的视界，让你在炫酷的视觉效果中体验服饰的无限活力。不要错过这场创意与时尚的完美邂逅！4LG的乐观算法，让美好触手可及！From：LG Global在数字化的浪潮中，LG 携其创新之作《LG的乐观算法，让美好触手可及！》向我们展示了如何用技术点亮生活的每一处角落。这是一部充满智慧与温情的广告片，它以一种全新的视角，重新定义了我们与信息的互动方式。想象一下，当你的日常信息流被积极、正面的内容所充满，每一个滑动和点击都带来一丝微笑，这正是LG所倡导的乐观算法。从细腻的微距镜头捕捉产品的精细工艺，到宏大的广角镜头展现生活的广阔天地，再到创意十足的鱼眼镜头带来的独特视角，每一帧都充满了对美好生活的向往和追求。5亚当·伯格×HBO Max | 穿越荧屏，沉浸奇幻！From：JAMIE MADGE探索奇幻世界，亚当·伯格携手HBO Max带来一场视觉盛宴！在这部令人惊叹的作品中，观众将体验到前所未有的穿越之旅。想象一下，当你正准备打开电视，突然被屏幕吸入，进入《龙之屋》和《哈利波特》等经典奇幻世界，开始一段充满未知和冒险的旅程。这是一次真正的沉浸式体验，让你与角色同呼吸，共命运。6创意转场！高能网速带你《极速上传》From：In Development Studios在这个信息爆炸的时代，网速已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。但是，你是否因为缓慢的网络而感到沮丧？别担心，In Development Studios 带来了这支令人振奋的创意广告片——《极速上传》。这部短片通过一系列创意转场，展示了当网速提升到火箭级别时，我们的生活将如何变得更加精彩。无论是在线观看视频，还是沉浸在高速的游戏世界，或是捕捉生活中每一个瞬间，极速的网络都能让这些体验更加流畅和愉悦。7时尚转场打开《衣服的N种玩法》From：Karl Kani Clothing准备好被Karl Kani品牌的最新广告片《衣服的N种玩法》彻底震撼了吗！在这个充满想象力的短片中，衣服变成了一种艺术媒介，通过炫酷的无缝转场，展现了N种你从未想象过的玩法。这不仅仅是一次时尚展示，更是一次对传统服装展示方式的大胆颠覆。每一次转场都是一次惊喜，每一次变换都挑战你的想象力。从自行车上的时尚特技到令人目不暇接的服装变换，Karl Kani品牌将时尚与创意完美结合，创造出一部视觉艺术的杰作。8丝滑转场！节奏超带感！ASOS创意电商广告From：Kimberly Jordan沉浸在ASOS的时尚世界，体验前所未有的电商购物乐趣。这部短片以其对时尚和创意构图的敏锐洞察，将购物体验转化为了一种生活艺术。快节奏的剪辑，完美匹配年轻人的生活方式，让你的心跳与视频同步加速。短片中的每一个转场都是对时尚的重新定义，每一个镜头都是对个性的深度挖掘。每一帧的过渡都如同行云流水，让你在不知不觉中穿梭于不同的生活场景。9创意运镜！看卡拜亚如何将背包拍出时尚新魅力！From：Josiane agency想要让你的日常装备也成为街头的时尚亮点吗？卡拜亚背包系列，以其独特的创意运镜和时尚触觉，将背包的魅力提升到了新的高度。这不仅仅是一个背包，这是你个性与风格的完美展现。来吧！一起探索卡拜亚背包如何打破传统，用创意运镜技术捕捉时尚的每一个瞬间。重新定义背包的美学价值，展现时尚的无限可能。10雀巢创意广告 | 惊艳你的特效转场艺术！From：Ads of Brands沉浸在雀巢带来的创意风暴中，感受每一帧画面的震撼。这则充满创意的雀巢广告片，以其独特的视角和特效转场艺术，完美诠释了“停止世界，我希望雀巢”的深情告白。不仅传达了雀巢品牌的温暖与关怀，更是对创意广告艺术的探索。无论是在忙碌的日常中寻求一丝宁静，还是想要享受一段美好的咖啡时光，这则广告都将与你产生深刻的情感共鸣。让雀巢的创意广告成为你生活中的一抹亮色，为你的世界带来片刻的宁静与美好。在这些精彩绝伦的创意广告合集中，每一部作品都以其独特的转场美学和艺术性运镜，为我们打开了一个全新的视角。因为创意，所以不同。因为艺术，所以感动。最后，我们也诚挚地邀请您在评论区分享您的创意优质作品。我们将根据作品内容质量精心筛选每个投稿作品，被推选后不仅能展示您的独特创意，还将得到官方渠道的广泛曝光和认可。期待看到您的作品！

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14 年意大利导演 Leonardo Dalessandri 以一部《土耳其瞭望塔》火遍整个旅拍圈，今年他又带来新作《中国瞭望塔》带给我们诸多惊喜。Leo的摄影、转场、变速、动态延时、捕捉手部动感等，都是大师级别，受到了许多创作人的喜爱和学习。通过拉片说不定你也可以拍出一部“瞭望塔”风情的旅拍，本专题整理了国内创作人的多部「瞭望塔」风格短片，看看哪部最能惊艳到你？国内翻拍【西北地区】1换电仅需一首歌的时间，满电出发！（蔚来版拉萨瞭望塔）制作：TC STUDIO 摄影：水土不服 摄影/导演：刘宇晨啊 监制：导演David2油管风喀什旅拍小短片剪辑/摄影师/后期导演/创意：鹿鹿鹿鹿鹿鹿跑焦 摄影/航拍：Schuker_0013【旅拍短片】北疆瞭望塔导演/摄影/剪辑师/调色：秦瑜琦【华东地区】1土耳其瞭望塔-杭州摄影/剪辑/导演：摄影师李策2《浮生厦门》换一个节奏看厦门策划/导演/摄影/剪辑/调色：真传有道 剪辑师/后期导演：姚青争 摄影师：张舒昂 策划/导演：陈陈陈叶子3watchtower of jinan，致敬一下土耳其瞭望塔，历时三个月导演/剪辑师/调色：李家昆仑4素材混剪，致敬瞭望塔作品导演/剪辑师/调色：TheBlue深蓝【华中地区】12022开封混剪摄影/航拍/剪辑：刘尧【中南地区】1香港映象Let'sGo-HongKong导演/监制/摄影/剪辑：细米翘翘2我用36小时拍了一部广州版的土耳其瞭望塔 ▎广州之声导演/摄影/剪辑师：没有赤兔马的吕布《无锡瞭望塔》正式发布，烟火寻常，锡城如故。祝新年人人皆忙碌，事事都顺心。策划/摄影/导演/剪辑：马克杯【西南地区】1《重庆，万象一城》导演/剪辑：李晶 摄影：寂。2彭州瞭望塔导演/剪辑/摄影师：Alan Wang3成都瞭望塔导演：思陌广告4《贵州丹寨版小瞭望塔》剪辑/摄影：Tom_5云南全彩战士导演/演员/摄影/剪辑/调色：昊榆-end-

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@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

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在同个场景中，摄影师经常需要配合剧情内容，通过对影像的控制，来营造不同的画面质感。今天我们来到了一个厨房环境的实景棚，影视作品中经常能看到如白天和晚上的厨房，白天又可分为阳光明媚和阴天...... 教学视频截图圣诞节和元旦节将至，到处都是浓浓的节日气息，我们就先应景地教大家营造浪漫温馨的夜晚氛围。最终灯位图接下来会一步步拆解灯位的布置和布光逻辑。拍摄浪漫夜晚氛围总结：1、明亮的基调为主、多用暖光，加少量冷光2、加入灯串、蜡烛等点光源 ，既充当环境光，又烘托氛围 背景光: M40打的侧逆光主光：布灯的顶光 加上一层柔光片 色温3200形成外冷内暖的效果辅光：控制圆形LED灯的功率，并加上一层柔光片用LED灯减轻女生脸上的影子环境光：利用灯串点缀背景；蜡烛点亮前景只有点光源的效果再加上主光和辅光就形成了明亮的氛围，这种效果多见于广告拍摄中。那剧情片中会怎么布光呢？首先不会把整个环境打得这么亮。调整主光的角度和亮度后，画面显得没有那么透亮。右图调整了主光主光去掉了柔光片，使之更接近真实生活状态。同时，可以在人物的右侧再加一盏灯，主光亮度显得没有那么强，画面看起来更舒服。这种用法非常特别。头顶位置加上逆光，打亮头发。完成这样的场景布光、置景后，我们的摄影机运动也可以更加灵活，利用手持镜头来帮助影片营造浪漫唯美的气氛。

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镜头的种类有许多种，按照景别来划分，我们大致可分为五类：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。也就是我们日常经常提到的“远全中近特”。了解镜头，可以帮助你更好的认识影片，理解导演、拍摄者、剪辑者的意图。除了上面那几种大家耳熟能详的镜头外，下面给大家普及另外一些在影视剧中经常出现的镜头，不同的镜头表达的含义不同，掌握这些镜头手法，在自己拍摄的时候，画面内容也会更加丰富。下面就来增长一下知识吧~一、深焦镜头深焦镜头是远景或大远景的变形，用于展现镜头中的一切，对于细节把控要求很高。利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，这种镜头同时捕捉被摄对象的远、中、近距离，也最能维持空间的完整性，导演可以观众的眼光在远近距离上移动。利用深焦镜头往往寻求最大景深，追求细节的最大化。电影《公民凯恩》中的深焦镜头影响着观众和画面之间的思想关系，使画面空间的张力得以增强。另外《公民凯恩》中也有更多值得学习的电影语言，感兴趣的小伙伴可以观看学习。电影《公民凯恩》深焦镜头二、变焦镜头变焦镜头，变焦是焦距的光学变化，它能够实现画面的放大或缩小而并不改变摄影机的位置。变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影像和不同景物范围的镜头。1927年的电影《翼》（Wings）是变焦手法首次用于商业电影的里程碑，该片还获得了首届奥斯卡的最佳影片大奖。在电影《大话西游之仙履奇缘》中的朱茵眨眼经典变焦场景，更是给观众留下了深刻的印象。电影《大话西游之仙履奇缘》变焦镜头三、滑动变焦镜头滑动变焦镜头是一种非常有名的镜头拍摄手法，又称“希区柯克式变焦”，通过移动镜头位置同时进行变焦，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，使主体在画面中一直保持大小不变，形成背景有压缩感的画面，从而有效地突出画面中的目标对象。电影《大白鲨》滑动变焦镜头四、荷兰式运动镜头荷兰式运动镜头，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示一种疯狂、紧张、神秘、不安的气氛，画面的角度通常都是倾斜的。往往一个斜角镜头的下一个镜头的拼贴最好是水平方向相反对称的镜头，比如一个向右倾斜的镜头经常后接一个向左倾斜的镜头，在视觉上很有动感。电影《盗梦空间》荷兰式运动镜头五、过肩镜头过肩镜头，就是摄影机位于一名角色背后并面向另一角色进行拍摄，这样一名角色的肩膀和背部会面对观众。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，能为观众建立一条视线，引领我们进入一种亲密观察的视角。同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。例如：电影《泰坦尼克号》中的过肩镜头，它用来表现两位人物角色间的亲密感。可以多多利用过肩镜头展现人物关系。电影《泰坦尼克号》过肩镜头六、横摇镜头横摇镜头，作为镜头经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，摄影机架在三脚架上，主轴不动，仅镜头水平移动，从左到右，或者从右到左。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，来体现汽车的高速移动。电影《头文字D》横摇镜头七、弧型运动镜头弧型运动镜头是摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，通常有三种作用：一是突出主体的重要性；二是增加场景的紧张情绪；三是增加画面的动感和能量。它是电影电视中高频率使用的镜头之一。电影《鲨滩》，主人公位于大海中的一块礁石上，用远距离环绕镜头拍摄主体，可以全方位地展示主人公孤立无援的处境。电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，展现了蝙蝠侠与另外两人面对糟糕问题时的紧张情绪。电影《鲨滩》弧型运动镜头八、移轴镜头移轴镜头就是移轴镜摄影，泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，营造一种「人造都市」的感觉。英剧《神探夏洛克》移轴镜头通过以上的干货分享各位小伙伴对于镜头语言有了更多的了解，上面的许多镜头语言都是根据“推拉摇移升降”这些基本的镜头语言演变或者丰富而形成的，有些是通过前期拍摄形成，有些是前期与后期共同作用而形成的，每部影片都有自己极为标致的镜头语言，小伙伴可以在评论区留言说出给你印象最深的镜头语言吧~

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点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前，你有接住这个项目的底气吗？在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程，知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备，拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目，心中会更有底气了。摄影是光影的艺术，但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识，帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式，后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表，借用产品本身双轨道滚珠的设计特点，本片核心的概念就是平行宇宙猜想，两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感，导演班同学的想法是把人作为刻度，倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻，月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说，想要把导演天马行空的想法落地并不容易，好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后，就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点，举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头，演员从一头走到另外一头，代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调，同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益，最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位，通过俯拍实现了这个全景镜头，为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻，和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果，可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来，导演老师通过资源协调，悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友，帮学员借来了高流明的投影仪，实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持，学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样，都是EOEO手表，但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计，而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风，在概念化的场景内，交融现实和梦境，展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头，导演同学和摄影同学沟通时，导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线，但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配，通过找鱼缸的各种反射折角，把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响，通过带有神转折的三个短剧情片，展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主，带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景，为了节省拍摄时间成本，影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程，通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化，在此前的摄影课上，老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象，老师的教学方法是，先让同学们布光试错，再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂，比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中，老师只改了灯的位置和功率，在几分钟之内，就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容，在该片中，两个夜景体现的氛围感也不同，比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足，学员们在置景时，在现场放置了很多星星灯和蜡烛；在拍摄时，用了老师推荐的黑魔法滤镜片，去除了画面中过于锐利的部分，更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告，影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐，即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界，重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调，但当女孩重新在舞台上起舞时，整个画面就明亮了起来，象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说，两个场景的转换，过渡这一块是比较困难的，好在老师的帮助下，完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时，采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式，拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜，学员开始选用的是滑轨，但是老师建议用手持拍摄，增加镜头的呼吸感，出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了，借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上，死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师，就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次，拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备，和专业剧组团队合作，接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时，也可以拿作品说话，毕竟机会总是留给做好准备的人的。

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点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享，在上期完成美术置景后，我们得到了一个古典油画质感的场景。（往期文章：干货丨详解古典油画质感的美术置景思路）演示短片想看完整教学视频请至文末，添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项：1、光源是相对单一的，不会有特别多复杂的灯光，即使用了很多灯，也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比，明暗关系丰富。3、借助很多道具，人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说，只有正面可以拍摄，所以机位选择很简单。将机位放在场景中间，全景构图，带到窗户一部分和柜子的一部分，画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨，可以完成推镜头，这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪，所有的照明来自于日光和烛光，日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的，外面的走廊可以架灯，棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户，为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢？因为阳光会一直变化，这次的拍摄时间比较长，很难控制光线变化，所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后，画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯，这个环境中只剩自然光散射进来，已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步，我们要加强画面的明暗对比，即亮的地方更亮，暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40，打亮背景，但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4，保证背景不曝的情况下，老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22，所以加了一个06和09的ND，这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40，打亮演员，画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生，所以整个环境想要更加柔和，窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了，说明两盏灯也离得很近，一旦它们退到相对远一点的距离，两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡，画面上方就会出现一个小光区，这取决于摄影师自己的选择，没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1：32，这么大的光比对拍摄女生来说不太友善，所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板，然后用2.5K的镝灯打亮，泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围，泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡，使得整个场景的光线更统一，最终形成光比1：8的画面。上图有黑旗遮挡，下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重，一般的古典油画是暖色调，所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术，还可以进行二次创作，所以拍完全景后，我们还可以拍摄一些细节画面，比如水果特写、人物表情特写和装饰品等，最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下，拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一，老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧，解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后，马上可以上手实操电影机，加深对知识的理解，最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

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首先，我们需要明白一个概念，在摄影机中，什么是纯净的黑？我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到，他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜，最亮的光”。落实到摄影工作中，最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比，影片中的四行仓库几乎没有光，全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面，这对于摄影机的要求非常高，它非常考验摄影机的动态范围和清晰度，ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场（图片来自网络）知识点一：动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离，在摄影知识中，有一个参数叫做感光度，这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数，曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的，摄影师在实际拍摄中，可能会故意欠曝或者过曝一定档数，在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的，涉及后期洗印因素的曝光值，就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围（宽容度）。如下图所示从上图可以看到，在控制快门速度与EI两个曝光要素，逐档降低快门角度，并增加EI，使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下，观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下，可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到，随EI的增加，曝光EV值保持不变，标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加，这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少，更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小，且噪声逐步放大，信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时，暗部细节逐渐丢失，淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高，这就是它的原生ISO。综上所述，ISO并不是越低越好，也并非处于原生ISO时画质最好，还得结合相机的动态范围变化，根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二：光的平方反比定律S代表光源，而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高（每单位面积的光线）意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比，是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此，光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减，在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点，背景的亮度只有1%甚至0.1%，拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后，是拍出纯净的黑的第一步，第二步就是利用光线和曝光，来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤：1． 把摄影机的ISO调整得尽量低（向上可以有足够的动态范围）2． 给整体画面铺上一层底子光（密度光），一般建议在10-15lux左右3． 在取景器中观察所需要拍黑的部分，调整光控数值，达到纯黑的目的4． 给拍摄主体布光

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“要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标，努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师，徐同学已经成功实现一次跳跃，如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习，徐同学知道了TVC广告行业标准，看到了努力的方向，先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来，虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉，实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练，许多从业者全靠经验摸索，没有系统的布光逻辑，因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面，导师会现场讲解灯光的原理，如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等，让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时，导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位，利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄，这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜，也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景，具有明显的现实主义风格，第一个镜头展现了夏日午后的炙热感，灯光模拟太阳直射进客厅，地面阴影清晰可见，突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景，属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑，当时的照明依靠烛光或火堆，所以灯光要模拟烛火，整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告，做出大范围柔光效果，女生显得肤质透亮，其中也有不少概念场景，以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满，大面积粉色点缀白色，烘托女生的可爱；金属质感的画框悬在空中，红色帘布两侧对称，展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞，再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写，在老师指导下，学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象，能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识，无论是机器设备的调度还是光影的变化，都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言，由于之前做的都是平面摄影，拍照就是固定的，导致他在拍视频的过程中，也喜欢用这种固定镜头，没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上，老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度，如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪，如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时，张同学所在的小组，根据广告脚本，置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头，张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时，指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点，张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来，落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头，学员们直接肩扛摄影，利用摄影机的运动来贴近演员的律动，完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要的具备处理现场问题的能力。

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