顾爷是谁？坐拥200万粉丝的超人气网红？打败汪峰上头条的段子手？专注于调侃世界名家和艺术史八卦的畅销书作家？这些都是他。但他自己说，自己只是个“一般普通文艺青年小顾”。顾爷聊些啥？“我做的事情是把一些对艺术不感兴趣的人带到门口。如果你感兴趣，可以自己进去；如果不感兴趣，站在门口拍张照片、发条朋友圈也很好。”比如他这么描述画《圣母子像》的乔凡尼·贝利尼头像：棉花套一般的难看发型和仿佛消失的头盖骨”；风流恣肆的卡拉瓦乔，在他笔下是个能画出“娘炮”作品的“古惑仔”；一生未娶的痴情人波提切利，脾气暴躁的肌肉控米开朗琪罗，德艺双馨的实干派提香，异想天开的梦想家达·芬奇，画如其人的小鲜肉拉斐尔……这些艺术大师在他的讲述里都变成了平易近人的隔壁老王。“再次当爹的乌拉诺斯偷偷地在产房外瞄了一眼。嗯，这次的品种明显比上次有进步，两只手，两条腿，脑袋也只有一个——但是，当接生婆把婴儿交到乌拉诺斯手里时，他还是吓了一跳，四肢、躯干、脑袋都正常了——但只有一只眼睛！”他说，艺术从来不是高高在上的殿堂，并不总是那么高不可攀，他就是要把艺术拉下神坛。他说，艺术并不“高雅”，大师也并非个个都是文青，他们有的甚至还是绿林好汉。了解他们的八卦故事，会帮助你更好地了解艺术。摄影 VS 艺术？对于外行而言，艺术似乎是一个十分高深莫测的东西；相比之下，在一个人人都可以拍照片拍视频的时代，摄影则更加容易被辨识。摄影与绘画一样，是西方人试图亲近上帝和表达信仰的工具和方式，是这一进程中不同阶段的不同产物而已。摄影，是写实绘画发展的必然阶段。两者同宗同源，都是信仰的产物。因此，摄影的本质是艺术，灵魂是信仰。不了解这一层，就不足以谈摄影了。大师级摄影师维托里奥·斯托拉罗（曾三次获得奥斯卡最佳摄影奖）也曾多次提到卡拉瓦乔绘画对他的用光艺术的启发和指导。因此想要成为一名优秀的摄影师、或者影视创作人，具备基础的艺术修养也像懂得光线构图一样重要。这样你就不会在别人说：“我要爱德华·蒙克效果！” 时一脸懵逼了。课程简介新片场学院上线的《10堂课看懂西方艺术史》，将以艺术史时间为主线，讲述包括艺术家的八卦故事、西方名画鉴赏、知名建筑和雕塑历史、艺术风格解读等。顾爷会用10堂课带你了解古希腊的背景，古罗马的绘画、雕塑、哲学。讲述乔托、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事，分析现代艺术对传统艺术的颠覆。用脱口秀般的表现力、接地气的幽默感和八卦精神为你普及高深莫测的西方艺术知识。学习这门课可以扩充你的艺术史知识储备，为你增加谈资、提升艺术修养和审美，让品画看展中的你不再乏味，告别文化小懵懂，成为具有艺术气息的知识达人。课程试听导师简介原名顾孟劼，漫画家、艺术界老司机一枚。曾任澳洲pure blue公司设计师，坐拥200万粉丝的超人气网红。出版作品：《小顾聊绘画·壹》、《小顾聊绘画·贰》、《小顾聊神话》以及《小顾聊绘画·文艺复兴》等系列书籍，销量超过70万册。成就：2016年获得国家颁布的自媒体教授奖。新榜官微发布的全平台网红排行榜TOP100中，顾爷位列第50位。课程目录向上滑动阅览一、古希腊艺术（3节）1、美之源：迷之微笑2、掷铁饼者：奥运会举办者的小心机3、拉奥孔：艺术界扛把子就此诞生？二、古罗马艺术（2节）1、古罗马雕塑2、古罗马建筑和绘画三、中世纪艺术（3节）1、末日审判：上天堂or下地狱2、神性高于人性：摆臭脸的祭坛画3、圣马可大教堂：中世纪的盗墓笔记四、文艺复兴（5节）1、文艺复兴的起源2、乔托：文艺复兴时代的乔帮主3、达芬奇：一个专爱挖坑却不爱填坑的梦想家4、米开朗琪罗：不会画画的建筑家不是一个好雕塑家5、拉斐尔：文艺复兴时代的小鲜肉五、巴洛克（3节）1、卡拉瓦乔：巴洛克流氓画家2、伦勃朗：荷兰光影大师3、“迷之男子”维米尔与一手打造17世纪法国艺术的“丝袜美男”六、洛可可（3节）1、洛可可：王公贵族的最爱2、蓬巴杜夫人：史上最成功的情妇3、大卫：是革命的画家还是墙头草？七、浪漫主义与现实主义（3节）1、戈雅：打破18世纪传统理想和技法的精神分裂创造者2、《自由引导人民》：原来你是这样的自由女神3、强尼德普与梵高偶像代班解读社会史八、印象派（4节）1、印象派：派系名字居然来源与一个笑柄2、莫奈：大侠的打怪升级之路3、雷诺阿：爱画美人的幸福画家4、德加：死不承认自己是印象派的奇葩九、后印象派（4节）1、保罗·塞尚：现代艺术的爸爸2、梵高：计划周详的创业梦为什么没有实现3、高更：一副诠释西方哲学终极问题的画4、修拉：号称点王之王的新印象派掌门人十、现代艺术（3节）1、颠覆传统的现代艺术2、毕加索：解放绘画形式的大师3、达利：让人无限遐想的软绵绵课程价格120元现在购买还可领取满100减10元优惠券授课方式在线视频 适宜人群零基础学员、艺术爱好者、历史爱好者时间安排课程已全部发布，永久可观看戳图了解更多课程详情：

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《锐力博冠军赛-靓战羊城》新片场周榜单 | 5.21-5.27上周在新片场社区，创作人们共发布了2778部新作品。最受观众喜欢的10支作品题材广泛，讨论的内容涵盖了爱情、亲情、科技的创新力量、城市的生活压力等等，相信每一部都会让人有所感悟、有所反思。以下排序不分先后1浪漫爱情短片《The Great White Buffalo》 创作者：羅德 （声音设计/作曲/配乐） 導演 Birdy Nio（导演）当你头发花白时想起年轻时的一次浪漫邂逅会是什么体验？你大概也会像片中的男主角一样感慨万千片中，傍晚的余晖斜照在公路上一辆怀旧的轿车从公路驶来仿佛驶入了自己的记忆男主坐上车子，一路穿越了时光回到了过去那时候，男主还年轻，英姿勃发副驾驶上的女友貌美如花他们驶过绝美的大漠狂野在狂喜中度过一个又一个夜晚但这终究只是令人欣慰又伤感的回忆他们早已年华不再，各奔东西 2魔幻现实主义短片《我的爸爸是机器人》创作者：王砺珉 （导演/编剧） 剪辑小席（剪辑） 影片里的男主角原本过着人人艳羡的美满生活有一份热爱的事业和一个温暖的家庭每天拿着妻子亲手做好的爱心便当去上班离家前会亲吻孩子这就是很多人眼中“幸福的样子”但渐渐的因为工作的压力，因为渴望成功而带上了“面具”变得冰冷无情，仿佛一台告诉运转的机器失去了感情，也失去了家庭当主人公意识到的时候却怎么也摘不下自己的面具忽然，他从噩梦中惊醒还好，这只是一个梦这个梦也警醒了男主，不要因为工作而忽视了家庭 3爆笑创意手机广告《再造经典》 创作者： 猕姒忑柒（导演）十年前手机市场称王称霸的还是诺基亚现在诺基亚几乎已被彻底遗忘了在遥远的记忆中诺基亚就是那一台可以用来防身的砖头落后的操作系统跟不上时代的思维都是诺基亚折戟沉沙的原因现在诺基亚又带着一款新机X6归来广告片也把诺基亚手机的一干特点以诙谐的手法调侃一翻看完不禁唏嘘 4燃情汽车广告《Mercedes Brand》 创作者： MPC（制作方/动画师/调色/特效） 故事讲的是一个人在人海中觉醒顶着巨大的压力和人们的欺辱可依旧要往上爬不断创新不断超越最终还是摔了下来在黑暗中重塑用科技的力量重新站起来越来越多人海中的人也觉醒起来发现了他的好开始跟随他最终他成为了孩子们和大人们的向往 5创意动画短片《摸鱼记》创作者： 造梦盒子（出品人） 维革影视 Virgo（制作方）呆萌呆萌的键盘仔在键盘里实在呆腻了就从键盘里逃了出来因缘巧合的打开了ipad的摸鱼游戏这下可把键盘仔乐坏了其中一个淘气鬼把另一个键盘仔踹进了鱼塘这下，一场摸鱼大赛就开始了其他键盘仔也纷至沓来纷纷加入了游戏刺儿头回车键用尖尖角撞破了屏幕结果，引来了home键下的守护神将它们一一驱逐6超燃混剪《此刻，愿你乘风破浪》创作者： 乔治（剪辑） 混剪总是让人忽略它的技术含量 其实制作出一份合格的混剪并不容易首先要有明确的主题另外要收集到足够多的素材来支撑你的主题 在不同的影片中提炼出适合放在一起并且内容统一的片段并不容易 也并不是把你认为主题相同的镜头拼在一起就大功告成了 不仅要配合音乐的节奏还要有起承转合 所幸这部混剪作品都达到了 7脑洞创意广告《阿里拍卖合集》 创作者： 丁雨晨（导演） 敬响（剪辑师）这是三个广告片的合集 都是根据当前的热门话题制作的三个脑洞大开的小故事 第一个广告讲的是无趣的工科宅男如何讨好女朋友 第二个广告讲的是塑料姐妹花如何不动声色的炫富 第三个广告讲的是公司员工如何消化老板画的大饼 三个广告片都非常符合广告片吸引眼球的属性并且在创作上非常有新意 另外在拍摄制作上也非常精良调色风格非常统一让人过目不忘 无论是在品牌宣传上还是在制作欣赏上都非常具有传播性 是一组非常成功的广告片 8震撼广告大片《Power of Touch》创作者： MPC（制作方/特效/动画师/调色）虽然这只是一部广告片但是却有着商业大片的水平 从基于品牌宣传的故事创作到广告的拍摄制作都特别的精良出色 这支广告是由三个故事体现品牌“触摸”这个概念 第一个故事利用了人与水、人与鸟 情侣、父子、父女还有医生与病人、兄弟、队员之间等等不同的关系中不同的情感中发生触摸所展现的不同感情 第二个故事讲述了一个盲人利用触摸来画画所体现“触摸”的力量 第三个故事表现了人通过触摸来让鲨鱼这种凶猛的动物立在自己手上 富有质感的画面让“触摸”的意义更深刻 9感人母爱短片《两个你》 创作者： 口水娃Ellen（策划/导演） 董潇涵（摄影） 王璐瑶（执行制片） 阿豪（美术） 张海鲸（灯光）在这个世界我们都被一个人温柔地爱着她记得我们的每一个喜好努力地为我们做每一件小事 这个人就是我们的妈妈 短短五分钟的故事片完整讲述了小时候妈妈对自己的爱和长大后妈妈像个不懂事的小孩子但是仍用她自己的方式爱着自己的故事 其中小孩子变成老人的剪辑手法既富有新意又清晰的展现了所要表达的故事非常巧妙而且直戳泪点 母爱不会被因为时间的流逝而变淡会因为时间的沉淀而变得醇厚 10扎心广告《新鲜女子图鉴》 创作者： 浮氧创意（制作方） 光耀哇（调色） 李悦刘 Wayne Yueliu Li（摄影） 吴伟康 WEIKANG WU（剪辑师） 董子愚（导演）“女子图鉴”最近非常火爆因为现在高速发展的现代社会女性也像男性一样在一线城市拼搏甚至比男性更难在一线城市立足正式抓住了这部分人的共性所以各种“女子图鉴”就接踵而来了 在这支广告里就展现了在大城市生活的女性在强压力下为自己生活增添的一些色彩 一个人在高压的工作环境里熬夜、加班、饮食不规律已经成为家常便饭没有时间丰富业余生活没有空闲爱惜自己 短片用“第**天”的方式记录着女孩到大城市生活每一天清晰的还原了她的生活每一个画面都心酸又戳心 “女人要保持新鲜首先要有新鲜的生活“ 支撑她度过这些艰难岁月的也许就是每天早上一杯新鲜的牛奶你最喜欢哪部作品呢？快来参与投票吧！-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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获2017年New Era青年电影季最佳摄影提名的影片《肺音》（戳下图中的二维码可在线观看预告片），情节充满奇思妙想，手法诡谲灵动，风格让人想起大卫·林奇和杨·史云梅耶，给我们留下了深刻的印象。短片的创作者张馨丹，祖籍山东烟台，在深圳长大、读书，大学前往美国俄亥俄州Kenyon College学习电影制作。《肺音》是她的毕业作品。张馨丹《肺音》海报在新一届New Era青年电影季火热征片之际，我们也请到了张馨丹，聊聊她的创作思路。“家庭是个充满感情的场所”为什么要写这样的一个故事？一开始想的是，想这是一个母子的故事，这个妈妈发生了一些危险或者麻烦的事情，开始往这个方向写这个故事。后来慢慢地开始思考写这个剧本的一些元素，发现有更深的可以挖掘的东西。然后就有了肺、唱片机这两个意象，总觉得这两个东西中间能产生某种联系。创作这个剧本的时候是哪里来的灵感？我脑子里最开始有这么一个场景，一个肺从妈妈的身体里出来，这个肺到了唱片机上融化，变成一张黑胶唱片。一开始是有这么一种构想，之后再去把它的每一部分丰满以来。片中主人公的噩梦是关于家庭，我们每个人对于家庭都有不同的理解，请问您对家庭是怎么理解的？家庭，基本上在每一个阶段都会给你不同的限制，但家庭又是充满感情的场所，你和家人之间联系其实非常深。所以你往往不知道如何去改变这种现状，而且你可能因为家人对你做的某些事情，讨厌他们甚至是恨他们，但是你又会因此产生自责，所以你一直处于一种极度复杂的状态里面。主人公的好梦是关于一个女孩儿，这是一个住在水壶里的女孩儿，这个奇妙的想象是怎么产生的？在家这样一个封闭的环境里面，他面对着很多没有办法解决的问题，所以想象力就变得特别重要，他会在这样一个元素如此少、如此的压力中，他要通过一个方法去寻找一种逃避，也可以说是一种自我解脱。所以他就找到了水壶，一个让他觉得温暖的物件。我想寻找这现实世界与另一个世界之间的联系片中的好几个场景让人联想到杨·史云梅耶，创造了梦境一般的景象，赋予了物体荒诞古怪的特征，把我们日常熟悉的事物都变得陌生化了，为什么选择了这样的表现形式呢？有一个现实的世界，我们都是正常的，但是经常你会觉得这个世界不够，好像这个世界之外还有另一个世界，才能容纳下很多奇怪的想法，甚至是奇怪的感情。所以我想寻找这两个世界之间的联系。这种表达形式其实非常自然。会不会担心观众看不懂？看第二遍应该就能看懂了。其实看不看得懂也是一种缘分。看第一遍要觉得好看，有意思，如果有意思才有可能想看第二遍，才会更接近你心中的答案。全片以黑白影像呈现，这是出于怎样的考虑？之前只有妈妈和儿子的时候，最开始那个故事在我脑海里是彩色的，但在肺和唱片机这两个意象产生了之后，我就认为它应该是黑白的。还有就是里面的感情，其实是很极端化的，可能这一刻是地狱，下一刻就是天堂，这种转变也符合男主角内在转变的感情逻辑。“真实地表达美好和可怕的东西”你的编剧技巧主要是从哪儿学得的？有上过剧本课，但是具体的创作是有了这个世界各种意象之间的联系之后，你的台词才能最准确的表达。构建台词和构建这种电影世界，它永远是同时发生的。我觉得这个可以说是一种编剧的能力，但是它和一个人对于这个世界的理解，关系更大。作为一个电影专业的学生，觉得理论知识和实践操作最大的不同在哪里？平时上课很多都是有各种实践的机会，但是你想把他利用到什么程度，其还是你自己成就自己的，不是说老师教你什么就是什么。我有机会就去实践，所以在大四拍毕业作品的时候，以前没有接触过的我也知道怎么把它做出来，如果实在行不通，就做一些实验。是怎样的实验呢？比如我之前也没有做过很多这种实景特效，但是你觉得这个画面会产生这样的内容，你一定要找到一个解决方法。作为一个大学生，是怎么找到的投资，团队是怎么组建的？没有投资，是我自己在图书馆打工攒的钱，我很有意识地在大一到大三攒钱，想要在大四拍作品的时候能够资金自由一点。组建这个团队非常机缘巧合，但是也要一定的必然性。是我在大二的夏天，在一个美国剧组，是我第一次在剧组里工作，做制片助理。我认识了很多灯光组、摄影组，还有当地的演员。然后我后来找演员其实就是当时结下的一些友谊。拍摄过程中有没有特别有意思的事？开始拍摄前，我自己刷墙刷了好久。我特别享受刷墙的过程，因为可以一边刷墙，一边想象这个世界变成真的世界。然后我有时候刷着刷着，就很累很困，因为我住的地方比较远，我就干脆在那个地方躺一躺。然后就发现每天晚上都会有浣熊到屋子里来取暖，他们逐渐把我带来的吃的都吃掉，把我刷墙的工具弄乱。我一开始还觉得浣熊嘛很可爱，但后来朋友告诉我浣熊是非常可怕的动物。他们会自己开门，我还见证过一个浣熊把一个实木的木板打破，发出巨大的声音，还挺担惊受怕的，怕他们爬到我脸上打我。对于下一步片子有计划了吗？在写一个长片的剧本，关于海边、一支船、还有一个带着珍珠项链的女人。拍电影最大的野心（企图心）是什么？最大的企图心就是，拍自己觉得有意思的东西，就行了。认为怎样的电影是成功的？最真实地表达了我觉得美好和可怕的东西。在形式上，我会希望它对事物进行重新的组合，发现事物之间那种隐藏的联系。-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码，点燃你创作的小宇宙

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李冉是第二届NEW ERA青年电影季最佳导演奖的获得者，她的获奖短片《露西亚》讲述了一个16岁乡村女孩露西亚和男友发生了一场争执，本想报复一下男友，却踏上了一段意想不到的旅程。《露西亚》预告片本片是导演李冉在布拉格电影学院独立制片的学位作品，从前期筹备到后期完成耗时半年。导演表示，为了尽可能的还原真实，她选择采用捷克语对白，全部实景拍摄，启用非职业演员，并允许即兴创作的拍摄方法。影片中，绝大多数演员、剧组人员以及后期团队是导演的同学和朋友，他们未收取片酬，完全凭借对剧本的兴趣和对导演的信任，加入了影片的拍摄。《露西亚》还荣获了“第十三届北京独立影像展”年度优秀剧情片奖；荣获“集美·双栖青年影展”最佳剧情短片奖；提名“第十届 FIRST 西宁青年电影展”最佳短片；入围“第十三届中国独 立影像展”十佳短片。截至目前，《露西亚》已入围欧洲、北美、拉丁美洲、非洲等50余个影展主竞赛单元，并获10余个奖项。 李冉导演现居北京，本科毕业于清华大学法学院，研究生得到全额奖学金赴荷兰阿姆斯特丹大学攻读国际法硕士。在读硕士期间，李冉在荷兰独立拍摄了纪录短片若干，多次入围国际影展。受到纪录片成功的鼓舞，李冉前往捷克布拉格电影学院攻读导演。除了大获成功的《露西亚》，李冉的新作《邀请函》《鬼弹》，分别于“美国SXSW西南偏南电影节”和“台北金马影展”首映。 目前，李冉正在准备她的第一部剧情长片《我们不能白头偕老》。该项目入围 2017 年 第11届 FIRST青年电影展创投单元。2017年10月，李冉入选第九届台北金马电影学院。近日，新片场对李冉导演进行了一次专访。从电影创作谈到生活的理念，从求学经历谈到实践的经验，相信会给有意从事创作的朋友一些启发。创作谈Vol.7从法律转向电影高考的时候，李冉其实想过去报电影学院，但是当时她觉得喜欢看电影和拍电影是两回事，于是打消了这个念头。后来，她考进清华大学法学院，但主要的课余时间都在学校艺术团话剧队排戏。本科毕业后，她来到“自由之都”——荷兰阿姆斯特丹留学，幸运的遇到了一批志同道合的艺术家朋友，加上一直以来被欧洲电影影响很深，就开始拿起摄影机。刚开始先拍了一些纪录片，之后前往布拉格电影学院学习剧情片的创作。她觉得能用电影表达自己，是一件很幸福的事，便在自我表达的满足感里一发不可收拾。为何想拍这样一个故事“喜欢讲述成长的故事”导演如是说，她喜欢以一个主人公的视角为切入，让观众和主人公一起走完一段旅程。青少年是一生中最多变的时期，尤其是对女孩来说。她们尝试很多事情，有时甚至把自己置于危险的情形，因为她们渴望自由和被关注的欲望是如此强烈。《露西亚》是导演尝试纪录这一阶段的一次探索。现在李冉在准备自己的第一部长片，讲的也是一个女人的成长历程，不过这次是一个30岁已婚女人，在追求爱与自由的困境中，自我意识的觉醒。她觉得成长是持续一辈子的事，每个阶段都有自己的形态，灵感源源不断的从中而来。选角李冉个人喜欢的电影风格是以人物为中心的，故事情节不离奇，但能吸引人一直看下去。相比于批判现实主义的电影，她更中意聚焦个体挣扎和成长的故事。《露西亚》讲的是一个青春期女孩的一天，一辆摩托车，一段旅程，让她体会了成长的滋味。对于这种轻盈的电影来说，演员的表演是灵魂。影片的女主和男主，是李冉在布拉格海选出来的。他们一个在读高中，一个在大学学IT，都没有演员背景，但是表现得非常出色，基本没有表演痕迹。李冉说，选演员的时候脑子里只有一个大概的故事梗概，这几个演员启发了她，让这些人物成了片中的样子，所以可以说，他们不但给角色赋予生命，也是丰富这些人物的灵感来源。指导非职业演员表演首先，李冉导演非常喜欢和非职业演员合作，因为相较于身经百战的职业演员，非职业演员身上有一种宝贵的单纯。这种单纯能让人物有生命，有弱点，不落入任何程式化设定，就像是生活本身。在筹备这支短片的时候，李冉和演员进行了充分的接触，剧本在确定演员后进行了调整，拍摄过程中采用了很多即兴的方法。影片有很多段落涉及到群演，其中有一场在一个乌烟瘴气的捷克酒馆，出演的演员全都是当地村民；还有一场在一个音乐节，出现的人物都是李冉的朋友和真实的观众。为了让演员们完全放开，我使用了小至5个人的剧组，很便携的摄影机，在现场尝试很多take，让他们没有压力，才能捕捉最真实复杂的人物状态。塑造人物的方法“我喜欢的人物，是让观众了解身上是带有细微的不确定性的。就好像生活本身的不确定”，李冉回答道。举例来说，昨天知道自己今天会去一个聚会，参加聚会的人都认识，地点也熟悉，但是无论昨天怎样精细地去预料，今天的聚会情况总是会和想象有所出入。那么在电影中人物的遭遇和故事发展也是一样——大的方向是确定的，但是具体到情节呈现，总是要保留一些意料之外的空间。就是超脱于生活理应发展的方向，有时更贴近于生活。欧洲拍摄的利弊导演觉得在剧组人员的投入程度、演员的配合度和自然感上，欧洲更有优势。劣势就是资金不充足，但是有时候成本的限制也能激发更多的创造力。《露西亚》就是用极低成本拍的，剧组成员专业能力都很好，但基本是没有收取劳务费，完全出于情怀来提供帮助。如果在国内拍摄作出同样的水准，可能会花费10倍的成本。李冉入选了2017西南偏南电影节展映的短片作品《邀请函》。

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第71届戛纳电影节落幕，虽然华语作品最终无缘金棕榈，引起关注、入围奖项的作品数量之多，却足以让每一个中国人为之骄傲，今年也因而被称作戛纳华语“大年”。 贾樟柯《江湖儿女》毕赣《地球最后的夜晚》魏书钧《延边少年》章明《冥王星时刻》 然而除了那些在各大影展上大放异彩的华人导演，还有很多勤勉的创作者在用实际行动向世界证明中国影视人的实力，颠覆刻板印象，同样也值得我们骄傲。最近，我们也有幸认识到了这样一位影视人。 新片场创作人，导演、编剧玉素。 最初引起我们注意的，是新片场社区里一部发人深省的暗黑动画，《如果6是9》（If 6 Was 9）。影片设想了一个黑白颠倒的世界，坏人通行无阻，好人被关进大牢。监狱每一年都要举行测试，只有“足够坏”的囚犯才能重获自由。发动战争、组建邪教、对他人投以最恶毒的诅咒，所有犯人都在跃跃欲试，争取成为“最坏的自己”。 警察放弃警徽上吊自杀、法官烧掉法律欢呼雀跃…… 小男孩在大牢里问父亲，为什么还不做准备，父亲的回答耐人寻味，“长大之后你可以做出选择，但现在，这里是最适合你的地方”。 影片所讨论的并不是新鲜的理念，但精美的场景令人惊艳，表现形式不俗套，开放性的结局也发人深思。 看玉素在社区上传的以往作品，选材有些晦涩，却难掩灵气。 《春节快乐》，描绘了一位中国年轻人在法国的日常，男主角的一天从室友的莫名失忆开始，经过一连串的异乡生活琐碎，到谜底揭开，他内心深处的亲情被唤醒。 短片的情节没有太大起伏，却并不会给人以拖沓之感，看得出来成本不高，视听语言却运用得纯熟，最后的情感升华依旧内敛，丝毫没有说教气。 《请放过我》（可戳下图二维码或登陆新片场社区网站观看）则有几分精神分析的意味，女主角从梦魇中惊醒，却坠入了一个又一个梦魇，无法摆脱，直至歇斯底里。 我们很想更进一步了解这位创作人，于是与他取得了联系，希望做一期专访。 新片场的创作人遍布天南地北，所以以往的创作谈都采用线上采访的形式，但这次，玉素却主动提出，要来新片场和厂长面基。 下午阳光正好，玉素出现时一身格子衬衫，头发帘盖住半边脸，维吾尔族人的深邃五官让他在人群中很显眼，言谈举止间，却透露出几分腼腆。 34岁的玉素，身上没有人们所说的社会人的油腻，反而有种学生气。 他告诉我们，自己并不是学电影出身，却从小就有个电影梦，“小时候老看港片，喜欢周润发，想当演员”。 与电影结缘，始于小学五年级寒假，家里买的一台VCD播放机。从那以后，玉素每周一元的零用钱有了固定的去处——租碟。“那是最美的寒假了”，玉素说。 在家人的强烈要求下，玉素读大学时选择了更为实用的国贸专业，毕业后却无法压抑对电影的向往，又转向了和影视有关的工作，“只要能待在行业里就好了”。 他说自己很幸运，家里的美术背景，使他得以跟着很好的师傅入行，从07到11年，玉素一直都在北京从事影视相关的工作。 从道具助理开始，做到副美术、摄影助理，再到副导演，一点一点攒经验，“因为是非专业嘛，我又很要强，很想做到让人挑不出毛病”。 我们无法想象那会是怎样的辛苦，玉素说起在剧组底层工作的那些年时，却只是轻描淡写，“只要能受到一点点认可，我就觉得（很值得）。” 2011年，玉素前往法国深造，一待就是五年，《春节快乐》和《请放过我》都是他在校期间的作品。《春节快乐》剧照 在厂长看来，玉素的法国求学之路算得上一波三折。 因为中国人“简历造假”、“夸大其词”的坏名声，玉素报考凡尔赛艺术学院三年级时，考官怀疑他履历中的作品不是他自己做的，不相信他能完成那样的专业水准，甚至大放厥词，说他连预科都考不过。凡尔赛美术学院 他告诉我们，在法国一边打工一边上学很辛苦，《春节快乐》中描绘的就是那个时期自己的生活。《春节快乐》里的男主角，被撞车后还要送外卖 在凡尔赛艺术学院学了一年后，玉素又辗转到了巴黎国际电影学院 （EICAR），“课堂上布置的小组任务，有个男孩听说我有经验，想让我领头，但有个女孩却坚决不同意。” “那你当时怎么办呢？” “我就说那下次呗”，玉素苦笑着说，“你只能用作品来证明自己”。生活的困难，扑面而来的文化冲击，无处不在的歧视与质疑，对于身在异乡的玉素来说，都是巨大的考验。 但他却依然觉得，自己“很幸运”，因为这些困难都刺激了他的斗志，让他更加努力地汲取养分，很快就在学校里崭露头角，成了老师和同学眼中的“尖子生”，让法国人刮目相看。 “那个凡尔赛艺术学院（不认可我）的考官，也是我的期末考考官，在我离校前对我说，‘我当时就看出你筋骨不凡了’。”也许命运的确更眷顾努力的人，在凡尔赛艺术学院念完三年级后，玉素原本打算攒钱报考业内名声更响亮的私立学校EICAR，曾为此同时打了两三份工，却通过一次偶然的机会，帮助在法国的朋友卖出了一幅画，意外挣到了学费。 而当初那个坚决反对他领头的女孩，也在几次合作之后表示，以后只要是玉素的项目，她都愿意参与。 由玉素构思并执导的科幻惊悚题材短片《请放过我》，团队成员全部是法国人，成本却只有在法国众筹网站上筹集的区区四千欧元，除了设备和伙食上的开支，“所有人员都是免费帮忙”。 《请放过我》中的女演员Mathilde CHOISY说，“影片让我有机会深入地探索角色的发展”，对玉素的能力给出了很高的评价。 在厂长看来，这些也是值得每一个中国影视人为之骄傲的成绩。 在表达的诉求上，他说自己和画油画的父亲不太一样，“我父亲是个很简单的人，只是希望简单地传递美妙的画面，而我却很贪婪，我就是想让人思考”。 在以《春节快乐》向法国电影院校的老师同学证明了自己的叙事能力、树立了信心之后，《请放过我》是一次大胆的尝试，“我觉得自己可以试着表达那些年瞎翻过的弗洛伊德了”。《请放过我》部分分镜 而在《如果6是9》中，玉素除了首次探索动画的表现形式，也夹带了更多的“私货”——他告诉我们，短片的片名其实来自Jimi Hendrix的歌曲。 带着满满的收获和成就感，玉素回到了北京，继续着他的电影梦。 回国后，玉素已经接拍了几部网络大电影，他说自己很少“社交”，却很幸运地总能得到剧组成员的推荐，接到下一份工作。 发稿的前一天，玉素刚刚结束了两天忙到昏天暗地的筹划会，马上又要坐上晚上9点的飞机出差拍片。对于这种超快节奏的工作，他也没有抱怨，“起步阶段嘛”，唯一的遗憾可能是，因为经费有限，无法请到特别专业的团队，剧组成员对这份工作的期许只停留在“糊口”阶段，对作品没有真正的热爱。 最令我们印象深刻的，是他在采访过程中反复说，觉得自己“很幸运”。 作为非专业出身，能有人带着入行；去法国求学，一路逢凶化吉，受到学校的肯定；回到北京工作，也一直得到认可，得到机会；最困难的时候，总会有人伸出援手…… 都是他口中的“幸运”，而在厂长看来，这些用作品换来的信任，远非只靠运气那么简单。 现在的玉素还在构思筹备他的长片作品，据说是一个有些类似《本杰明·巴顿奇事》那样的高概念故事，我们衷心祝他能得偿所愿，拍出满意的作品，用作品打动世界，也希望新片场社区能为更多像玉素这样有想法、有热忱的创作人，提供展示才华的空间。如果你认为自己也有值得分享的个人经历，请戳这里，让我们更好地认识你。-end-关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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在刚结束的戛纳电影节上，日本导演是枝裕和的《小偷家族》获得最高大奖金棕榈。《小偷家族》讲述一个旧住宅区里，打散工的父亲和儿子，合作盗窃。有一次回家的路上，在寒冷的街上发现一个可怜的女孩，就把她带回家了。妻子很生气，但还是照顾起这个女孩。一家人都靠着祖母的退休金生活，贫困而幸福，但事情有了变化……这是是枝裕和擅长的家庭题材，又回到了他早期介入社会现实的硬度。这也是日本时隔21年后，再次获得金棕榈大奖。是枝裕和作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头，他电影的画面是生活化的画面，最常见的是琐碎的生活细节，以及再平常不过的生活日常，但是就是这些平凡的琐碎，让电影充满了生气，也充满了极度的“是枝裕和”的味道。1962年，出生于东京的是枝裕和成年后，进入了早稻田大学就读于第一文学部文艺科，在25岁的时候毕业，之后加盟了TVMANUION电视制作公司，在8年期间内为富士电视台（FUJITVSTATION）拍摄了若干电视专题纪录片，其中最著名的一个，也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的机会的时候，他毫不犹豫地接下了，不仅是因为他曾在高中时就是宫本辉先生的书迷，也是因为在内心深处，剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。在预算极其拮据的情形下，《幻之光》拍摄完成了，是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节，惊喜的收到了入围主竞赛单元的机会，这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励，虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《三轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演，首部长片就已经在国际电影节上崭露头角，也铺平了他之后的道路。《幻之光》一经出世便引起了巨大的反响。电影中有许多侯孝贤的影子，又有一种欧式文艺片的感觉，还被日本称为是90年代中最好、最细腻的电影。在日本国内国外都好获奖无数，也为是枝裕和的导演开了一个好头，安静的人物，静默的景色，中长景，对于生和死的探寻，美丽且虚幻，也基本奠定了是枝裕和的风格。但在多年之后，是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题，而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。两年后的《下一站，天国》中，是枝裕和以仿纪录片的形式讲述了一组超自然的故事：在去往天国的中转站，刚刚死去的人需要选择一段记忆，由那里的工作人员拍成电影，然后带着这段唯一的记忆被送往天国。拍摄前，是枝裕和采访了500个日本人，他们的生活跨越了日本动荡的20世纪，一些人后来被选进剧组，与职业演员共同参与拍摄，职业演员的部分台词也是他们的真实想法与故事。比如死后的“伊势谷友介”拒绝为自己的记忆拍电影，他认为，“我的记忆会结束，最终消失，变成想法。回看过去，我想我脑子里创造的，会比记忆更真实。在活着的过程中，我一直都是为了单一瞬间——‘此时此刻’——而活，现在看来，太痛苦了。”是枝裕和将生死中转站设定成一个剧组，帮助从这里经过的人们细数眷恋、澄清思想，似乎生死之间最重要的事情就是追忆。这是个浪漫而充满想象力的主题：死去的人，展现活着。然而，是枝裕和赋予它的却是冷静而客观的表象。影片开始，工作人员平静地对逝者说：“或许您已经意识到了这一点，我们还是遗憾地正式通知您，您刚刚亡故了。”——所有的基调就已经被奠定了。可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合，这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券，但他的名字为人所熟知，还是因为2004年的那部影片：《无人知晓》。现在提起《无人知晓》，最大的标签可能就是史上最年轻的戛纳电影节影帝，也是到目前为止，日本演员拿到的唯一一个戛纳影帝。在2004年的夏天，自带眼线的少年柳乐优弥凭借《无人知晓》中令人心碎的表演，战胜了包括《2046》中的梁朝伟等其他竞争对手，几无争议的拿下了那片棕榈叶。但抛开精湛的表演，《无人知晓》也是是枝裕和风格转变的开始，也是其剧作成熟的标志。在《无人知晓》中，是枝裕和保留了前两部作品中手持镜头与自然光，甚至演员也是非专业的小孩子。但在剧本细节上，《无人知晓》明显更为成熟和扎实，琐碎的生活流情节通过朴实的细节填充，其喜欢通过料理场景来表达人物关系与情绪的习惯也在《无人知晓》中第一次得以展现。而在剧作上，是枝裕和将残酷黑暗的剧情和光明美好到已经过曝的影像风格结合，造成了一种别样的矛盾观感。视觉上感觉那些小孩子还在幸福的生活，但事实却正好相反。除此之外，在文本中蛇蝎心肠，抛弃自己亲生骨肉的母亲在性格上又是一名温柔、与孩子打成一片的好妈妈，没有过多的渲染事件的残酷，克制的表达，是《无人知晓》为人所记住的最主要原因。父亲去世后，是枝裕和拍了《花之武者》。“我与父亲之间本来很有距离感，我们从来没有真正深入交谈。他的去世让我深刻感到生命的柔弱。清理我们的老房子时，重新发现了许多记忆，我意识到，即使在他死后，我仍能继续发展和生长我们之间的关系。”母亲去世后他拍了《步履不停》，带着许多他平生的印记。他感到仅仅记住一些往事是不够的，还要知道它们如何被表现，如何成为慰藉，“如果不把和母亲最后这段共度的时间中回忆起的东西做个整理，我就无法继续前进”，“我是个执着于记忆的人”。在纪录片中，是枝裕和是历史、社会与制度的思考者，战后日本的都市景观与当代日本常常交错出现在画面中，形成历史的参照。在剧情片中，是枝裕和是个有城府的诗人，面对人性的复杂，他不想把事情想得太简单，“一旦想明白了，可能我就会对这件事失去兴趣了。所以我故意不去找答案。”拍摄《步履不停》时，是枝裕和“想要拍一个什么事都没发生的故事”，“那部电影除了细节外别无他物”。这些细节，就像日本“物语”中夹杂着的那长长短短的是对白又不是对白、是独白又不是独白的“喟叹”。“细枝末节累加起来即是生活，这正是戏剧性之所在，我建构每一个场景时，都只依赖细节”。《步履不停》之后的2009年到2016年，是枝裕和走上了创作生涯中产量最高的一个时期，7年之中5部长片外加一部600分钟时长的日剧。快马加鞭中还保持着稳定质量的是枝裕和慢慢甩开了同辈的日本电影人，逐渐成为了日本电影的符号性人物。而在这6个作品中，除了《空气人形》是少见的关注孤独个体的是枝裕和作品，其余均为日式家庭题材，尤其是15,16两年，《海街日记》和《比海更深》两部作品在主题上的相似之处让更多的人觉得是枝裕和一直在重复自己，就连一直扶持是枝裕和的戛纳电影节组委会也看不下去了，将《比海更深》从主竞赛单元降格到了二级单元：一种关注单元。但抛开主题不论，是枝裕和在每部作品中都倾注了其不同的表达，《奇迹》中对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写；《如父如子》对血缘关系的深入探讨，和社会不同阶级家庭之间的对比；《海街日记》中对生命的闯入和离去的平淡描写；《比海更深》中失败的中年男人对自己生活的反思与拯救和一家人永不断离的羁绊。相似的主题却又截然不同的表达，是枝裕和拍起家庭戏，可谓信手拈来。他也很少在充满强烈感情的画面里使用脸部特写。他的摄像机总是保持着适当的距离、有间隔地拍摄情感高潮。借助戏剧性来表达悲哀和愉悦是“轻而易举之事”，然而如果只能靠这种”说明”式的手法来表达，会扼杀人物和人生的基本真相。是枝裕和无法忍受那种不借助台词和音乐就不传达任何意义的影片。着手拍摄《空气人偶》时，他的目标甚至是一部默片式的电影。是枝裕和对人没什么好感，“人类就不是什么好东西”，他说。对于同样拍摄家庭伦理片的两位前辈大师——小津安二郎和成濑巳喜男——是枝裕和坦言，他更容易认同成濑巳喜男，因为“成濑对人性的认知更为黑暗”。他甚至对自己也没什么好感，觉得自己是这一代里“很没用的男人”之一。《步履不停》中，阿部宽扮演的“小家子气又没出息”的男人形象，就是是枝裕和对自己的反思和嘲讽。然而，是枝裕和又是个温柔的人，他对他反感的人类充满同情。就像在《空气人偶》中，人们和他们的生活都是“中空”，所以满大街都充满着疲惫和隐忍的行走，外在的生活带不起内心的感动。而他也同时表达了“空缺其实也存在着其他的意义，与他人邂逅相遇的可能性”。他疼惜自己电影里的人物，终会给他们一个出口。在许多影片的结尾，他的人物都能敞开体内原始的温柔，是其所是，爱其所爱，面对生命之殇有所释怀。问题并没有解决，却不再是阴暗的死角，心房里，窗帘被拉开，有阳光照进来。是枝裕和说，我想看着人们如其所是，如此而已。捧得金棕榈大奖的是枝裕和没有停下，他的新片开拍在即。这部计划已久的影片日前正式定名为《凯瑟琳的真相》，并曝光剧情。这将是是枝裕和首次讲述一个在日本之外发生的故事，为贾樟柯新作《江湖儿女》担任摄影师的埃里克·高蒂尔将为该片掌镜，影片预计2019年上映。是枝裕和曾说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”步履不停之间，细腻的情节与表达就如同他的作品中常常使用的悠闲吉他配乐，让人感受到生活以及电影的美好，在不经意间就湿了眼眶。56岁的是枝裕和正在创作生涯的巅峰期，也毫无疑问地正在走向大师的道路上。关注新片场学院-让作品加速诞生

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《潮州旅拍#ROLLING IN TEOCHEW#》新片场周榜单 | 5.14-5.20上周在新片场社区，创作人们共发布了2582部新作品。最受观众喜欢的10支作品视觉风格多样，有酷炫的子弹时间广告，有场景充满未来感的CG动画，有流畅动感的MV，还有绝美的旅游形象片，一定会让大家大饱眼福。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）■■XXAPP 创作人：Shooting Gallery Asia（制作方） 厂长上周的文章《连续工作20小时，影视人的劳动难道如此廉价？》一经推送就引起了同行们的剧烈反响而这周也爆出一支反映行业乱象的视频在新片场社区疯传这支短片名叫XXAPP厂长乍看片名以为是某秘密机构的代号差点一惊之下将其下架直到目睹炸开锅的评论区才恍然大悟是XX公司的APP这个XX公司在片子已经几乎完成的时候忽然单方面的说不要了！（此处省略一万字的吐槽）这样一部优秀的子弹时间一镜到底音效强大的短片竟然就这样被无端抛弃还好厂长的家就是大家的家新片场社区永远是创作者展示自己才华的天地不会让这样一部出色的作品被XX甲方埋没■■Rebel FC 8 | 锐力搏冠军赛 - 靓战羊城(DirCut)创作人：RONI SHAO邵黎俊（导演） 吴伟康（出品人/监制）Nikola Stefanovic（调色）厂长很久没有看到这么过瘾的短片剪辑干净利落节奏凌厉充满力量感熟练的镜头语言将格斗选手刻苦磨练的精神展现的淋漓尽致厂长看完都有一种跃跃欲试的感觉想要把自己的极限推向更高成为更强的厂长 ■■百丽《我变成我》微电影 创作人：张万林（导演） 刘超（摄影）赵磊（美术） 冯晓乐（剪辑师） 创音阁（声音设计/作曲/配乐）看完片子许多人生出这样的疑问这片中的两位美女是同一个人演的还是双胞胎？（片子的剪辑说是双胞胎）厂长有时候也在想如果有一个和厂长长得一模一样的人但他碰到的是另外一种机遇他现在在做什么呢？这真是一个关于宿命论的千古难题厂长在此真诚的建议：自信的做好自己你就能变成更好的你 ■■公益励志剧情短片《路》创作人：观池文化（制作方）这部短片讲述了这样一个故事独自漂泊在外的漂亮女孩心怀学习舞蹈的梦想于是瞒着家人去扫大街挣学费这份艰苦的工作几乎摧垮了女孩幸好得到一位同事阿姨的开导她才挺了过去，离自己的梦想更近了一步故事讲述的娓娓道来，不紧不慢优美的镜头和色调也给这部用心之作加分 ■■团队CG实验动画《起源》 创作人：赖国彬（动画师）细心的小伙伴一定已经发现了每周的周榜单里厂长都会选一部动画作品厂长私以为动画是最自由的呈现想象里的方式当然付出也是巨大的绘制和渲染耗费大量的精力和时间这一切都是为了最终作品的完美这一部《起源》让人惊艳场景的设计，材质的感觉都做的非常有味道■■ 你的男孩炫目MV《无可替代》 创作人：小甜腥（导演/美术） 贝尔（摄影指导） 夏天旻_Timek（调色） 田春莹（制片人）多种颜色的碰撞搭配上暗黑风格使整个画面有着异样的美感 流畅、炫目的剪辑也是可圈可点配合着富有节奏感的rap让mv更具有戏剧张力没有人能代替你你的男孩Tizzy T■■窦靖童真性情微电影《The Way I Am》 创作人：FringeDreamer Studio（制作方） 吴鹏嘉（监制）短片由两个故事、三个主角展开用平行蒙太奇的手法讲述了三个人各自两难选择的故事其中穿插着窦靖童的演唱会 在短片开头就清楚的介绍了现在很多年轻人都会遇到的问题让你深陷在主角的故事里随后窦靖童的音乐缓缓响起她独有的那种忧伤、飘渺的声线把你内心的阴郁无限放大最后故事中的角色都有了自己想要的结果音乐又把这种阴郁无限缩小直到完全没有 ■■绝美贵州旅游形象片美景，不局限于你的想象创作人：大米（摄影指导） 这里是国家最奇特的山地公园青山加绿水景色宜人美的不像是在现实世界黑暗中的美依然超越你的想象 夜空下璀璨的不只是星光这里的每一个镜头、每一帧画面都美到让人心醉 8分钟的短片73人团队23天堪景34天全程拍摄2000人参与演出21天后期制作24个剪辑版本历时5个月创作完成每一个画面都凝聚创作者的心血 ■■感人广告片这一碗你会想起谁 创作人：MATCH马马也（出品人）母亲独自带女儿的艰辛几个片段就展露无遗 她要努力工作、照顾孩子支撑她的是什么？是女儿煮的一碗“面”是女儿的懂事是女儿奶声奶气的关心 想到女儿就是生活的动力 给妈妈一个拥抱吧就像当初她抱着你那样 ■■王源演绎《奇怪民宿》 创作人：欧哲纶（导演/制作方）这个民宿究竟哪里奇怪？一起去看看吧 王源居然是只“小鬼”？上演“小鬼”找爸爸情节？陌生叔叔“喜当爹”？ 故事越来越扑朔迷离王源最后能找到爸爸吗？你最喜欢哪部作品呢？快来参与投票吧！-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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《复联3》的上映彻底点燃断网两周的中国影迷，横扫中国电影票房，打破进口片各项票房纪录。而本周华语电影的各项最新动态，也令人感到整个2018年有了些许盼头。姜文新作《邪不压正》定档；陈可辛用三年打磨的剧本《李娜》马上开机；毕赣导演《地球最后的夜晚》戛纳首映收获好评；“贾科长”新作《江湖儿女》戛纳首映后国内过审零删减待定档；原定5月重映的王家卫经典影片《阿飞正传》因未知原因，将延期至6月中旬通过全国艺术电影放映联盟专线与大家见面，请大家稳住刷动各大票务客户端的小手，坐等定档捷报。还有哪些瓜，一起往下刷。【第71届戛纳电影节闭幕，是枝裕和《小偷家族》摘金棕榈】法国当地时间5月19日晚，随着主竞赛单元的各个奖项在电影宫的卢米埃尔厅一一揭晓，为期12天的第71届戛纳电影节落下帷幕。第七次来到戛纳的日本导演是枝裕和终于凭借作品《小偷家族》摘得最佳影片金棕榈大奖。美国导演斯派克·李（Spike Lee）凭借《黑色党徒》（BlacKkKlansman）获颁“第二名”评委会大奖。黎巴嫩女导演纳迪·拉巴基（Nadine Labaki）的《迦百农》（Cafarnaúm）获得“第三名”评审团奖。今年亚洲电影在戛纳电影节上表现亮眼。虽然华语片与奖项擦肩而过，但贾樟柯的《江湖儿女》、毕赣的《地球最后的夜晚》外媒评价都不错。在短片竞赛单元中，魏书钧执导的中国短片《延边少年》获得短片单元特别提及奖。此外，韩国导演李沧东的《燃烧》场刊得分3.8分，韩国演员刘亚仁在片中表现出众，获奖呼声很高，最后却输给了《犬舍惊魂》的男主角马尔切洛·丰特。《燃烧》未能拿到大奖，成为今年戛纳的最大争议点，该片最终只拿到主竞赛单元国际影评人费比西奖。【毕赣执导《地球最后的夜晚》亮相戛纳获，首映获好评】中国导演毕赣执导的《地球最后的夜晚》15日亮相第71届戛纳电影节“一种关注”单元，影片个性化的叙事方式和3D长镜头的运用引发观众和媒体的热议与好评。《地球最后的夜晚》是毕赣的第二部长片作品，由汤唯和黄觉主演，讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。影片中回忆与现实交织出现，配以文艺风格的对白，颇具魔幻感，后半部分使用近一小时的3D长镜头，带领观众走入主人公的梦境，这一新颖大胆的表达手法将影片推向高潮。【《江湖儿女》国内将映，贾樟柯：未做删减】入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗《江湖儿女》举行媒体发布会，导演贾樟柯透露该片已通过国内审查，且发行时间将很快确定，“整个影片完成之后没有做任何修改”。贾樟柯也进一步谈及中国电影面临的“审查制度”，他表示电影工作者与审查之间的沟通渠道比较畅通，整体上要比过去进步很多。此前，《江湖儿女》曾入选权威电影杂志法国《电影手册》“年度最期待电影”，此次入选也是贾樟柯继2002年《任逍遥》、2008年《二十四城记》、2013年《天注定》、2015年《山河故人》之后，第5部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的作品。【盛夏可期！姜文新作《邪不压正》定档7.13】四年磨一剑，姜文新作《邪不压正》宣布定档，将于7月13日在全国公映。新片改编自旅美作家张北海的原著小说《侠隐》，主题与复仇有关，写的是一个抗战前夕老北平的江湖故事。正如导演姜文放出的豪言那样，《邪不压正》“如同北平的哈姆雷特，如同李小龙智取危机四伏的卡萨布兰卡”。英雄、美人、荷尔蒙三大要素，寥寥数十秒，扑面而来。最热的天儿，看最爽的片儿。【陈可辛三年磨《李娜》！演员曝光，本月开机】历时3年筹备的传记片《李娜》终于有了最新消息，这部由陈可辛执导的电影，最快将于5月份开机，今天有媒体曝光了《李娜》片中的两位小演员人选，她们将饰演李娜不同的年龄阶段。不过，在之前也有报道称陈可辛会执导《中国女排》，也预计在2018年下半年开机，《李娜》和《中国女排》同属于运动员题材，陈可辛近几年一直没有亲自导演电影，这一次准备好了剧本，看来是要连轴转了。陈可辛曾表示《李娜》想拍的不仅仅是运动员的传奇故事，也是反映中国社会变迁的历程。而中国社会的变化发展如此迅速，如何能让这个故事面世的时候，视角不落后于时代，这是他的大难题。或许这点对《中国女排》同样适用。【《神奇女侠2》将于本月开机，坐等女神归来】《神奇女侠2》据悉将于本月在英国开机，盖尔·加朵将回归继续扮演神奇女侠，喜剧明星克里斯汀·韦格加盟扮演神奇女侠死敌、经典反派角色豹女。《权力的游戏》"红毒蛇"佩德罗·帕斯卡也宣布加盟续集，扮演重要角色。续集的故事仍处在保密阶段，目前我们知道的信息仅限于影片将讲述1980年代苏联冷战时期的故事，传闻第一部的男主角克里斯·派恩也有回归的可能性。《神奇女侠2》定档2019年11月1日全美公映，由派蒂·杰金斯、DC的首席内容官戈夫·约翰斯和达夫·卡拉汉姆（《敢死队》系列）共同编剧。【传记片《波西米亚狂想曲》发中文先导预告】皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》曝官方中字先导预告！重现皇后乐队1985年在Live Aid上的传奇现场及台前幕后故事。神还原牙叔、梅爷！BGM收录"BohemianRhapsody"、"We Will Rock You"等皇后乐队多首经典神曲！《黑客军团》拉米·马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里，格威利姆·李饰吉他手布莱恩·梅，本·哈迪饰鼓手罗杰·泰勒，约瑟夫·梅泽罗饰贝斯手约翰·迪肯，11月2日北美上映！【20亿在即！《复联3》蝉联内地票房周冠】《复仇者联盟3》毫无悬念地蝉联内地周票房冠军，但领先优势已经没那么明显。国产爱情喜剧《超时空同居》拿下上周内地票房亚军。进口惊悚片《寂静之地》位居周票房季军。两部国产片《后来的我们》、《我是你妈》位居周票房四五名。上映次周，《复仇者联盟3》内地斩获票房6.54亿，蝉联周票房冠军，累计票房达到19.24亿。内地上映首周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中占比83%，在周末票房大盘中占比98%。上映次周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中的占比滑落至60%，但票房霸主的地位依然无人能撼动。【更重口的《死侍2》登顶周末全球票房榜首】比前作更重口、更有趣的《死侍2》周末在海外81个市场同步开画，爆出1.76亿美元的战绩，不仅刷新了福斯海外最强开局纪录，也将《复仇者联盟3》从全球票房冠军的位置拉下马。目前《复联3》全球票房破18亿美元，跻身影史第四位。“无限战争”能卖到20亿美元吗？目前看来并不确定，这个周末被《死侍2》咬掉一口，而接下来几周《游侠索罗：星球大战外传》和《侏罗纪世界2》也不是吃素的。关注新片场学院-让作品加速诞生

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「尘归尘，土归土让往生者安宁让在世者重获解脱」来自北京电影学院进修班的导演陈国梁和联合导演陈憬潼用他们的短片《归尘》讲述了一个关于秘密和救赎的故事片中的男主角罗文因为童年的创伤而不敢靠近可以引发回忆的一切母亲自杀时无法打开的门更是成了他平生最大的心结导致他沉浸在开锁的手艺中而他心中的那道锁却似乎永远也解不开直到有一天解救楼下关在柜子里的小孩时那些尘封的有关母亲的痛苦往事才再次翻腾不息我们先来欣赏这部入围2016年ISFVF国际短片电影节，并荣获第五届北京电影学院导演奖、宸铭影业最佳导演奖、弧光联盟最佳导演奖的电影短片《归尘》《归尘》正片虽然片子的调性是沉重伤感的，但导演私下是一位乐天而充满激情的人。在第六期的创作谈中，这种乐观的精神给厂长留下了深刻的印象。创作谈Vol.6 这部短片花了多久完成？从故事到拍摄杀青我们一共经历了一周左右的时间，各个部门都是同步进行的。这是16年6月份拍的片子，在创作这个片子的时候已经临近毕业，我和编剧一起在这个故事原型上改编和创作了现在看到的这个归尘的故事，因为临近毕业，没有太多的时间留给我们创作，所以拍摄这个片子的时候我们是没有分镜脚本的，在开机的前一天晚上才将纸质版的故事本写出来。除了时间紧迫，还面临哪些压力？专业的团队。因为我是第一次用几乎专业的团队去拍摄一个剧情短片，压力还是很大的。电影其实不是一个人能完成的工作，故事可以导演讲，人物情绪的把握可以导演调整，但是整个影片的风格，调性，光线等都得靠其他部分的同学们一起协作完成。一部好的作品一定是大家都在艺术的激情下完成的。我们一共拍摄了四天，因为故事的原因和经费问题，我们选择了在一个地方完成拍摄，我们在密云找了一个老旧的大院，随后美术团队对其中的一个最大的空房间进行了改造，就是如今小文的家。 是怎样的信念让你坚持下去？拍摄的过程是可怕和幸福的，可怕是因为你头顶有很重的压力在不断的下压，甚至于某一瞬间压的你去撞墙释放。幸福是因为你不断的和这个故事在纠缠，不断的和故事中的时空发生化学反应，不断的和每一个剧中人物的本性产生分歧，不断的去体验每一个角色的人生。 短短的四天拍摄经历了太多复杂的情感，但是唯一能让你坚持的说空点就是对电影梦想的追求，说实际点就是我一定要把它拍完，没有万一。拍摄了四天，实际拍摄了三天，因为有一天是浪费的，所有执着的电影人都会遇到这个问题，因为太想要完美了，太想要最好的呈现那个故事，所以就不断的跟自己打架，当然也会有输的时候，比如第三天我就输了，输给了经验，输给了自己的能力，也输给了对团队的把控能力。但是，输了就要重新站起来，很多人这个时候就睡了，因为累了，但我运气好的就是我站起来了，并且是做好了全新的准备重新站起来去面对它。第三天一夜未睡，百分之50的戏份要在最后一天完成，这是一件不可能完成的任务。我总结了自己，人就是不断的总结和学习，幸运的是我的速度能快一些。经历了第三天的浪费和其他成员的质疑矛盾后，第四天自信满满，面带微笑的去面对每一个还在焦虑的团队成员，他们需要你，因为你是导演，你的气场就决定了他们的心情，所以我很轻松，他们也就很轻松了。 第四天，我用了一个新的手法去拍摄剩下的戏份，这对于摄影师和其他专业团队来说是一个错误的决定，因为没有多少剩余时间去让你尝试了。于是人类社会中最简单的赌博心理起了作用，这个心理在关键的时候往往能给你获取一次机会。于是我跟摄影师打了个赌，我们只尝试一次，如果这个拍摄方法可行，那按照我的来，如果不行，那么我将有可能放弃我的导演主要权利，按照他们的想法来。这就是为什么不让人参与赌博，因为你会不断的用更高的代价去垫付赌资。 为什么幸运的事总发生在我的身上，我觉得一切都是心态吧。可以展开讲讲第四天采用的新拍摄手法？正常的拍摄手法是切机位拍摄，但我们时间不够了。到了第三天戏才拍了50%，只剩下一天的时间来完成剩下的拍摄。晚上回宾馆，我和编剧聊剧本，把故事理顺，一晚没睡觉，终于把事情想明白了。我决定使用手持摄影长镜头拍摄，后期再剪辑。做出这个选择一方面是因为我们没有时间了，第二个也是因为手持摄影具有纪实感，很贴切于警察的题材。我们的摄影师是年长的电视剧摄影师，摄影师说按照自己电视剧的套路来，但我决定坚持自己的想法，我对大家说，我们不拍电影了，我们现在排话剧，我让摄影师先出去，叫灯光师进来布光，然后再叫摄影师演员进来，带着小相机模拟一遍，然后拍了四条长镜头，第一条以警察主观视角拍一遍，第二条我以小文的主观视角拍，第三条广角镜头交待环境，然后查缺补缺，再补拍第四条。大家真的都拍嗨了，看回放的时候，大家都在鼓掌，内心的压力完全释放了。此片的剪辑十分出色，您是怎样和剪辑合作的？其实，大家觉得剪辑好，是因为这个叙事结构。也就是插叙，所以大家可能会觉得这个剪辑很炫。还有，我拍这个片子因为没有分镜头剧本，所有镜头，剪辑点，都在我脑子里面，然后就按照这个拍，也没有多余的其它候补镜头，当然，时间很紧张也是一个原因。所以我拍完后，有很多人嘲笑我没有剪辑余地。说白了就是一个萝卜一个坑。但是我不希望新人学习这种方法，因为这其实是没有办法的办法。因为我的故事没有分镜头脚本，如果是一个对剧情不完全了解的剪辑师来剪，需要大量的沟通成本，所以我选择自己来剪辑 。片子是单一人物的故事，所以我按照小文的心理活动去剪辑，剪辑点都在他的眼神反应，心理反应，警察越接近的他的秘密，小文的部分就会越多越浓烈 。后来我把第一版28分钟的片子给我的剪辑老师看，老师觉得人物ok，但在剪辑点有一些误差 ，所以有一些拖沓。然后老师帮我剪了开头前几个镜头，十几秒。比如开门进来，一个眼神就接上 ，没有必要把开锁，拿钥匙之类详细繁琐的动作都剪辑进去。我学会了这招之后，就把片子删了一遍，大约20分钟。音乐，环境音也有助于剪辑，有助于节奏，使用声音转场也是很好的方法。整个片子剪辑前后耗时一个月， 最终定版是14分钟，以达到最佳的效果，做减法，对一个导演来说非常重要 。 这个剧本其实有问题的，因为时间太紧了。 但讲述故事的方式，还是可以借鉴的，就像写文章，一个简单的故事，可以用不同的方式去讲述。如何让演员进入状态？我一直认为如果演员去呈现故事中的另一个人物，那么首先他得把自己转换成他，得去熟悉故事里人物的生活环境，所以当主要场景基本差不多的时候，我就让主演小文进到这个空间里呆了一天，去熟悉这个空间内的每一个地方，甚至熟悉里面的空气味道，最终效果是挺好的，他四天内确实已经成为了小文。还有，就是音乐，我们聊戏的时候，都听着音乐，再加上演员自己小时候也有类似片中小文的经历，所以，我们聊戏聊着聊着就都哭了，拍的时候也是忍不住的落泪。美术置景在细节上很用心，可以分享一下美术方面的工作吗？美术对于一个片子非常非常重要，每次拍片之前，我都会找很多优秀的相似类型的片子做参考。美术师我找的是我在北电进修班的女生同学，在这个片子，我们要在一个大间里置景，两个房间是隔出来的，所有的景都是我们新做出来的，花了整整三天两夜。分享一下拍摄参数，譬如摄影机，镜头等摄影机：Alexa mini镜头：蔡司 ultra prime 声音：现场收了环境音，同期声，音乐是事先选好的，故事也是根据音乐的节奏感觉来的。 为什么选择学电影，如何喜欢上电影？原来学艺术设计，后来学电影，从做摄像到带学生学编导。可能就是喜欢讲故事吧，一到片场就兴奋，分析人物的心理也很兴奋。对我来说，电影就是另一种人生。主创人员：导演：陈国梁 陈憬潼监制：王少白特别鸣谢：徐同均、周新霞故事：郑士龙编剧：陈国梁 王晨曦摄影指导：张选民美术指导：李婕妤灯光指导：陈宏伟领衔主演：韩斯斯斯主演：仝冰冰、黄奕璇、李卓霖、樊建平、岳美琴、田乐、郭唐维友情出演：于景亮、韩璐制片主任：韩璐执行导演：钱煜来、郑府演员副导演：耿华场记：小雨统筹：孙一凡化妆：郭媛纪录片：刘仁驰、郭宇星剧照：许建豪-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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