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新片场四周年summer party刚结束,我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错,我们从每天分享优质短片起步,慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台;从国内首家新媒体影视创作人社区,做到国内最大;从微电影发行,发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的,万一实现了呢?站在这个时间点,我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在,我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点,离不开你们的支持,因此,我们要不定期举办新片场温居趴,跟新片场的小伙伴们合作交流,面面基友,学术探讨,捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢?很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品,也留下了很多点评,对新片场有自己的建议,总之用各种“姿势”支持新片场~参与人数:10人左右,这是一场小型私密趴(嘘~)入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴,这次仅限北京地区。活动时间:9月10日(本周六)下午5-8点(讨论+聚餐)活动地点:“新片场大厦”一层咖啡馆(其实就是我们公司一层咖啡厅,不能租下它一直是我们的心病)东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用:你不用花钱,放着我来!就是这么任性!点击报名我们将从报名用户中选出10名,并以微信方式通知具体地点,由于名额有限,没排上这次温居趴的朋友们,我们将在后续温居趴中优先选择哦~
“我们打了这么多年的仗,一切只不过为了别把我们的房子涂成蓝色。——加西亚马尔克斯《百年孤独》15分44秒的片子在第12分40秒时屏幕上出现了这句话,于是几乎已看完整个影片的观众才知道,为什么这部以环境保护为主题的公益微电影起名会叫《一条没有变成蓝色的鱼》。在百年孤独里,当屋子被涂成蓝色即意味被统治,而白色意味着自由。一条没有变成蓝色的鱼也是借用这样的象征,讲述了在一个美女环保律师的不懈努力下,自然环境最后没有完全任人宰割的故事。林哲乐很淡然的说,当然希望有人读过马尔克斯,可以看懂此处的寓意。但是他从未想过拍摄这部微电影是为了改变别人,带给别人很大感触,而更多的是呈现一个社会事实,呈现一种解决问题的新思路。 纯纯粹粹被故事打动在谈到自己的这条公益微电影的时候,林哲乐反而不大愿意强调“公益”这件事,也不认为以前常做商业项目,现在转型做公益项目是什么需要被特别提及的事情。林哲乐提到,有些事不是为做公益而做,只是突然很有感觉,有需要说的话,或者是需要做一点改变。这种改变,是用自己擅长的方式去做了一件感兴趣的事,是自己的选择,不是说为了公益耗费了多少人力物力、多辛苦。一开始打动林哲乐的就是这个故事本身,在前期田野调查的时候他在NGO工作的朋友和他说有一个为大自然打官司的事,于是林哲乐第二天就决定拍这个了。后来再去和他们联系,到北京见面。“我逐渐了解到我要描绘的是一群怎样的人,那是一群有赤子之心的人,而且坚持一件事很久。对于环保这样的事,可能很多人不会觉得这和自身相关,但是他们从国家修法前坚持到国家修法后,如果不是心里真的觉得应该保护环境、应该保护其他动物的话怎么坚持得下来。感觉做完这条片子我也是和这个片子共同成长的。我没有希望这个片子带给别人多大的转变和多大的触动,我只是想展现出来,现在有环保这样新的问题出现,可能人们会觉得慌张或者应对起来很艰难,但是我们可以去解决,并且可以有新的解决方式,就是这样。” 内核+习惯≈风格在被问到片中种种含蓄的表现方式是不是导演风格时,林哲乐直言他觉得风格是一个伪命题。在他看来,风格是根据题材变化的,是一个在不断流动的东西。如果要说一以贯之的风格的话,自己还没有找到。但是在探讨风格这样的问题上,林哲乐有自己一套独特的看法,他更喜欢将它以“内核+习惯”来描述。内核是带有每个人气质和做事范式的东西,它是一个相对稳定的、支撑性的内在部分,而习惯则是一种外在的部分。当他居住在某个地方、接触到一些人、做某些事,他肯定会被这个情境所影响,那么在一段时间里这个人就会形成一种习惯,用这种习惯去做事、去表现。然而人总是会不断变的,当他所处的位置变了,接触到的人和事变了,他的习惯也是会变,那外在的“风格”也充满了不确定性。“如果7、8年前的我看现在的自己,我肯定会想这是在讲什么?可人总会变化,内核加习惯就且称作风格,你感知一切,都是自己的。” 与新片场同行们的交流当说到新片场作为国内最大的创作人社区,希望林哲乐导演与这些创作人们分享一点自己的感悟,或者对新入行的同学们说一点经验时,林哲乐很认真地说,他觉得最重要的一件事就是你得知道你要做什么。“平常在讨论一个剧本时,大家往往都会有很丰富的内容,但是应该用一句话去概括整个内容,把多余的形容词都丢掉,这时一切都变得很清晰、统一了。要不要选这个演员、要不要这句台词、要不要穿这件衣服、要不要拍这个特写,都可以根据这句话来判断。一旦清楚了“初心”,做事或者做片子就会清楚一点。在这样的前提下,再去保持一些开放的态度,让片子和你共同生长。”对于新入行的伙伴而言,如果可以在很年轻的时候就寻找到自己适合做、喜欢做并且擅长做的事,就会解决掉很多问题,但是这很奢侈。当找到了这样的状态,一切困难就只是困难而已,人自身不会有任何困难。 最后,林哲乐说他最喜欢的话之一是孟子所说的“虽千万人,吾往矣。”“不被理解是正常的,可能出于利益或者其他原因,但这句话的动力不在于勇敢,而在是始终站在自己觉得对的地方。”在说这句的话时候,他的声音低沉、缓慢而坚定。一如他的影片,平稳之中却有不动声色的力量。
前言2016年的第二场V电影开放日,我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆!巴渝山城,真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子,都让人期待这场蜀中之旅。同时,我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面,让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日,将在5月15日举行,期待着你的到来!山城重庆,我们来了!活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片,每部作品展映结束后,导演、制作人将上场与大家现场交流,并接受观众提问。 展映环节结束后,我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享,并接受观众提问,大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年,期间作品繁多。他导演过30多部电视剧,12部好莱坞院线电影,以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品:《蝴蝶效应》(副导演) 《活死人黎明》(副导演) 《新纵横四海》(导演)Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z(东映动画)的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后,他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后,Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列,其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时,由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作:《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点:重庆时间:2016年5月15日活动费用:免费报名方式点击链接填写展映团队报名表,提交作品成功即为报名成功,我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情,点击这里
「AE模拟移轴短片」《北京的一天》幕后分享(馒头先生原创作品,转载请注明,谢谢!关注新浪微博:@馒头先生CG)繁忙的城市,川流不息的人群.......除了烦躁,也有她安静的一面。 本片通过模拟移轴效果,展现一个不同的北京一天。后期AE模拟的移轴短片,专业人士请轻拍。说说制作的流程,大概分两部分,前期拍摄+后期制作。拍摄:5D2(线控器间隔拍摄 间隔时间根据场景不同在0.5s-3s 不等)后期:AE(调色、模拟景深、镜头运动、特效字幕)剪辑:Premiere「AE模拟移轴短片」《北京的一天》短片赏析:前期部分:地点分别选取了比较有代表的地方,故宫、四环路、CBD、机场等。北京地方真是太大了,前期拍摄时严重忽略了它的大。计划每天拍四个地方,上午两个下午两个,结果发现一天最多拍两个地方。OMG,拍完累的成狗了。上几张拍摄花絮吧,摄像师左老师和我早上3点半就起来了,外交公寓楼上拍CBD日出中关村某商务楼,里面温度高达40度北京T3航站楼,旁边有个很大的公园,傍晚都是看飞机的。还有人拿着对讲机,监听飞行员和塔台的对话,第一次知道还可以这样。拍完机场已经12点多了,道路显得异常的空旷,人们大概都睡了吧,新的已经又开始了。素材情况:为了后期调整空间大,照片的像素都在4K以上,所以素材量巨大。后期制作:因为我自己是玩视频的,其实对摄影也是懵懵懂懂的,所以,大家不要问我太多摄影方面的知识。后期我用的AE(Affter Effects),模拟景深、调色、镜头运动,剪辑用的Premiere,调整整体节奏。调色:AE自带的调色工具曲线、色阶、色相饱和度模拟景深:用了好几层模糊来模拟,前实后虚的感觉特效字幕:简单的字幕条动画素材与成片对比:以上就是一些拍摄和制作的心得,欢迎交流。馒头先生微博:@馒头先生CG馒头先生原创作品,转载请注明,谢谢!
iPhone6拍摄 微记录短片《小陆》(馒头先生原创作品,转载请注明,谢谢!关注新浪微博:@馒头先生CG)之前原本只是想简单测试一下iPhone6的拍摄感受,于是找来朋友,拍了一个关于他的小短片。没想到成片制作完后,让我非常惊讶,手机也能拍出如此精美画面。于是整理出来拍摄和制作的一些心得,希望给大家一些不同的启发。先介绍一下简单的拍摄制作情况:拍摄设备:iPhone6(相信iPhone6S表现更佳,没借助任何辅助设备,比如手机云台、三角架、手机广角镜头,稳定器等,全程手持)拍摄格式:1920*1080 30帧录音:iPhone6视频同期录音以及的自带“语音备忘录”(用来录了地铁的站台播报)拍摄周期:5小时(地铁、五道营胡同、家)后期制作:6小时(包含整理素材、剪辑、后期、成片输出)后期软件:Premiere CS6(剪辑、调色、音频降噪、音效处理、字幕)对,你看的没错,只用了Premiere。接下来,我说说整个拍摄感受。先来夸夸强悍的iPhone。画面方面:没想到拍摄如此给力,小小的手机镜头防抖做的非常好,很多地方拍出了斯坦尼康(一款稳定器)的大片感觉。画面质感也表现的非常好,1080P的格式拍摄还是非常清晰的,比较暗的环境就会出现噪点,不过已经很满意了。录音方面:一开始还在头疼,如何去收音,结果试了之后发现iPhone的自身录音就非常的棒了,我们在拍摄采访时还用手机的“语音备忘录”,同期录制了声音(看采访的桌子),结果发现和视频拍摄收录的声音有细微差距,效果更好一些,不过最后我们还是用了视频同期录制的声音,因为也非常的棒。后期在Premiere对音频做了音效模拟(西直门站台播报)和环境音降噪,效果不错。 后期方面:1、素材拷贝素材拍摄完成,导入电脑,开始用的苹果笔记本直接导入,速度很快,视频格式是“.m4v”的,后来用了iTools直接导入PC,却发现视频格式是“.mov”。相比之下,发现前者的文件总大小只有后者的一半,也就是说在用苹果导入时,对视频做了快速转码。建议大家用后面的方法,保证视频质量。 2、素材整理建议大家对素材有一个整理和分类,这里可能会花你10分钟,但是为你后面的剪辑节省了至少100分钟。 3、后期制作Premiere的表现同样非常给力,剪辑、字幕(外挂小插件)、调色(自带色彩校正工具)、声音处理(音效模拟,降噪)都非常的出色。(大家不必拘泥于剪辑软件,同级别的软件还有Vegas、Edius、FinalCut,软件仅仅是一个工具,功能上几乎无差,更多的是自己的剪辑意识和制作经验)。画面方面,采访部分单独做了黑白处理,一是觉得彩色背景太乱,二是发现处理为黑白后似乎更有感觉。(很多画面处理方法,可以去尝试。没有条条框框)在声音方面,后面适当的加了一些同期声进去(地铁播报、小孩骑车的铃声),这些同期声会把观众从叙述带回现实,同时增强片子节奏,可以多试试。 再来说说前期方面: 1、策划与脚本因为自己之前就有很多策划导演经验,所以这部分对我来说不是太大问题。拿《小陆》这个短片来说,我想拍一个人物的小短片,主题是他对摄影的看法,因为小陆刚好是摄影师,于是我找到了他。我了解小陆,所以很多旁白都很贴和他,他自己也很认同。 确定想拍什么后,就得有一个大概的成片风格,我想的是类似纪实的方式。片长控制在2分钟以内,所以短片中很多镜头都是手持、客观的表现。接下来就需要一个拍摄脚本,脚本里会有一些拍摄的具体信息,比如要拍写什么镜头、片段,同时提醒自己不要偏离原来的主题。2、拍摄方面拍摄时会根据拍摄脚本拍摄。一般需要拍空镜(车流、人群、建筑物等等)、人物的不同景别(很多初学者拍摄,几乎都是近景,我们要有意识的拍摄一些大全景和特写),这会让你在后期剪辑时,片子变得更有变化和层次。片子中几个镜头我很喜欢,开场的逆光行走、地下通道的逆光行走,因为这些光影让镜头变得更有感觉,所以,光影对画面的影响很重要。iPhone6虽然画质感人,但是几乎拍不出任何景深(前实后虚的感觉),必须镜头里前方遮挡物很近很近才行(片子中空镜部分,一桌人吃饭的场景),所以我在拍摄构图时,比较在意,算是做了一定的补偿。------------------------------------------------------------------------这个就是我在策划这个片子,拍摄以及后期制作的一些感受。说这么多,并不是给iPhone打广告,我想表达的是,如今视频制作已经不像以前,只有专业的人才能去做。就像短片中说的“摄影不需要很正式很专业”,手机同样可以拍一部精彩的影片,你要呈现的更多的是发自内心的一种表达。我是馒头先生,新浪微博@馒头先生CG,欢迎交流。
今天我们来聊一聊分镜头设计的重要性。所谓分镜头呢,就是一些随手的速写,可以描绘出你所要拍摄的场景,帮助你展现你的电影蓝图。有了分镜头,你可以把你脑海中的想法清晰地传达给其他参与者,明确你所要拍摄的具体内容,以达到减少预算的目的。像在南极这种极端天气下拍摄,如果需要长时间拍摄,这对演员或者整个剧组的人员来说都是一个极大的挑战,那如何在这种环境下缩短拍摄时间呢?那么前期精准的故事板或者分镜头对我们来说就变的很重要了。下面这部短片是在荒凉的南极拍摄,故事板由艺术家Michael Ploog绘制。传说中的DP院长冠迪的故事板和最终图像拍摄之间的相似性是非常惊人的。故事板往往只是一个指南,但在这部影片中,他们是如此特别的呈现,这也成了它们的福音。Ploog在细节和艺术性前面,让有两个阿拉斯加和加拿大船员这些寒冷的日子有了更清晰的拍摄时间和明确的目标。为了证明这一点,我们把拍摄好了的成片和分镜头的两个场景放在一起做一个比较。其实在导演界,能把分镜画出漫画家水平的,不止徐克一个。下面我来看看国内外大导演们画的分镜手稿,赶紧来膜拜一下。首先是广为流传的徐克、张艺谋和姜文的手绘分镜图:传神的表情《龙门飞甲》实拍与分镜对比图这么多年来,徐克始终保留手绘镜头的习惯,灵感来了就会画上几笔,《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。甚至有媒体说这样的话:接下来是张艺谋的《英雄》,工整专业。冯小刚 《1942》我都不敢相信这会是他画的,这么阴暗的色调拿捏的也这么到位,真是没谁。除了上面三位国内一线大导,其他导演,特别是香港导演,也对画分镜非常在行。《锦衣卫》《见龙卸甲》的导演李仁港,也是幼时就学画画出身,师从著名画家范子登先生,他画的《锦衣卫》分镜头,笔触简洁凌厉。《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气,每组分镜头还配上文字说明,让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画,而是导演头脑里有了想法,然后大概画了个初稿,或者找分镜头画师过来聊聊,按照导演的意思画出来。比如冯小刚电影的1942,虽然冯小刚导演也是美工出身,但是要去画那么精细的活,估计也没那么多时间。而在好莱坞,说到画分镜,就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。希区柯克也许是最擅长画分镜的导演,他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程,以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言,这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。故事板希区柯克的《候鸟》这是《精神病患者》中,最著名的浴室谋杀一幕的部分分镜图。不用看电影,仅看手稿中女人尖叫的嘴,手举利刃等特写,观众就能感受到阵阵寒意。 《精神病患者》电影剧照而日本导演黑泽明,在年少时就展现出过人绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵,受凡高、塞尚等画家影响。黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始,因为预算过大无人投资,只好先把自己的想法画下,他的草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式。《乱》则是其分镜头草图的集大成者,以下是黑泽明手绘画稿和剧照对比图:黑泽明的电影如此成功,和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系,这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉奇观。另一对著名导演,沃卓斯基姐弟身上则流着的漫画迷血液,其成名作《黑客帝国》,不管是其反乌托邦的末日氛围、对科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲学思维,在在都是深受日本漫画《攻壳机动队》所影响。而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整,功力十足,最后的成片几乎和手稿相差无几,众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。《云图》成片与分镜对比图,同步率100%:那么我们来看看好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的吧。J. Todd Anderson是好莱坞顶级故事板绘制师,他的工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来,让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。在Anderson看来,绘制故事板就像是绘制连环画,是将文字语言转换为可视语言的一个过程,不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚,还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。这样一来,绘画范围就不再拘泥于画框,很多时候要在纸上画出整个场景,才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。
引言CFDG中国青年电影导演扶持计划(以下简称“扶持计划”)由中华人民共和国国家新闻出版广电总局电影管理局指导、中国电影导演协会主办,将集中优质电影资源,集结业界专业人士对青年导演的电影项目进行系统、专业的指导。最终孵化出的优质项目会进入扶持计划的创投平台进行融资,同时有机会获得政府提供的奖励资金。本次扶持计划将推动青年导演的电影项目成功走向市场。活动简介:扶持计划现面向全社会征集优秀青年导演参赛,并聘请业内专业人士组成评选委员会,通过层层选拔及辅导,最终优选出五位创投成功的青年导演,给予全产业配套资源的支持及每个项目100万政府扶植专项资金。评选结果将于“中国电影导演协会2015年度表彰大会”上公布。新片场作为本计划的核心资源合作方,将助力我们的优秀创作人,最终成功走向市场。初审结果公告:经过为期一个月的征集,初审评委团从300多位报名参赛者中筛选出首届青葱计划30强学员(个人/团队),其中由新片场推荐导演3名入围(程浩、韩婷、蒋佳辰)。完整名单如下:白冰/曾赠/巢琳/陈聪聪/程浩/董丹蕊韩婷/侯胤/黄道嵘/黄璜/蒋佳辰/李迪李莉/李小江/刘斯逸/吕美静/潘智欣/申瑜沈婳/王宝厚/王强/王禹峻/肖潇/邢健叶江天/殷大卫/张晓波/张宇/周侯衡/周小帆面试复评结果公告:复评评审团的九位评审就30强学员提交的剧本进行认真的审阅并与选手一一面试沟通后,经过评审团集中讨论,复评评审团筛选出首届青葱计划15强学员(个人/团队),其中由新片场推荐导演2名入围(程浩、蒋佳辰)。完整名单如下:白冰/巢琳/陈聪聪/程浩/黄璜蒋佳辰 /李小江/刘斯逸/潘智欣/申瑜沈婳/王宝厚/王强/肖潇/周侯衡活动流程:征集阶段 (选出30位候选人)2015.12.19—2016.01.15报名要求:1. 年满18周岁的中国公民(个人或团队均可);2. 报名截止日未满38岁(含38岁);3. 至少有一部导演作品(包含网剧、短片、广告等);4. 需有一部拥有版权且尚未经过拍摄的长片剧本;5. 参赛选手尚无院线长片作品;6. 参赛选手需准备一个创意自荐小片:时长3分钟以内,风格不限,需包含个人自我介绍、作为青年导演的创作理念、自我规划及简单的项目阐述(项目阐述勿透露核心创意)。面试复评(30进15)2016.01.25—2016.01.28剧本工坊(导师面对面)2016.01.29—2016.02.04剧本修改2016.02.05—2016.02.18剧本终评(15进10)2016.02.19—2016.02.25导演特训营-阶段1(命题短片拍摄-导演工坊)2016.03.01—2016.03.12 导演特训营-阶段2(创投短片拍摄)2016.03.14—2016.03.18监制配对(10进7)2016.03.19-2016.03.25创投培训2016.03.26—2016.03.28创投会(100万政府辅导金,及发行支持)2016.03.31表彰大会2016.04中旬(待定)新闻热点:“青葱计划”盛大开启 “老炮儿”冯小刚与管虎共忆青葱更多相关新闻热点请点击
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