海浪电影周

四年了，遇见这些年轻的创作灵魂，我们三生有幸 | NEW ERA青年电影季颁奖礼

2019NEW ERA青年电影季颁奖典礼在为期一周的展映结束后，我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频［华语电影混剪］NEW ERA 代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华，就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命，希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中，完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间，由新片场和朝阳区文化馆主办的NEW ERA青年电影季已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里，第四届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了320部有效作品，共30部作品入围。主竞赛单元征片914部，共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里，我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上，并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起，面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻，但我们依然在颁奖典礼现场，请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振，评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵，声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新片场李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事，加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一，上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一，制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片，上传至视频网站，不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率，冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二，举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手，以“人人都是艺术家”为主题，邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员，在同样的空间场景之下，发挥纯粹、自由的短片创作，共同探索全新艺术维度。尝试之三，创投。这一次，我们拉到了第一个投资方——新片场影业。新片场影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务；还会邀请行业内的大咖，在制作上提供更多的帮助；我们会在接下来的创投会上，选出3个组委会首奖，每个创作团队会获得100万的创投基金，帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术，催生了时间的某种相对性：瞬间铺展成恒久，万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上，新片场创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》，通过整理不同片中各类时间现象，在其扩展、压缩、变形，甚至坍塌中，寻找电影最初的模样，回归初心。《变形的时间》我们也想知道，年轻导演会不会因为我们多放了一场展映，而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少，但作品的完成质量却毫不逊色，有部分影片甚至得到了评委的一致认可，获得多项提名。在剧情短片单元中，今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力，让人印象深刻，为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾：张家振、耐安惠而好我，携手同行。影片主题温暖，叙事流畅，视角平易近人，起承转合间构建戏剧张力与手足之情，不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾：饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞，铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘，充分呈现了导演对作品的掌控力，人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性，以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾：杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作，角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如，隐忍克制又充满张力，令人印象深刻，大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》李怡慧颁奖嘉宾：孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法，展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思，当一切事件过去，少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂，但却细腻动人，叙述方式流畅、自然，细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片《缅寺一年》刘权文颁奖嘉宾：陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来，让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片《午后的月光》何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾：娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫，将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄，躁动不安的心，慌乱到不知所以，静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾：张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽，不光是影像中所展现的西部景色，更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释，令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。除了主竞赛环节，命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”，命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感，致敬经典给予了创作人们更多的灵感，题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里，有3790位创作人参与，320部有效作品，最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪：命题竞赛单元最佳影片《1728》伍嘉伟颁奖嘉宾：文隽、张永康命题竞赛单元最佳导演《不曾忘记你》李想颁奖嘉宾：相国强、牟雪命题竞赛单元最佳剧本《马拉之死》编剧谢旻明颁奖嘉宾：陆庆屹、张丽命题竞赛单元最佳演员《1728》曾曾颁奖嘉宾：法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾：李杨、刘高远命题竞赛单元评委会特别奖《归雁》杨闻道颁奖嘉宾：文隽“山水一程，三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇，探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本，与无限的表达、丰富的想象相结合，开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品，对于作者来说，都是最自由的发挥空间，而在这个时间区间诞生的影像，也充满了独特的迷人魅力。未来，新片场也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台，将更多优秀的作品汇集，向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界，回归电影初心，未来可期。

用东方文化拍“黑镜”，他为中国科幻电影打了个样儿 | NEW ERA青年电影季

2019年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。可对于很多人而言，国内电影节中的科幻片想崭露头角依然寥寥无几。而在本届 NEW ERA 青年电影季中，就有一部科幻短片突出重围。在主竞赛单元连获最佳导演、最佳剧情片、最佳演员三项提名，为我们展现了一个颇具未来感又与现代社会紧密相关的故事——《大厨》点击视频，观看《大厨》预告《大厨》的故事发生在在不远的未来。各行各业的人力都在被看起来完全和人类一样的机器人所取代。为了生存，人们纷纷上街抗议游行，甚至暴力毁坏机器人。洛杉矶的华人厨子老蒲一心想培养徒弟，却被店长要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。原本对机器人也颇有不满老蒲，在和威廉长久相处之后，却渐渐改变了看法.......老蒲和机器人威廉故事设定听起来和近年来大热的英剧《黑镜》很相似。都是通过对未来科技的幻想，去探讨深不可测的人性，以提醒我们享受高科技时代所带来便捷的同时，也要警惕背后存在的各样隐患。不同的是，包裹在科幻外衣下的《大厨》，有着比《黑镜》更细腻的情感，饱含着对中国传统文化传承的关照。01故事的构思，源于导演源根回老家过年的经历。源根出生于甘肃，幼年跟随父母来到广东深圳，大学时到美国学习电影创作，曾就读于美国电影学院AFI导演硕士专业。2019年春节，在大洋彼岸生活十年的源根终于回到甘肃老家过年。图 | 导演源根在片场刚进家门，奶奶就迫不及待想要给他做点吃的，还滔滔不绝的罗列起她拿手的菜：“活络面、麻食、洋芋疙瘩、菠菜面...”。在飞机上吃过饭的他完全没有食欲，但为了不让奶奶失望，还是随便挑了个菠菜面，硬着头皮将一碗面塞进了肚子里。接下来的十几天里，奶奶换着花样的给源根做各种家乡菜，到要离开的时候，还不忘在包里塞了一大袋她刚做好的菠菜面。“我本想说其实国外也能吃到，她却拉着我的手对我说“国外又没有菠菜面，你好好吃，吃完了再想吃就回家，奶奶再给你做”。“吃完了就马上回来哦！”奶奶看着我，再三确认着。后来怕放坏，我还是在回洛杉矶前把菠菜面留给了父母。”但每当想到这次经历，源根总是会忍不住热泪盈眶。于是便想写一个关于食物传递情感的故事。后来在洛杉矶，源根住的楼下有一个小酒店，酒店门口摆着一个只会说“欢迎”的机器人。他几次早上路过时，都会看到一个美国老头坐在机器人旁边，摆弄着手里的收音机。有时候不知道调出什么频率，机器人就会动一下，老人以为是机器人给他反应，会开心笑起来。过了段时间，酒店门口的机器人不见了。那位老人却依然会坐在那里，又过了几天，老人也再也没有来过了。这件事带给源根一种奇异的感觉；“我们常说人与人之间的感情多么宝贵，但身处现代社会，人与人之间的关系越来越淡化。在这种情况下，当一个机器反而给了你旁人无法给你的情感，你会怎么样去做选择？”带着这种思考，源根把中华美食的传承和人工智能结合在了一起。便有了《大厨》的故事。片中，机器人威廉对老蒲的言听计从，与此同时，老蒲的徒弟阿强总是不务正业参与抗议人工智能的游行运动。随着阿强越来越让老蒲失望，老蒲和威廉的关系越来越密切。这也将老蒲推向了人类的对立面，进退两难……源根想要通过这部短片，不仅仅去呼吁中华美食的传承，更想要探讨人与人之间的情感是否能被科技取代。能被取代吗？影片没有给出答案。在电影的最后，老蒲无法阻止徒弟一群人毁坏了威廉，他坐在徒弟的摩托车上，开往了一条昏暗悠长的隧道。就像走进一个没有出口的答案，带着一种无可奈何的情绪。02这部短片是源根就读美国电影学院（AFI）导演硕士的毕业作品，在入围NEW ERA 青年电影季之前，已经先后参展并入围多个国际电影节。看似顺风顺水，但源根在筹备毕业作品时，遇到过很多难题。最大的难题，免不了资金上的捉襟见肘。尤其是人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧。《大厨》也不例外。除了烧钱的特效之外，结尾摩托车的镜头，要拍出来预期的效果至少需要12000美金。其中包括要封路，要有警察在现场。而在美国拍片有很多外在的限制，比如需要遵守工会的要求，只能够在学校周围30英里的范围内拍摄。“我们之前也做过很多不同的尝试，其实说白了，整个过程都在想怎么样去省钱。”幸好有美国的一家科技机构给了团队一大笔奖金，才最终得以拍出了他们想要的效果。还有很多突如其来的问题。比如他们找到的这条隧道，曾拍过《蝙蝠侠》等好莱坞大片。隧道顶上有好多灯管，源根非常喜欢。灯管会给人一种忽明忽暗的感觉，像是一个个坎，体现出老蒲纠结的心境。但市政府却说隧道的灯要换成浮夸的led灯。在一番交涉未果之后，因为运气好，在灯还没有开始换之前他们拍完了这个镜头。短片中有很多厨房的戏，他们联系了一个当地的餐馆，结果在拍摄前一天得知，餐馆因为非法营业被被市政府取缔了。但是学校要求要继续拍摄，他们只能调整时间，把厨房的戏往后挪，每天拍完戏再去勘景，非常辛苦。也是因为运气好，三天后他们顺利找到新的餐馆完成了拍摄。能解决问题，运气当然很重要。但源根导演特别提到想要感谢几位主创：制片人/编剧/最早找到他做这个项目的人：邓怡娴。编剧：孔乐琪。摄影师：Carlo Mendoza。剪辑：杜光玮。美术：Mboni Maumba。主演：Jim Lau，Quinn Hoene，Allen Rowe。因为能完成整部作品，更多的是靠整个团队对这些细节的努力与坚持。03“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”在美国学习导演多年的源根，还有一个身份——演员。他曾在出演过多部影视作品，也因为表演，让他第一次接触到了电影。但谈及为什么后来选择学习导演这条路，源根说：“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”。那个时候父母工作很忙，源根便从小就在学校里住宿，基本没有在家待过。可能因为小时候没人给幼年的自己讲故事，天一黑，又很害怕。以至于后来他养成了一个奇怪的习惯，就是要在晚上睡着前，给自己讲一个故事。“而且我要把它演出来才能够睡着。”没开玩笑，说到这时他认真告诉我，每一次到了这个时候，他其实最开心。“对于我来说，这是终于可以逃离一下的感觉。让我稍微做一些我能现实生活中没办法做的事，有一种至少飞一下的感觉。后来当我真正接触到电影的时候，我觉得电影给我的感觉跟晚上睡觉前讲故事是一样的。”从甘肃到广州，从寄宿学校到独自一人在外求学。对源根来说，电影是一个能够表达他孤独感的东西，他也将内心的孤独感，投射进了自己的作品中。就拿《大厨》来说。影片整体的基调很暗，让人有一种如临末日的感觉。因为源根在和摄影师讨论后认为，整个故事是从老蒲的视角去讲，那么画面也应该去体现他的心境。比如老蒲在家的场景，基本上连灯都没有。外面直升机在轰鸣，让我们感受到老蒲非常的孤独无助，在这个世界没有人可以依靠。而画面色彩最丰富的画面，是他跟机器人在一起。此时他的心境也发生了改变，从机器人身上得到了依靠和安慰。利用画面色彩和细节的处理，老蒲的人物形象饱满而富有张力。也让观众从中感受到那份孤独与无奈。他还有一些私心，在人物设计上，选择了白人做机器人，而亚裔人为雇主。这在好莱坞电影中并不多见。“我们想让美国社会高层的白人，第一次感觉自己是少数人。”这是他在美国通过大量训练得到的经验。当问到在美国学电影的优势时，他说：“（美国电影学院）会非常严格的去训练你去如何塑造人物，这个故事到底讲的是谁的故事。那边有一个训练模式，就是说你要非常明确自己要讲什么，不拍费的戏不讲费的话，包括我们在设计镜头的时候，绝对不拍废的镜头。”表达无深浅，格局有大小。源根将这些对种族和对人性的关怀，投射在了这个探讨社会问题的科幻片中。虽然我们暂时无法得到答案。但至少，影片为我们留有一丝希望。近两年来，中国已成为全球第一大电影市场，亚裔演员在好莱坞大放异彩，超英电影也接二连三向华裔导演伸出橄榄枝。这对于源根来说，是一个好机会。目前，《大厨》已有多家美国公司在找他聊，想要做一个长片的版本。他表示自己的电影生涯，也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。“但不管是什么类型的电影，科幻也好悬疑也好，这些东西都只是一个世界观而已。真正如果你要打动人的话，还是要靠故事本身。”ps:文章部分图片由导演本人提供，请勿商用2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布

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