新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《平凡英雄》新片场周榜单 | 4.16-4.22上周在新片场社区，创作人们共发布了2617部新作品。最受观众喜欢的10支作品类型多样，有模仿日式幽默风格的爆笑病毒广告，畅游影史的电影混剪短片，栩栩如生的彩色沙画作品…不同的视频类型，一致的用心创作。以下排序不分先后：■■#1 创意爆笑广告《小牛电动车》创作人：马林（导演/编剧）这支搞笑的病毒广告，真的在社区里引发了让人惊叹的病毒性传播。短片呈现出日式幽默的风格，用诙谐夸张的场景，直击日常出行各种交通工具的痛点，让观众心领神会，忍俊不禁。画风简约而不简单，用了几组生动易懂的比喻，描绘上下班通勤的悲伤：挤地铁，就像被强壮的橄榄球运动员碾压，还要谨防被重量级选手撞飞； 坐公交，就像身处汗津津的桑拿房，隔壁是鼾声如雷、嗑起瓜子没完没了的甲乙丙丁，夹在中间的你只能小心做人； 开车出行，也会遇上各种糟心事，堵车、加塞、追尾层出不穷，分分钟把人逼出路怒症；张子栋自身的喜感度和充满戏剧性的诠释，也是广告的一大亮点。他“呆如弱鸡”的表演，生动表现了被糟糕的交通虐得生无可恋的样子，非常讨喜，让人印象深刻。■■#2 2018北京电影学院短片《难忘今宵》创作人：官儿（导演/编剧/剪辑） 石头（摄影）本片故事简单，但观察力敏锐，从春节晚上孩子们被要求表演节目的这一“习俗”切入，拍出了微妙的家庭关系。创作人是北京电影学院的研究生导演官儿，在寒假春节期间，没有专业设备的情况下，仅凭亲朋好友的支持，拍摄了这部短片。 导演说到：这支九分钟的短片，是春节夜晚众生百态的横截面，我们经由乖乖女葛莎莎的眼睛看到作为一家之长认为自己有责任培养所有小孩的爸爸；望女成凤在亲人中极有优越感的妈妈；一直希望孙子多吃偏心眼的奶奶；在家人中没有地位爱嚼舌根的小姑…. 一个小小的“表演节目”的环节折射出他们即使在好不容易团圆的这一天，依然带着各自的痛苦与不适紧紧依偎着。家庭关系的处理是我们人生面临的第一场博弈，大人在利益和虚荣中周旋，小孩子们也拿出了截然不同的态度，他们在面对自己如“艺伎”一般厌烦的事情面前，或挣扎，或敷衍，或“顺从”接受，或许只有莎莎的态度是凛然的。她自小作为大人眼中期待的对象，早就习惯了大人的游戏，她最孤独，也看得最明白，对于处理这种绝望也早已游刃有余。■■#3 畅游影史混剪电影百年《自从火车进站》创作人：FootnoteCut（出品人）1896年，卢米埃尔兄弟赋予了火车新的象征意义，自此之后人们得以在光影中观看经验之外的事物。这部混剪视频，采集自从《火车进站》以来的火车影像，书写了一封献给电影的小情书。卢米埃兄弟选择“火车进站”作为他们的拍摄对象并不是单纯的巧合。首先，从本体论上来说，电影是运动的艺术，所谓MOVie。会移动的影像对于毫无观影经验的人们来说实在不亚于活见鬼，而迎面驶来的火车充分则能体现“运动”状态，呈现电影这一媒介的本质。 其次，火车作为工业文明的产物，象征着技术的进步。电影在当时也是一门新的技术，用先进技术拍摄象征先进技术的产物，再适合不过。 自从《火车进站》，电影的历史开始轰鸣前行。■■#4 怀旧青春灵魂沙画《记忆中的经典动漫》创作人：方浪浪（导演/美术/剪辑）沙画艺术家方浪浪这次的新作品，带我们重温了童年时的动漫经典。有一种青春叫做《灌篮高手》。有种友情叫做《海贼王》。有一种执着叫做《火影忍者》。 精致的彩色沙画栩栩如生。2018年，开播35年的《足球小将》重制播出；开播25年的《灌篮高手》重登《少年jump》；开播10年的《百变小樱》再出新番。你以为那只是一部过气的动画片，但，那是我们的整个青春啊！ 只要音乐响起，就足以让我们热泪盈眶，只要听到台词，画面就会浮现。■■#5 复古风吴亦凡态度宣传片创作人：宋暘（剪辑） HOMEBOY电影数字洗印厂（调色）吴亦凡分身出两个不同的自己battle，演绎了这部不羁的态度宣传片。该片从胶片、机器到冲印和扫描，均达到了好莱坞制作水准。宣传片选用16mm胶片进行拍摄，在剪辑上干净利落，留声机声效的经典BGM，营造出真实的复古效果和怀旧情怀。片中红衣吴亦凡桀骜挑衅，黄衣吴亦凡内敛沉稳，竞技场从台球桌到异域公路，两个吴亦凡都不紧不慢沉着自信。两个吴亦凡代表两个不同阶段的自己，不否定过去，更期待未来。■■ #6 1LIN1 x K11 #LIGHT TOUR#创作人：LIN（导演） 1LIN1 Studios（制作方/出品方） 上海1LIN1 Studios为广州K11购物艺术中心拍摄的这支宣传短片，集合了时下最潮的蒸汽波（Vapor Wave）、故障艺术（Glitch Art）、电音、Trap、长板等元素。将视觉艺术与青年态度完美融合，再加上凌厉的剪辑风格，怎一个炫字了得。■■#7 恋人温情广告《我在·你说》创作人：新几何（导演/编剧/制作方） 王希（美术指导）HOMEBOY电影数字洗印厂（调色） 潘今朝（美术）这是天猫精灵与新几何影像实验室的再度携手，短片的创意来自日常生活中一句平凡无奇的话语“我在”，这句话经常会出现家人、恋人之间，表面上波澜不惊，却代表了一种真实的、默默的陪伴，感人至深之余，也完美地贴合了天猫精灵的品牌定位。短片的主创表示，“天猫精灵已经上市一年多了，陪伴了生活中的点点滴滴，我们选择了一对平凡的恋人彼此陪伴的温情时刻，来讲述这个真实又平淡的故事。”■■#8 古韵谧意延时摄影《初见南山寺》创作人：镜界兄弟（摄影/剪辑/声音设计） 伊冉（策划/摄影）这支壮美的延时摄影短片来自镜界·兄弟，团队花了四天，顶着狂风暴雪，记录了四月南山寺的大美。南山寺依山而建，海拔在1700米以上，共有殿堂窑房300余件，占地6公顷，规模之大在五台山首屈一指，而且悬于陡峭山坡，更增添了宏伟气势。■■#9 Lecoo萌趣logo形象片创作人：王煜DemonWong（导演） 刘良玉（摄影指导） Jason（剪辑）这部萌趣十足的广告是联想lecoo产品的形象片，用不同的圆圈元素，组成了各式各样的“lecoo”字样。光影涂鸦，气球，手绘，棒棒糖，火炬圈…. 直观的logo演绎，穿插着青年们和孩子对着镜头卖萌耍酷的姿态，满屏好玩的圆圈让这个广告符号变得讨喜有趣。■■ #10 道真城市宣传片创作人：方萍义（摄影） 王明辉（剪辑师） 张选华（导演/编剧）道真是一座千年历史仡佬古城，中国傩戏发源地，西南最后一处传统人文的生态秘境。影片以返璞归真的形式，还原传统民俗风情，展现一座富有历史文化积淀的风韵古城。不同于常规城市宣传片，片子在新旧交替、古今更迭的场景变换中，展示了这座城市最淳朴的原生质感。-end-国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里，找到最合适的创作人在这里，用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《寻找最好的家-台北林宥嘉篇》新片场周榜单 | 4.9-4.15上周新片场社区共诞生2573部新作品，比上上周作品数量新增284部！这次上榜的作品，有不少来自新片场社区内常见的优秀创作人，像王励珉、苏三炮、程方程晓、舞刀弄影、上海赤马等等，都是经常被推荐到首页的创作者和团队。同时也有刚刚入驻社区不久的新创作人，他们也带来了让人眼前一亮的片子，同样备受欢迎，一起来看看吧！以下排序不分先后：■■《绝地求生-刺激战场》创作人：王砺珉（导演） 苏三炮（剪辑）这支高燃吃鸡大片一上线就点燃众多玩家的热血。短片制作水准顶尖，堪比电影级别。片中由吴京饰演的首席特训官游走于各种玩命时刻，枪林弹雨、爆炸跳楼…. 紧凑的情节，刺激惊险的画面，逼真展示了战火纷飞的环境，游戏的即视感强烈，感染力十足。宣传片很好的将游戏中的元素展现出来，比如万用平底锅，各种随地捡的武器装备，血拼空投的交战现场等等，让玩家颇有共鸣。■■《荼靡旧梦》创作人：石腾帅（导演/摄影/剪辑）看过新片场公众号推送《如何拍出传说中的「少女气息」？》的朋友，一定也对这支充满灵气的怀旧短片印象深刻。少女的扮相让人恍惚间看到了洛丽塔，当邓丽君《Pretty Woman》音乐声响起，我们仿佛又回到了美好的旧时光。短片的道具布景都来自上世纪八九十年代，《荼靡旧梦》展现出了95后导演石腾帅纯粹依靠老电影想象出的纯真年代。■■《杭州 不仅是一首诗》创作人：程方（导演/摄影/剪辑）2年前，这支团队创作了《杭州映像诗》，用九万张照片记录了美得动魄人心的杭州美景，视频引发上亿点击。这一次，程方和程晓团队再砺匠心，把历时6个月的成果凝聚成6分钟。带观众穿过西湖，漫步钱塘，品一滴『水』的轮回，探一座『城』的蓬勃。影片没有一句解说词，没有一句同期声，宣传片以水为媒，划分“源”“汇”“润”三个章节，既是水的三种自然状态，也构成了水从源头到汇集。另外我们不但能看到杭州古典的一面，也可以看到其现代的一面。阿里巴巴、吉利汽车等现代企业信息的加入让人在恍惚之间也思考着这座城市的未来发展。■■《平凡英雄》创作人：舞刀弄影（制片人）本李（导演/剪辑） 彭立武（摄影） 唐彬彬（编剧） 墨鱼调色间/张博宇（调色）这支走心的广告由舞刀弄影打造，去年刷爆朋友圈的《偷偷爱着你》就出自他们之手，这次这颗催泪弹依然戳中观众的心。短片刻画了几位都市上班族的生活状态，真实反映当下许多年轻人的心理挣扎。大都市里无你容身之处；公司反复加班、修改方案；婚姻冷漠、同床背对而眠。这时你想，换一座城市就好了，换一份工作就好了，换一个对象就好了…是该坚持一下，还是应该放手？ 短片给出的答案是，原来，那个自己向往的远方，一直都在脚下，疾风来临时，面对，才是最好的解决办法。■■《方太航空篇》创作人：上海赤马广告传媒股份有限公司（制片人/监制）方太广告这次的创意真的妙到“上天”了。 片中用调侃的方式再现了厨房里油烟处理的过程。将厨房油烟拟人化，成为了在机场穿着灰色臃肿衣服准备登机的乘客。而乘客们在机场安检，就是油烟被净化的过程。 最终，这些经过油烟机处理的油烟，下一秒，就成为了在天空中飘浮的白云。而机长呢？则是数千万个烹饪者，他们是带领油烟飞往厨房外的领导者。独特的创意不仅把油烟处理过程拍得怡人有趣，吸足观众眼球，也巧妙表达了「油烟航空」为消费者的健康保驾护航的理念。■■《Landedwelove》创作人：贾世俊（导演/剪辑/编剧/摄影） Touching Studio（制作方）这支轮滑纪录片曾获2017 COFF 班夫中国户外影像计划最佳户外运动影片和2017 NIMFF 南山国际山地电影节最佳短片奖，跟随极限轮滑手张弛的脚步，踏上了追梦巴萨罗那的旅途。影片的主角张驰可说是中国极限轮滑的代表人物，因为单纯的喜欢，他已经坚持了将近20年，而导演贾世俊的拍摄目的也很单纯，「就想和他一起去亲眼目睹曾经没有网络的时代，那些轮滑录像带里的传奇地形是什么样子，用轮滑作为媒介去交朋友」导演贾世俊解释片名「Landedwelove」的含义是：「其实 Land一个是在极限运动里面的词，“Landed”算动作成功了；第二个意义是从东方到西方，去到一个不熟悉的国家，并坚持自己内心认可的东西。」■■《唐人街探案2-特效赏析》创作人：Craft Creations（剪辑/特效/调色） 王浩龙（特效） Johnson_Zhang（特效）在电影《唐人街探案2》中，主角刘昊然凭记忆力回顾纽约市景观的画面情节，让人惊叹不已。更不可思议的是，这逼真的纽约市建筑原貌，是由Craft Creations团队制作的特效。这支短片记录了《唐探2》特效部分的幕后制作reel。“我们的方案是整个城市做缩小特效，城市资产的大部分都要通过建模来完成了，其中还包含大量高精度模型。”“大部分的镜头整个场景都是在不匀速运动，随机性很强。这样给场景灯光的处理，带来了较大的难度。同时包括云层的位置处理，投在城市的云影。城市内所有物体质感繁多，场景巨大，即便优化后平均每帧渲染30个小时。每个流程都在有限的时间内全力达到总监的高要求。特别是灯光组对镜头效果的把控，以及渲染上承载了巨大的压力。” 但他们依然交出了完美的答卷，团队的队员们平均年龄28岁，建造出了一个纽约，实在是年轻有为！■■《Kiehl's Men 陈冠希》创作人：王砺珉（导演/监制/策划）这支由陈冠希为科Kiehl’s Men代言的广告片同样来自新片场创作人王励珉，没错，就是一周内两部作品上榜的大神操作，此处应有掌声。短片拍摄了Edison在设计工作室的日常与不倦于所爱的独白，个性化的剪辑风格和热血的摇滚乐配乐，也很好地衬托了主角不羁的人生态度。■■《醉长安 最西安》创作人：请叫我V少（导演/摄影/剪辑） 六六（调色/剪辑）古韵名都西安的魅力在这部延时作品中极致展现。导演历时一年半时间，独自一人从日出东方，再到华灯初上，无数个夜晚通宵处理素材，只是为了做出一部自己心目中的西安。他说，当你来到西安，会被这里的古城文化深深震撼。他在西安生活三年多，时间不长，但对这座古城有着不一样的情结，曾游走在古城的大街小巷，感受着古城传统文化，漫步在古城墙上聆听着时代的气息。用了一年多时间用相机记录了大西安的变化，最后将一年多的拍摄浓缩成5分钟帧帧壁纸级别的短片。■■《镜头要态度显型》创作人：李焯威CHEOK（导演）这支广告短片的片头让人想起了《盗梦空间》，取景繁忙的国际大都市深圳，融合了时下深受欢迎的亚文化元素。无论是写字楼还是立交桥，在主角摄影师的镜头下，无不呈现出迷人的几何结构，充满现代感，既体现出了「在生活中加入自己想法」的主张，也很好地贴合了运动品牌年轻态的调性。国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里，找到最合适的创作人在这里，用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 4.2-4.8上周新片场社区共诞生2289部新作品，清明小长假的到来并未影响大家积极发布作品的热情！本周值得一提的是，优质的广告作品如雨后春笋般涌现，它们的风格题材多样，有病毒搞笑类型的，也有温情扎心风格，都给人留下深刻印象。在众多作品中，我们为大家选出最受欢迎的10部短片。以下排序不分先后：■■《我们的故事从没钱开始》 Agency : W Production Company : Gwantsi Music and Lyrics by W野狗音樂艙 Singer : 許鈞 Lead Talent : 陳冠寧 Director : Lei Tao Executive Producer : Ray & Elaine Assistant Director : David Producer : Paul DOP : Luka Milicevic 1st AC : Kenny Chen Gaffer : Jimmy Huang Art Director : 孙正初 Casting : 周岩品 Stylist : 邹瑜 Post Producer : 谢云 Offline Editor : 許惟堯 Online Editor : 谢钰 Color Grade : 张英杰 Sound Mix : Smile Studio在清明节这个寄托相思的节日当天，这支mv一上线就迅速刷屏了网络。影片中男主为了工作总在奔波，行色匆匆，来不及和深爱的妻子说声再见，来不及和好哥们唱首歌，来不及回家看看爸妈，直到意识到自己已不在人世，才发现一切的“来不及”都永远没有机会了。“如果不为钱的话，那么忙，你要忙去哪？” 这句叩问正中当下众多忙碌上班族的心怀。这首歌曲邀来音乐人许钧献声演绎。许钧质感的音色在歌曲中铺成开来，寄托了清明节中人们的万千思绪，也借由这首歌曲献给所有被生活推着走的人们。这支感人的mv短片是浦发银行的广告，由创意公司W代理制作。■■《为你做一份可以“吃”的口红盛宴！》创作人：竖品竖品新推出了一份精致又高级的性感口红大餐，实在让人欲罢不能！西柚、番茄、车厘子、辣椒、草莓、石榴…8种色彩鲜艳的蔬菜水果分别对应了不同的口红色彩，或深沉，或奔放，或清新，或愉悦.. 巧妙地将内容食材和产品结合在一起，既给观众带来舌尖上的诱惑，也展示了万种风情的红。 食色性也，让人垂涎的糖果宇宙、性感的食物画面撩人心弦。快戴上耳机，一起来品尝这份声色大餐！■■《盒马鲜生 江湖救急 系列合集》创作人：丁雨晨（导演） 王天行（摄影）这则创意广告用拟人的手法请出了送子观音、大姨妈和炒鱿鱼大哥，模拟生活中各种意想不到的紧急情况，很好地体现了“江湖救急”的主题，既有效地表达了产品的功能特性，广告短片本身的脑洞也让人忍俊不禁。导演丁雨晨深知年轻人的喜好，最擅长创意、搞笑类的病毒广告，这次再次脑洞大开，让快递小哥半夜狂奔遇到各路大神，好玩有趣的创意让广告传播性大大增强。■■《寻找世界上最好的家》创意：MATCH马马也 I 制作：16:9FILMS I 导演：沈煜杰 I 监制：彭赟 I 副导演：蒋运 I 摄影：小宪 I 美术：阿烈 I 灯光：鸠塞 I 制作经理：阿威 I 剪辑：国坪 I 配光：YOKO I 音乐音效设计：关老师 I 后期公司：SHOW沈煜杰导演的全新作品，从一位“住在台北的林先生”的角度，展示了他心中理想的家。气质独特的林宥嘉，曾陪伴许多人走过漫长岁月，《说谎》《心酸》，每一首歌都唱到了人们的心里。在短片中，林宥嘉展示了他不为人知的一面，“放空对我来说是一件很奢侈的事情，因为只有在家我才可以什么都不想”。顾家的Yoga说，他希望家里的一切都是参与自己的设计，从无到有，也分享了他眼中独有的“台北气味”，短短几分钟，家的温度跃然而出。■■《去野岛地》客户／W；总策划监制／李三水；编剧导演摄影／杜中坤；剪辑声音设计／冯晓乐；配音／武天然吴婷姜晔吴志民Andiry；统筹／谢作鸿；导演助理／王一飞；剪辑助理／任则锋；现场制片／郑燕这是一部有些晦涩却又十分迷人的短片，据说是导演杜中坤“一次乱七八糟的尝试”。开篇，火车上天真的孩子问母亲，“子宫是什么”，母亲低语着将子宫比作隧道，试图敷衍过去，却迎来了又一句童言无忌，“那么我们现在是不是要从子宫出去了呢？”带着老片质感的黑白画面和呓语般的对白，让我们随短片中形形色色的人物一起，开始一次梦境般的奇幻野岛之旅。■■《Vans #天生天化，以牙还牙# YEAR OF DOG》Client: Vans Agency:UID Film Director: Sinn DP:Eden.AnVans是美国原创极限运动品牌，提倡与众不同的青年生活态度。这支潮流野性的青年短片，将街头时尚文化元素展现得淋漓尽致，透露出青年人自由不羁的精神和个性十足的亚文化气质。■■《She‘s Mrecedes导演剪辑版》 创作人：马林（导演）和其它激励女生去购物消费、为了好身材得少吃点的广告不同，这支广告打破了常规的老生常谈，展示了几个女性的不同选择，她们从容、自信、洒脱和有主见。“别人说的，听听就行了”，买包不如背包远行、被打趴时也可以停下来歇歇，最重要的是听从内心的选择。短片节奏轻快，灵动俏皮，画面和文案相得益彰，让人印象深刻。导演剪辑版比品牌方上线的版本要更完整。■■《那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人》创作人：吕清（导演/剪辑/摄影指导）王淼（制片人/摄影师）Tim Qiu（声音设计）来自THIS IS SHANGHAI系列的纪录片连续第二次上榜！这次这支作品记录的主角是那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人。也许你曾与他们擦身而过，或是面面相觑，彼此有点尴尬，你调转头，继续敲打电脑键盘。 你们的距离只有一块玻璃，你们共同分享这座城市，但你不了解他，甚至在几分钟之后就把这次“碰面”忘光了。 当你抱怨Office的空调太低，他们正在烈日的灼晒下悬于一两百米的高空。他们被称作“蜘蛛人”，名字再帅气，依旧无法掩盖户外高空清洁的危险。我们的主人公叫严星，今年28岁，江苏淮安人，来上海做这份工作十年了。他说，想过离开上海，可离开上海怎么办呢？他老婆劝他换份工作，说换说了两年多，依旧还在空中搏命。 “这份工作来钱快呀，一年可以挣十几万。是为了生活，才留在上海。” 对于一面玻璃相隔的两种职业，上海都给了可以挣钱的对等机会。 或许他参与了“繁荣”，应该也分享了“繁荣”，但他依旧明白，这个城市不属于他，想走，却又走不了；真的要走，却又舍不得。这是他暂不可解的矛盾。 这就是严星的上海。■■《于之冰岛》创作人：Bingo于冰（摄影/剪辑）这部唯美大气的旅拍短片来自新片场创作人于冰。多年来，因深受《白日梦想家》、《权利的游戏》、《维京传奇》三部影视作品的影响，他对冰岛产生了浓烈的向往，终于在2017年10月登临冰岛。这片冰与火之之地所带来的神奇与震撼，悉数记录在这支短片之中。创作人说：“每次旅行总有不完美，这次依旧。十五年不遇的道路被大雨冲毁导致行程大反转，没有看成冰河湖等几个著名景点,每天不是下雨就是多云，大疆也不争气的在行程第三天就罢工了，导致很多大景无法尽收眼底，更郁闷的是由于对A7R2的视频参数没太注意，居然拍成720P了，严重影响画质。”但短片依然瑕不掩瑜，大气澎湃，受到许多人喜欢。■■《我发现了我妈的一个秘密》创作人：新世相（出品人/制片人/监制/策划）贝尔（摄影师）这支温情满满的短片由新世相出品。一张火车票掀起了我内心的波澜... 怎么觉得老妈被传销组织忽悠了？藏在床底的行李箱，极为反常的大笔支出，还有十分可疑的报名电话。离家远了，了解老妈的途径只有隔着电话的图像和声音，扁平而单薄。好不容易见面，发现现在的她变得不自信还爱做傻事，解救老妈逃出魔掌成了“小侦探”的当务之急。然而，随着故事的发展我们发现，事情并非如此。有多少爸妈把自己的愿望藏成了秘密？没人过问，这一切就永远埋在他们的心底。这条改编于真实故事的视频，是让妈妈愿望见光的时刻。他们的愿望也许已经泛黄，但他们的愿望不该成为秘密。

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在上周结束的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上，最佳纪录短片奖由《六楼》获得。著名电影剪辑师孔劲蕾、中国电影导演协会副会长王红卫，将奖杯颁发给了导演刘佳韵。刘佳韵的第一部片子，拍的是自己的外婆。《六楼》拍的，则是自己的奶奶。香港浸会大学研究生毕业的她，称自己从来不是一个认真的好学生。就是这样一个“不认真”的学生，最终获得了NEW ERA青年电影季最佳纪录短片。献给「家人」身为泉州人的刘佳韵，决定回自己的家乡，拍摄一部毕业作品。泉州是 “历史文化名城”。一个比较闲适的小城市，但我对泉州至今都觉得不是很熟悉，因为大学、研究生去了好多城市。各站停靠中，于她来说，最难忘怀的却是亲情。从小到大和奶奶一起生活的她，在价值观形成的青年时期，奶奶，是给她带来最大影响的人。我从小是爷爷奶奶带大的，我的奶奶和传统的奶奶不太一样，她是那种女强人，年轻时是解放军，所以她的思想特别开明。我学电影，一般老人家都不支持，会觉得很辛苦又不是什么稳定工作。奶奶也很心疼我，但是她的表达方式是，你想做的事情我就支持你。拍一部关于生活的片子，是刘佳韵想了三年的事情。而选择拍奶奶，对她来说则像是去履行某种关乎感恩的仪式。头两年回去，上楼梯的时候，奶奶都是健步如飞。这两三年，她开始一格一格地走。我深深地感觉到生活的戏剧冲突，我们长大了，正要飞的时候，抚养我们长大的人却老了，飞不动了。平时你也不会总跟她说，我有多爱你。那我就需要把这些影像记录下来，可能二三十年后再看，还是会有很感动的感觉。以纪录片的形式来拍自己的奶奶，她不是没有犹豫过，也想过要不要找演员。但在刘佳韵的心中，归根到底想拍的，是“真实的生活”。而《六楼》正是记录了她真实生活的具象化片段。老人九十多岁了，有很多不可控的因素。我没有办法写个剧本让她跟着（剧本）走，但最后决定还是拍我自己的奶奶，毕竟这是一个很个人的想法。奶奶对我的关心，虽然不是很激烈，但是很真实，这种东西如果我要找演员来演的话，肯定会很做作，如果我跟她没有那样的感情，演出来肯定就不是那么自然了。“在镜头前面自然地生活”《六楼》中一处动人的场景，是奶奶和“我”共同躺在床上，相视对话。这个场景实则是拍摄过程中的一个“意外”带来的。那一天我确实是不舒服就倒下了，本来是什么都拍不了，要特别感谢我的摄影师，他觉得可以抓拍一些镜头。我用的是跳剪嘛，摄影机在那录了很长一段时间。自然、真实化的纪录方式，甚至让老人没有意识到镜头的存在。我跟她说，这是一个作业，我要拍你，她就说，好。很无所谓的感觉。相机摆在那里，一开始她会看，后来就不太理睬了。整个拍摄环境很简单，就发生在老人日常生活的住处，拍摄过程中没有打灯、收音，只有刘佳韵和摄影两个人。摄影师奶奶也认识，她就觉得我们俩就是玩儿呢吧。没有把这当成在“拍戏”，所以她就是平常心对待。如果拉上灯光、收音，家人就会觉得这是一个大事儿。就会变成问我“你希望我怎么样”，而不是说“我就是这样”。因为拍摄的对象主要是老人，《六楼》大量地采用抓拍、固定机位。大部分都是直接抓拍生活中真实的场景，他们就在镜头前面自然地生活。摄像机对刘佳韵来说，更像是一种纪录生活点滴的工具。她仿佛不是那个掌控镜头的人，她只是自然地纪录，让故事自然地流动、发生。我不想去打扰奶奶的生活，打扰这个真实性，我可以在美术啊，灯光啊，在收音上都能够更好一些，但是相较于工艺，我更看重的是真实性。拍摄是一场事关人生的纪录对于那些风格化的导演来说，他们的许多作品都具有阶段性的标志。而刘佳韵采用黑白影像、4:3画框，求的却不是个人风格化，而是出于“怀旧”的考虑。黑白最直接的原因是，我没有时间美术、打灯。当然我也希望是黑白的，4:3也是为了复古，我们小时候看的电视就很少有宽画幅。这也是摄影师给我的意见，整个画面的感觉，我看了之后就觉得特别对。拍摄的过程，又何尝不是一段回到小时候的旅程。拍摄者既是一个参与者、当局者，也是一个旁观者、聆听者。看着奶奶一步步爬楼梯，我会觉得我抽离到场景之外了，我变成了一个摄像机，变成了一只墙上的苍蝇，看着这一切，我不是生活中的人了。4:3画框会很有一个摄影机的感觉，从而有种从生活中抽离出来去看生活的感觉。摄影机纪录故事，也刻录下我们的情感。对于刘佳韵来说，人生各个阶段，最好的铭记方式就是，用摄影机去纪录。 这是我对于前二十年生活的一个记录，在这个阶段我要打这么一个点。可能再过二十年，那个时候又有别的体验，我会再拍一个什么片子，也是很个人的，又打一个点。之后回看，是一个人生的纪录，这也是我最开始想学电影的一个原因。电影是对于人生一个很好的纪录的过程。“最满意的是，我拍完了”当谈到投资与拍摄团队的时候，刘佳韵坦言“没有投资，特别便宜”。团队就我和摄影师两个人，大部分的钱在于我们回泉州的路费和住宿费。我们就拍了五天。我用的是FS7、收音用的是H6、罗德的那个杆、一个三脚架，我们就带了这么一点设备。所以花的钱很少。《六楼》作为一部毕业作品，却不是刘佳韵必须拍的毕设，她学的是编剧，这不是一份强制性的作业，因此是否能坚持拍完，成为了最大的挑战。对于作品我没什么不满意的，唯一的问题，就是我能不能把它坚持下来。它是一个我酝酿了三年的东西，去香港之前就想拍的东西，是我探索亲情题材的东西，所以这个东西是我一定得去做的。「六楼」之后获奖并没有给这个年轻女孩的心境带来很大的波动，她并不排斥拍商业性质的短片，但心底最喜爱的的，还是拍亲情题材。如果有人想要找我拍的话，我也可以拍。如果纯从个人出发，拍一部片子的话，可能得再有个一二十年的积淀，生活经验很重要，我还是会多拍亲情的东西。谈到艺术和商业的差异性，她认为两者“并不矛盾”。现在很多商业片是投资大小的区别而已，如果说纯粹自己拍片的话，要先自己喜欢才行。如果说为了养家糊口，那拍商业片也不是不可以。而且商业片很锻炼人，你的节奏，怎么样说好一个故事，都是很锻炼电影人的东西。拍摄影视作品，对刘佳韵来说，最重要的始终是，首先得“打动自己”。我觉得大家的情感是有共通部分的，你要是自己很受感动的话，那肯定别人也会被打动。有共鸣就会有喜爱，让观众产生共鸣就很好了。让观众产生共鸣，她已经做到了。新片场原创稿件 转载请注明出处

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季

在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，凭借电影《八月》成为去年金马奖最大黑马的张大磊，面对为什么要拍电影的问题，也有自己的答案。以下是张大磊在颁奖典礼现场分享实录：因为热爱，所以坚持为什么要拍电影？我想不到一个特别准确的答案，我想可能每一个做电影的同行们，不一定会有一个特别准确的答案，它不是唯一，可能是一个综合的原因。对于我来说，是因为热爱，再简单不过的答案，热爱电影，也热爱生活。我进入电影这个行业，或者是学习电影纯属是一个意外，本来没想学电影，想学音乐。但是种种原因，觉得音乐学不了，我总得干点什么，就学习了电影。但是在学习电影的那段时间，我们年轻人都会有一段时间特迷盲，不知道自己做什么，想的也特别多，感觉眼前一片黑暗。我记得我的宿舍挂着黑帘子，也不知道天亮，可能是因为离家远的原因，也是因为那个时候有契机看到了大量的电影。于是，电影成了我的朋友，在我特别难过的时候有电影陪着我，电影里有属于自己的情绪的表达，有了情绪的出口。那个时候开始想要拍电影，想要成为电影工作者，拍摄自己的电影。拍电影无所谓形式，想拍什么就去拍2006年毕业之后，一直到2015年拍了我的第一部电影《八月》，这段时间其实是挺艰难的过程，毕竟新手入行难，你没有可以让其他人信任我的一些讨论。《八月》剧照所以那些年一直没有拍成功过电影，那时候是我的一个愿望，中间也有过很多次想干点别的。最终发现还是真的喜欢，喜欢用电影来说一些事儿，喜欢用电影让我的情绪能够宣泄。但是那个时候更多的是看，没有机会拍。后来我就想到了一个方式，一来能够维持我的生活，二来能够让我和电影能够再走的近一些。所以我跟朋友开了一个小的婚庆公司，拍小短片，我真的是特别喜欢干这个事儿，不是为了能养家糊口，我觉得我是在拍电影，因为电影无所谓形式，刚才说的分长片、短片、我觉得电影就是一个记录人的工具，拍自己想拍的就可以了。当时那活我干的特别来劲，我把每个要结婚的人都当成了我的演员，而且我是导演，我的存在感特别强，而且是别人付钱让我来拍，拍电影还拿别人的钱，但是我是挣钱来拍。现在想来，这些也不艰难，我还是挺享受的，真的是热爱吧。喜欢电影，喜欢这样的表达方式，或者说也是真的挺热爱生活。每次觉得自己在艰难的时候，或者是想要干点别的，转行的时候，或者是突然从我的生活中发现了一些有意思的事情，想要用这样的方式表达出来，让更多的人看到。我觉得这就是我为什么要拍电影的原因，很简单。最重要的事是，去拍!我想说一些我的经验，我也是年轻导演，只拍过一部电影，和今天所有的年轻导演们一样，刚刚有了自己的作品。谢飞导演说，在前辈们拍电影的时代，能够看到电影，接受到大量的电影信息是很难的，更多的是戏剧或者是文学。但是我们现在处在这么好的时代，我们可以随便看到任何的电影，或者是有更多的电影资源，电影文化可以吸收。这对于我们来说当然是个好事儿，但是我觉得，我们在有这么丰富的条件的同时，应该让自己尽量化简一些，想的少一些，尽量的回归到当时前辈们拍电影时候的特别简单的之下，完全用自己的热情，或者是用自己的原创去完成作品。我们现在手机都可以记录影像，而且都是4K的。这就是我想说的，对于一个年轻导演，年轻的电影工作者，最重要的事情是：去拍！。的确，对于很多年轻电影人来说，我们不是没有想法，也不是缺少对电影的热爱，只是无限期延长了准备的过程，不知道我们是可以且行且成长的。年轻，便无惧失败。拍电影最重要的不是担心拍不好，而是拿出去拍的勇气和信心。感谢导演张大磊对青年创作人的支持和帮助。第二届NEWERA青年电影季已经落下帷幕，接下来让我们一起为迎接拍电影的新时代而努力！

NEW ERA青年电影季

在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，刚刚杀青了首部导演处女作的著名编剧束焕，也来到现场为我们分享了他对拍电影的看法。以下是束焕在颁奖典礼现场分享实录：电影首先是工业，其次是艺术，最后才是文学为什么拍电影？因为我不想被人当做是一个骗子。我当了20年的编剧，最近我发现自己越来越难证明我写过某部电影，因为现在电影海报上已经没有编剧的名字了，百度百科了也没有了。但是，当电影导演，可以写上束焕作品，我觉得特别爽。当编剧一直很被动，因为编剧最常说的一句话是：“我给你看原剧本”。这句话其实蕴含着很多编剧被迫背锅的辛酸，往往是认为导演的问题，但是剧本很好，往往是导演拍砸了。我自己当导演，自己背这个锅，出了任何问题都是自己的问题。但是，我发现其实在各个工种里，编剧当导演的成功率很低，我们能够看到很多演员做导演，能看到摄影、美术，甚至录音，他们都有做导演成功的履历，但是编剧当导演的成功率很低。我到了现场之后发现，其实我什么都不懂，到了现场你会发现，电影首先是一个工业，其次是艺术，最后才是文学。做导演，前期筹备要做到非常扎实为什么编剧当不了导演？是因为编剧的工作在脑海里，编剧可以把剧本写的很有画面感。但做导演，你需要在脑海里呈现的是一个非常完美的，有完成度的影像。但是作为编剧，你不知道怎么达到那个影像。中间所要经历各种各样的争吵，或者是坚持，或者是种种的无所不用其极的手段你是不知道的，也从没有想象到的。所以在现场时，作为一个导演最重要的是前期的筹备要做的非常扎实。我们这次做了数字预演，就是用替身在虚拟场景里演一遍。我们连最简单的两个人说话都用数字预演，如果到现场我们表达不出来的时候，给演员说这是我们演好的，你就照着这个来就行了。这是笨功夫，但是到了现场，我认为这是非常必要的。前年某位老师跟我们的编剧曾经有一番争执，是关于演员在现场改剧本的事儿，我的观点是在现场的火花可以有，但是这些火花究竟是不是火花，一定是建立在你对一个很扎实的剧本的判断基础上，如果你相信这个火花效果能够超过已经深思熟虑的情节和对白的时候，它才是火花，不然的话，它就是一个妥协。拍电影是一个不断妥协的过程我发现编剧当导演，问题往往出在剧本上。因为编剧到了现场，他发现出现各种各样的问题，比如说统筹会要求你把日戏改成夜戏，还有说这个演员来不了，或者说有一个场景没有割下来，这个时候该怎么办？编剧出身的人，往往会说没关系。因为剧本是我写的，知道怎么改剧本，也许把这个剧本改了，导致没有这个角色，也能完成。但是其实所有的这些都是给这部电影减分的。拍电影的过程就是一个妥协的过程。但是妥协的程度最后导致你这个作品从你想象的高度一点一点往下滑。我的建议是，首先把你的剧本尽可能的做到你的能力的天花板。在你的能力范围内，它已经不能再好，这个时候你到了现场，千万千万不要妥协。有人问我，一个电影遇到的最大的困难是什么？我觉得最大的困难就是两个字：“拍完”。这个时代，我们倾向于用不合理的快速度治愈问题，于是有了诸多妥协。束焕老师的一席话，把行业内最真实的一面摊开在我们面前。也让我明白，如果有艰难，就去跨越；如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，就不要掐灭。感谢束焕老师对青年创作人的支持和帮助。第二届NEWERA青年电影季已经落下帷幕，接下来让我们一起为迎接拍电影的新时代而努力！点击链接，回顾NEW ERA颁奖礼全过程！

NEW ERA青年电影季

在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，评委会成员谢飞老师做了“我为什么要拍电影”的主题分享，作为前辈，谢飞老师分享了自己眼中，老一辈的电影人和年轻电影人的相同和不同。时代在发生剧变，拍电影这件事，当代人与前辈们当年所面临的问题是不同的，但成为一个好导演所需要具备的素质，还是一样的。以下是谢飞导演在颁奖典礼现场分享实录：时代不同了，这是人人都能拍电影的时代大家好，很高兴被新片场邀请来参加这个活动，接触过几次以后，我渐渐明白了新片场这个平台是在干什么。我觉得实际上就是在教大家拍电影，支持年轻人拍电影。所以，我这几十年在电影学院干的事儿，现在他们在更广泛地去做。新片场是为年轻人服务的，我们老一辈的电影人跟未来的年轻电影人有相同的地方，也有不同的地方。不同的东西很明显，过去是用胶片拍，现在你们已经开始用数字来拍。过去要想拍电影，只是极少数的专业人士才可以拍。而现在数字的视听制作已经普及到全社会，人人都可以拍。所以，区别非常大。这是两个时代，你们是在NEW ERA，新的时代。有很多很多的不同。比如说，我过去还是比较幸运的，考进了电影学院，最后才可以拍电影。放在现在，你不进制片场，不到大公司也可以拿起手机或别的来拍。还有一个很大的区别就是，在我那个时代，事前一定不知道自己能当导演。我们最早开始的都是热爱戏剧和文学。印象中，我在初高中看了很多电影和话剧、戏曲。高中的时候为了看人艺的话剧，有时候晚上回来宿舍的大门都关了，我就把我住的房子的小窗户留着，晚上爬回去睡觉。那时候是真的爱戏剧，爱电影。现在的孩子可能就不一样了，也许你们没看过话剧演出，也许没读过过去的剧本，但是你们也能成为导演。想出无中生有的故事，需要对影像有感悟力我最近经常想，新时期以来，电影学院导演系出了几个人才，包括今天也有到场的，好多人都会写小说，比如说徐浩峰。他毕业以后拍不了电影，后来搞话剧，最后干脆写小说。再比如说程耳，他是我们本科毕业的，看他拍了几部戏，后来发现他还有有几个短篇小说集。一个导演得具备了对生活的感悟，才能够无中生有地想象出他的故事，他的人物，然后再用影视手段表现。所以我反复地讲，新一代的导演，你们很多人都是自编自导，但是一定要好好看看自己是不是有这个感悟生活的能力和才华。如果没有，就要多依靠好的编剧和作家，如果有的话，要不断地持续开发自己。成为一个好的电影工作者，后天开掘更重要我们也是有着相同之处的，你要成为一个好的电影工作者，你要拍出能够流传下去的电影，你是需要有才华的。这个才华，有的是先天的一部分，更重要的是你后天在你的学习和实践过程中开掘出来的。首先，第一个才华就是，对视听的感悟力，对视觉形象和听觉形象的感悟力。像我教了这么多年的课，我发现有的孩子很有才华，有的人就缺少一点。第二个能力，就是艺术构思的能力。第三个能力是执行力。你有了一个好的想法，好的剧本，能不能拿到钱，能不能找到一帮合伙人。我们那个时候不用着急，只要考进了电影学院，一毕业就分到了电影制片厂，我是一个导演，就没人跟我抢饭碗，只要这个剧本给我拍，场里就会给我安排各种配合的人。你们今天实现创作愿望的能力，在我们那时候是很省心的，这也是很大的不同。不同的时代，相同的导演素质要求我们两代人是很不一样的，所处的时代也不同。要拍出好的作品，成为一个好的导演，你们遇到的问题是我们当年没有遇到的，我们当年的一些问题你们今天也可能不会再遇到。但是，成为一个好导演，具备的这三条素质，还是一样的。我预祝在座的年轻人们，无论你是拍出了片子还是正在准备拍，一定要开掘自己的才华和能力，拍出好的作品。感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助。就拍电影这件事来说，那个时代自有其本身的局限性，却也少了许多纷扰与诱惑。这个时代有这个时代面临的难题，却更自由勃发与兼容并蓄。对一部电影来说，只要有发光发亮的内核，放之四海而皆准。对一个导演来说，才华和感悟力，或许才是最后一片值得坚守的阵地或堡垒。

NEW ERA青年电影季

新片场几个动感的画面便能成就一部精彩的片子，这似乎是初学者的理解。表面上看起来越是平常无奇的物件，用影像的手法述说则越是考究。新片场学院短视频实训营第6、7天的实拍，组员算是领略到了拍摄一支成熟的商业广告的全流程。其中一个题目是“键盘”Lucas给予5个小组命题商业广告的作业，在课程的第6天组员已经完成所有的拍摄，每个小组半天的拍摄周期里，36位学员反复斟酌，“要把被摄物件（商品）拍得突出，必须回到最接近本质的地方。”于是——从形态到内容，从神到形，学员们都开启了深度思考，一头锁定物件的本质，另一头则要向外挖掘怎么侧面展示物件。——比如说演员展示一条项链的动作、表情，以及考究这个商品的用途、定位，还有每个画面的颜色搭配协调等等...早在第3、4天理论课的铺垫已经给36名学员提供了可供参考的拍摄思路。但是拍摄思路是拍摄的第一步，至关重要。脚本、构思、动作、构图景别，在公布命题之后，组员认真筹备。杭州的朦朦雨势，仿佛让每一位学员都变成了一名“江湖人”——摄影棚里的“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，依靠手腕控制焦距，调焦力度、位置、方向、全在方寸之间。仿佛高深武术，只有手上功夫练到纯熟无比，运镜才能随心所欲，游刃有余。学员在监视器前观看拍摄效果时间紧迫的后期处理组员在总结经验的时候，也作出很多对自身之反思。“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”学员的拍摄过程实录分享在实训营第7天的下午，Lucas对每一组的作品进行了点评。每一组给大家展示了不同的剪辑版本。不同的剪辑版本也显示了学员不同的思维。比如选取的音乐，也是风格各异。“剪辑的节奏要跟音乐和谐，比如说根据音乐的鼓点、人声的节奏相吻合。如果素材的情绪不够饱满，或者撑不起音乐，那么就应该找一些别的方式来弥补。”“如果拍摄的画面比较单一，那么就要试着用一些花俏和复杂的特效来后期弥补画面，让画面丰富起来。”对于场面的调度和前期的准备，演员的“调教”全凭一直以来的拍摄经验，Lucas跟学员分享了一支广告常规的制作流程——比如大家平时都不在意的场记的角色。如果没有场记的角色，也要制作场记表，以方便之后的素材管理。学员对自己的思路和拍片过程中做遇到的问题做出了分享。“万事顺遂，并不现实，遇到了各种会问题，才能说明有进步的空间。”Lucas也对他们所遇到的问题，一一进行分析和解答。学员最后在杀青时候的喜悦在这个南北糅杂的课堂里，一股认真的劲儿反而越来越清晰——前两天的辛苦拍摄，后一天的精彩评话，一场杭州的秋雨，见证了学员的成长。

新片场线下实训

NEW ERA青年电影季展映周即将拉开帷幕，37部影片在这里——本次展映周为期6天，将分为两个单元：入围作品展映单元，将展映本次电影季所有入围影片，为青年电影创作摇旗呐喊；黄金时代单元，将邀请谢飞、杨超、侯咏、李睿珺导演在各大电影节获奖作品展映，让经典华语电影被更多人看到。展映地点：朝阳区文化馆具体地址：北京市东城区朝阳门外小庄金台路17号主竞赛单元入围影片展映青年导演的的表现大多青涩而狂热、敏感而大胆、文艺而先锋，这类极具的生命力的表达方式往往给人留下了深刻的印象，以至于我们可以忽略了其影像中粗粝，在强烈的情感中无限遐想。为了让更多人听到创作者生涯开始最质朴最直接的表达，这次主竞赛单元31部青年导演的长片和短片作品将登上大银幕与大家见面，在现场也能面对面的感受青年导演最原始热烈的创作初心。黄金时代经典影片展映除了青年导演的作品之外，此次大赛评委的代表作品也将重新登上大银幕，与观众一起重温经典。这些作品中有的曾多次荣获国内外大奖，有的已经成为了一个时代的经典与高峰。对于过去，他们身披荣光。对于当下，他们则是电影界的前辈与领路人。传承，是一个行业延续和繁荣的根本，也正是因为一批又一批电影人的传承与拓荒精神，使得敢于表达、才华横溢的青年导演纷纷登上时代的舞台。闭幕优秀影片展映除了展示青年导演作品和经典影视作品，本次闭幕也将展映第39届莫斯科国际电影节的最佳影片——《塬上》。本片讲述了在北京作记者的康文不得不回到阔别已久的故乡报道一只被无意发现的国宝朱鹮。这只鸟牵动了不同人的利益，在追逐和隐藏这只朱鹮的过程中，逐渐揭开了每个人的疮疤，在每个人生活真相的背后是当今中国炸裂年代的生存和发展的困境——如何面对污染？作品以一个还乡人的视角冷峻又充满情感地展示了当今中国乡村的真实状况以及人性困境。最后背弃故乡的人和故乡达成一个无奈的和解。所以，12月8日-13日，我们约你赴一场电影之约。不分类型片与艺术片，不分年轻与经典，我们在北京共享一场纯粹的电影。

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